Sztuka inspirowana katolicyzmem Grahama Sutherlanda: ożywianie nieznanego

Malarska kariera Grahama Sutherlanda rozpoczęła się dopiero około 1930 roku. Po wizycie w Pembrokeshire w 1935 roku podjął decyzję o wykorzystaniu swojego talentu malarskiego. Odosobnione krajobrazy w Pembrokeshire stały się źródłem inspiracji dla Sutherlanda.

Obok Johna Pipera i Henry'ego Moore'a Sutherland stał się jednym z czołowych artystów wojennych w Wielkiej Brytanii. Stał się uznanym artystą neoromantycznym, a w dalszej karierze (po II wojnie światowej) mentorem Francisa Bacona. Jako artysta, który później przeszedł na katolicyzm, Sutherland ostatecznie skierował się w stronę dzieł sztuki o tematyce religijnej.

Kim był Graham Sutherland?

Graham Sutherland jest jednym z najbardziej niedocenianych brytyjskich artystów XX wieku. W porównaniu z pracami jego odpowiedników, dzieła Sutherlanda w ostatnich latach były minimalnie eksponowane. Jak pejzażysta , tworzył obrazy, które były numinotycznymi ekstazami. Możliwy wpływ katolicyzmu na jego dzieła sztuki pozostaje niezbadany. Pomimo określenia jego twórczości jako neo- Romantyczny , niektóre dzieła Sutherlanda mają „religijny” wydźwięk, chociaż nie zawsze są one oczywiście katolickie lub chrześcijańskie. Sutherland znalazł sposób na pogodzenie katolickich nauk teologicznych modernizm .

Od początku do połowy lat dwudziestych Sutherland studiował akwafortę i grawerowanie w Goldsmiths School of Art pod kierunkiem Fredericka Landseera Griggsa (1876–1938), który był angielskim katolikiem i rysownikiem. Z biegiem czasu coś się zmieniło w Sutherlandzie; jego nowe dzieła różniły się od wcześniejszych; różniły się wielkością (były większe), stosowały prostą kolorystykę i miały nową tematykę.

Lady Flavia de Grey (Flavia Irwin), wieloletnia studentka Chelsea, malarka i żona Rogera de Greya, byłego rektora Akademii Królewskiej, powiedziała: Grahama Sutherlanda :

„Był strasznie miłą osobą, tak wrażliwą, tak utalentowaną… Tak bardzo polegał na technice, że uczniowie wszystko bardzo delikatnie owijali – dobierali kolory. Mówi, że wszystko robił z obserwacji. Kiedy się pojawiłem, prawie nie nauczał. Był bardzo klimatycznym malarzem. Chciał, żebyś znalazła własną drogę. Nosił [tolerował] okropne kolory, których użyłem. Prawie nie mówił o swojej pracy. Tylko dwie lub trzy godziny z tym mężczyzną postawią cię na nogi. Był bardzo przy piłce – znał materiały. Używał niemal wyłącznie gwaszu. Pozwalał uczniom używać kolorów, jakich chcieli”. (Zredagowano na podstawie rozmowy Flavii de Gray z Sarą Morgan, Tate Library, 2005)

Kontekst katolicki

Sutherland przeszedł na katolicyzm rok przed ślubem ze swoją katolicką żoną Kathleen (z domu Barry) Sutherland. Po ich ślubie Sutherland wyznał krytykowi sztuki Robertowi Melville'owi, że przejście na katolicyzm przyszło mu naturalnie. W latach trzydziestych i czterdziestych Sutherland rozwinął własne słownictwo do parafrazowania i obiektywizowania istoty swojej wiary katolickiej, która stała się głównym aspektem jego twórczości.

Sutherland powiedział, że uczestnicząc we Mszy św., był świadkiem tajemnic, które go zachwycały; w swoich dokładnych słowach powiedział: „Kościół uprzedmiotawia to, co tajemnicze i nieznane. Dało to moim dążeniom do pewnych celów wyraźniej określony kierunek, niż kiedykolwiek mógłbym znaleźć sam. Dało mi to pojęcie systemu, w którym wszystkie stworzone rzeczy, ludzkie i inne, aż do najmniejszego atomu — i jego składników — są zintegrowane. Poszerzyło i zastąpiło mój niejasny panteizm. Dało mi to również poczucie tradycji i przynależności do społeczeństwa. Nawet teraz nie mogę wejść do kościoła na kontynencie, nie czując dziwnego dreszczyku emocji, gdy jestem obecny przy odprawianiu misterium, które odbywa się dokładnie w ten sam sposób praktycznie w każdym kraju na świecie, często w tym samym czasie. Poczucie kanalizowania myśli i energii na tak ogromną skalę wprawia mnie w osłupienie. Co do wpływu na moją pracę — któż może powiedzieć?

Chociaż konkretne miejsca były dla Sutherlanda źródłem inspiracji, nigdy nie zamierzał stworzyć obrazu przedstawiającego określony czas lub miejsce. Zasadniczo inspirowała go natura i pochodzenie materii aktywnej; martwił się jednak, w jaki sposób jego odrębne odkrycia i sposób interpretacji określonych kreacji organicznych można zmodyfikować i dostosować do europejskich miłośników sztuki. Swoją karierę zbudował w zasadzie wokół rynku europejskiego.

Pod koniec lat trzydziestych XX wieku Sutherland czerpał inspirację z Picassa kiedy stworzył grafikę w stylu neoromantyzmu, Janowcowiec na ścianie morskiej (1939), którą Anthony Blunt, brytyjski historyk sztuki, uznał za główne dzieło religijne XX wieku. Aby jednak zrozumieć, co Sutherland próbował zobiektywizować na papierze i płótnie, najlepiej zacząć od przestudiowania jego jawnie religijnych dzieł sztuki, takich jak Ukrzyżowanie , Krzak cierniowy , I Cierniowa Głowa .

„Okres cierni” Grahama Sutherlanda: Ukrzyżowanie

Według wspomnień Rogera Berthouda o Sutherlandzie, ksiądz z St. Aidan's w East Acton wierzył, że widział Sutherlanda modlącego się o przewodnictwo podczas malowania Ukrzyżowania. Poprzez obraz (tzw Ukrzyżowanie ), Sutherland chciał podkreślić przerażającą prawdziwość śmierci. Nie chciał skłaniać się ku fizycznemu znaczeniu; chciał raczej pokazać swemu pokoleniu znaczenie ukrzyżowania Jezusa.

Kiedy osoba przygląda się z bliska Ukrzyżowanie on lub ona widzi ręce, które wyglądają jak pazury, podniesioną klatkę piersiową i zniekształcone golenie; Sutherland zrobił to, aby postać wyglądała surowo i nierealistycznie. W śmierci Chrystusa jest wrodzona szlachetność, którą Sutherland wykorzystał, aby pokazać ludziom, co grzech zrobił z ludzkością, jak nadal zniekształca obraz Boga w ludziach i jak Bóg planuje odkupić świat.

Ceglana ściana u dołu krzyża podkreśla, jak cywilizowane było społeczeństwo, w którym doszło do ukrzyżowania Chrystusa; nie można powiedzieć, że brak cywilizacji doprowadził ich do ukrzyżowania Chrystusa — wiedzieli, co robią. Kolorystyka i układ obrazu przedstawiają świętość i łaskę ukrzyżowania Chrystusa. Kolor tła odwraca uwagę od rozdzierającego serce obrazu zniekształconego ciała Chrystusa. Kolor niebieski budzi nadzieję, ale także inspiruje ludzi do zachowania wiary, że nadejdzie dzień, w którym ciemność przestanie istnieć.

Najważniejszym aspektem obrazu ukrzyżowania św. Aidana, który dotyczy stosowanej przez Sutherlanda metody obiektywizacji nieznanego, jest korona cierniowa Jezusa. Jako typ neotomisty, Sutherland osiągał najlepsze wyniki, kiedy zwracał uwagę na coś konkretnego — zdał sobie sprawę, że skupienie się na konkretnym obiekcie nadałoby jego pracy głębszy sens i wyróżniłoby temat. Skupienie się na konkretnym temacie jest widoczne w jego obserwacji koron cierniowych i ogólnie cierni. Miłośnicy sztuki widzieli, jak przechodzi od pejzaży z połowy lat 40 martwe natury .

Sutherland wyjaśnił kiedyś, że Ukrzyżowanie fascynowała go ze względu na swoją symbolikę, która dobrze wyróżnia się w jego oleju na płótnie Cierniowa Głowa , co jest prawdopodobnie jego największym osiągnięciem. Wewnętrzna kolorystyka między cierniami imituje krew Ukrzyżowanie , a jasne kolorowe tło równoważy krwiożercze ciernie i dodatkowe kolce.

Cierniowa głowa i cierniowe drzewa

Cierniowa Głowa (1945) był początkiem przyjmowania przez Sutherlanda języka Picassa. Ten artystyczny język celowo łączy się z interpretacją katolicką, skupiając się na konkretnym temacie. Skupienie się na cierniach było już oczywiste u Sutherlanda Janowcowiec na ścianie morskiej od 1939 r. — sposób personifikacji cierni janowca doprowadził do doskonałego uosobienia cierni korony Chrystusa w Cierniowa Głowa .

W malarstwie tuszem i piórkiem Cierniowe Drzewa (1945), pień drzewa podszywa się pod krucyfiks, którego nie ma Janowcowiec na ścianie morskiej . Sutherland użył tych dzieł sztuki z cierniami, aby pokazać nastrój rozpaczy i niepokoju po 1945 roku, ale użył ich także, aby pokazać ludziom, jak grzech przeszył ludzkość.

Ostatnie słowa o Grahamie Sutherlandzie

Chociaż w ostatnim czasie twórczość Sutherlanda była ewidentnie zaniedbana i zmarginalizowana, ludzie mogą się wiele nauczyć z jego prac. Niezaprzeczalnie, w okresie rozwoju kariery artystycznej w latach 30. i 40. XX wieku odnalazł duchowy wzrok, który pomógł mu obserwować nieznane i aktualizować twórczość. Wiara katolicka Grahama Sutherlanda z pewnością odegrała kluczową rolę w ocenie jego dzieł sztuki.