Czym jest zawłaszczenie w sztuce?

Zawłaszczenie to termin artystyczny odnoszący się do przeróbki istniejących obiektów i obrazów w celu przekształcenia ich w coś nowego. Praktyka podnoszenia i modyfikowania istniejącej wcześniej materii jest powszechna w świecie sztuki co najmniej od początku XX wieku. t wieku, z artystami tak różnorodnymi jak Pablo Picasso , Marcela Duchampa , Hanna Hoch , I Andy Warhol wszyscy stosowali różne podejścia, które obejmowały aspekty zawłaszczenia. W niektórych przypadkach oryginał jest jedynie minimalnie zmieniony, co otwiera debatę na temat praw autorskich i własności. Innym razem oryginał jest ledwo dostrzegalny, gdyż został przerobiony do tego stopnia, że ​​stał się czymś zupełnie nowym. Poniżej przyglądamy się krótkiej historii zawłaszczania w sztuce i niektórym problemom, na jakie napotkali artyści.

Zawłaszczanie rozpoczęło się w latach 20 t Wiek

Niektóre z najwcześniejszych przykładów zawłaszczania pojawiły się na początku lat 20 t wiek. Podczas Picassa i Braque’a Syntetyczna faza kubizmu wprowadzili do sztuki znalezione przedmioty i materiały, tworząc warstwowe kolaże zawierające wycinki z gazet, fragmenty puszek krzeseł i inne efemerydy z życia codziennego, które wkomponowali w swoje wielowarstwowe i bogato złożone obrazy, odzwierciedlając coraz bardziej fragmentaryczną naturę współczesnego świata.

Dadaizm

Artyści Dada wykorzystała także okazję do włączenia znalezionych obiektów lub obrazów do sztuki, aby rozdzielić zwykłe życie i złożyć je na nowo w nowy i dziwnie niepokojący sposób. Najgłębszy z nich był Francuski pionier Marcel Duchamp , którego słynne rzeźby „Readymade” wykorzystywały pozornie banalne przedmioty, od pisuaru po koło rowerowe, dodając czasami stosunkowo drobne interwencje, które zmieniły ich pierwotne przeznaczenie, zapraszając do zobaczenia ich na nowo.

Udowodnił, że dzieło sztuki można wykonać niemal ze wszystkiego, pod warunkiem, że intencja i koncepcja, która za nim stoi, są uzasadnione koncepcyjnie, co będzie miało głębokie reperkusje w świecie sztuki współczesnej. Inni Dadaiści, w tym Hannah Hoch i Kurt Schwitters, obrali kolaż w nowych kierunkach, tworząc niezwykle namacalne, a czasem hipnotyzując złożone obrazy znalezione fotografie , wyciągi z gazet lub stare bilety autobusowe i kolejowe.

Surrealizm

Różni surrealiści eksperymentowali także ze zdolnością zawłaszczania do wywoływania niesamowitych i psychologicznie wstrząsających efektów, w tym Salvador Dali , Maks Ernst i Hansa Bellmera. W kolejnych latach kultowy esej Waltera Benjamina Dzieło sztuki w dobie reprodukcji mechanicznej, 1934, wywarł ogromny wpływ na następne pokolenie artystów zajmujących się zawłaszczaniem.

Zawłaszczenie było cechą charakterystyczną pop-artu

Moglibyśmy pomyśleć Pop Art jako szczytowy moment w historii zawłaszczania, ponieważ to właśnie w tej epoce artyści w pełni przyjęli pogląd, że sztukę można stworzyć w całości na podstawie obrazów dostępnych już w środkach masowego przekazu. Artyści Neo Dada, w tym Jaspera Johnsa I Roberta Rauschenberga utorował drogę popowi, podnosząc motywy i emblematy związane z codziennym życiem i reprodukował je jako sztukę. Tymczasem Roya Lichtensteina , Andy Warhol, James Rosenquist, Peter Blake, Eduardo Paolozzi i wiele innych zintegrowali reklamy w środkach masowego przekazu, fragmenty komiksów, zdjęcia gwiazd i inne fikcyjne źródła w ich sztuce jako komentarz na temat napływu informacji wizualnych zalewających oko opinii publicznej w powojennym kapitalizmie Bum.

Niektórzy artyści, w tym Warhol i Lichtenstein, zostali niedawno ponownie zbadani pod kątem uwzględnienia wcześniej istniejących fotografii (w przypadku Warhola) lub materiałów komiksowych (Lichtenstein) autorstwa innych artystów, co podważa cienką granicę między zawłaszczeniem a plagiatem .

Metoda narodziła się w latach 80

Lata 80. były kolejną dekadą płodną dla zawłaszczania jako formy sztuki, jak opisano w niezwykle wpływowej książce Rosalind Krauss Oryginalność mitów awangardy i innych mitów modernistycznych, 1985 i Rolanda Barthesa Śmierć autora , 1967, w których obaj kwestionowali pojęcia autentyczności i oryginalności we współczesnym świecie. Z prac artystów Neo Geo Sherrie Levine i Jeffa Koonsa , Do pokolenie obrazów pionierzy Richard Prince, Cindy Sherman i Barbary Kruger artyści w dalszym ciągu komentowali i analizowali konceptualnie natłok informacji wizualnych rzucanych społeczeństwu u zarania ery cyfrowej.

Zawłaszczenie jest popularnym tropem w sztuce współczesnej

Dziś praktyka zawłaszczania jest bardziej żywa niż kiedykolwiek, o czym wciąż przekonują się artyści pomysłowe sposoby integrowania masy informacji wizualnych dostępnych na wyciągnięcie ręki w przenikliwe dzieła sztuki. Współczesny artysta Glenn Brown przerabia istniejące dzieła sztuki od renesansu po współczesność, ale wymazuje wszelkie ślady ekspresji, wyobrażając sobie je na nowo jako nowe emblematy, gładkie i wypolerowane jak ekran komputera. Kolażysta John Stezaker jest bardziej subtelny i tworzy niesamowite kolaże z pociętych starych fotografii w stylu vintage, które są rekonfigurowane w dziwaczny i niepokojący sposób.