5 motywów obsesyjnych w dziełach Salvadora Dali

Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domenech, znany popularnie jako Salvador Dali, był katalońskim artystą znanym ze swoich surrealistycznych, irracjonalnych i erotycznych obrazów. Urodził się w 1904 roku w Figueres, małej wiosce na północy Katalonii. Jego rodzina wspierała jego kreatywność i miłość do sztuki i wysłała go do Madrytu na studia w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie poznał ważnych artystów, takich jak Federico García Lorca i Luis Buñuel.

Jakie są główne motywy w dziełach Salvadora Dali?

W latach dwudziestych Dalí przeniósł się z Madrytu do Paryża, gdzie poznał malarzy m.in Rene Magritte'a , Pablo Picasso , I Joan Miro . Artyści ci wywarli ogromny wpływ na jego sztukę. Podczas pobytu w Paryżu poznał także Galę Eluard, z którą ożenił się w 1934 roku. Wiele jego obrazów ukazuje miłość do Gali, która szybko stała się jego muzą. Dali stał się najbardziej znany jako surrealistyczny malarz, ale pracował także jako projektant, pisarz i rzeźbiarz.

Trudno jest odkryć prawdziwą osobowość Salvadora Dali. Kontrolował każdy pojedynczy tekst i wywiad opublikowany na jego temat za życia i bardzo dbał o swoją publiczną osobowość. Żaden tekst nie mógł zostać opublikowany bez jego uprzedniej recenzji. Napisał nawet autobiografię pt Sekretne życie Salvadora Dali w którym dzielił się historiami ze swojego życia. Jednak nigdy nie możemy być pewni, że wszystko, co tu napisano, było całkowitą prawdą. Niektórzy historycy uważają, że Dali mógł próbować wzmocnić swoją artystyczną osobowość, aby zwrócić na siebie większą uwagę.

Wiemy jednak, że Dalí miał wiele obaw. Bał się rumieńców, ojcostwa, kobiet, kobiecej seksualności, podróży, starzenia się, śmierci, pasikoników i mrówek. Istnieje wiele obsesyjnych motywów, które ten malarz nieustannie powtarza w swoich obrazach. Główną ideą sztuki surrealistycznej było badanie nieświadomego umysłu – Dali często badał swoje lęki. Można by szukać w nieskończoność każdego obsesyjnego i fetyszystycznego motywu w twórczości malarza. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.

1. Mrówki

Mrówki są jednym z częstych elementów obrazów Dalego. Gdy artysta miał pięć lat, zobaczył martwego owada zjadanego przez mrówki. Od tego momentu mrówki rzekomo stały się stale obecne w jego myślach. W pracach Dalego mrówki reprezentują śmierć i rozkład. Przypominają o ludzkiej śmiertelności i wszechobecnej przemijaniu. W filmie pojawiają się także mrówki Pies andaluzyjski (1929), który Dalí stworzył razem z Luisem Buñuelem. W dobrze znanej scenie z filmu mrówki wypełzają z rękawa jednego mężczyzny, zalewając jego rękę.

Mrówki pojawiają się na jednym z najsłynniejszych obrazów Dalego pt The Trwałość pamięci . W centrum pracy widzimy zdeformowaną głowę z topniejącym zegarem na szczycie. W jego pracach często pojawiają się również zniekształcone głowy i topniejące zegary.

2. Zniekształcone głowy

Kolejnym obsesyjnym motywem widocznym na obrazach Dali jest duża, zdeformowana głowa. Jego malarstwo Ponura gra, który Dalí namalował w Cadaqués podczas fazy przygotowań do swojej pierwszej indywidualnej wystawy w Paryżu, przedstawia zdeformowaną głowę. Po prawej stronie widzimy głowę ukazaną z profilu, która mogłaby być portretem samego artysty. Wygląda na to, że śpi. W jego ustach jest konik polny, stworzenie, którego irracjonalnie się bał. Obraz ukazuje seksualne lęki i niepewność artystki.

Wielki Masturbator został namalowany w 1929 roku, kiedy Dalí miał zaledwie 25 lat. Tutaj widzimy zdeformowaną głowę pokazaną z profilu, jako rodzaj autoportretu artysty pośrodku. Widać wielkiego pasikonika ssącego głowę artysty, podczas gdy mrówki pełzają po jego policzku. Widzimy także wyłaniające się z głowy postacie męskie i żeńskie, nawiązujące do sceny seksualnej.

Na tym obrazie jest jeszcze jeden autoportret Dalego, zauważalny w postaci małej postaci kochającej się ze skałą w kształcie kobiety. Wielki Masturbator przedstawia przemianę, jaką przeszedł artysta, kiedy poznał Galę, kobietę swoich marzeń, która uratowała go od lęków. Hiszpański artysta wyraził w tym obrazie swoje lęki, lęki, fantazje i obsesje. Głowa w formie skały, jak na zdjęciu, jest jednym z motywów, które pojawią się ponownie w pracach Dalego.

Dalí namalował jeszcze jeden obraz z tym samym motywem w tym samym roku co dwa poprzednie tzw Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka . Zdeformowana głowa, która na tym obrazie pokazuje śpiącą i śniącą, ponownie reprezentuje autoportret malarza. Niektórzy historycy sztuki uważają, że Dalí zainspirował się do namalowania głów w tym kształcie, patrząc na skały na wybrzeżu Cadaqués.

Jednak głowa pokazana na tym obrazie różni się nieco od poprzednich. Jest mały, subtelny i pełen przegródek. W tej pracy pojawiają się również mrówki i koniki polne.

Zdeformowana głowa została przedstawiona także w pracy pt Trwałość pamięci. Motyw ten był najczęściej używany przez Dalego około 1930 roku, po czym na jakiś czas przestał go malować. Około siedem lat później ponownie zaczął się na tym skupiać. Na obrazie pt Spać głowa nie jest przedstawieniem samego siebie, ale personifikacją snu. Kule podtrzymują śpiącą głowę, nawiązując do zmartwień ludzi w ich snach. W tej pracy wszystko wygląda niestabilnie. Nawet pies pokazany w tle potrzebuje wsparcia. Niebieskawe światło wypełniające całą powierzchnię obrazu również przyczynia się do surrealistycznego klimatu pracy.

3. Topniejące zegary

Topniejące zegary to motyw, który często pojawia się na obrazach Dali. Od 1952 do 1954 Dalí pracował nad obrazem pt Dezintegracja trwałości pamięci . Tutaj zegary są pokazane całkowicie rozpadające się, podczas gdy reszta świata pokazana na obrazie rozpada się na geometryczne bloki. Zdeformowana głowa jest teraz ledwo zauważalna obok wszystkiego, co dzieje się na tym zdjęciu.

4. Kobiece postacie pokazane od tyłu

Dalí nieustannie przedstawiał postacie kobiece od tyłu. Jeden z pierwszych obrazów z tym motywem to tzw Postać w oknie . Około 1925 roku Dalí namalował wiele prac z tym motywem. W Kobieta przy oknie w Figueres widzimy uroczą kobietę siedzącą przy oknie i robiącą na drutach. Jest przedstawiona w Figueres, miejscu urodzenia Dali.

W obrazie pt Dziewczyna z Ampurdan , artysta podkreślił pośladki i biodra nieznanej kobiety. Po 1929 roku ten kobiecy motyw pojawiał się jeszcze w obrazach Dali, ale z Galą w roli głównej.

Portret Gali reprezentuje ukochaną żonę i muzę Dalego. Za jej głową widzimy obraz Milleta Anioł Pański . Dali zawsze malował Galę jako młodą kobietę. Kolejna praca z udziałem jego muzy pt Gala Nago od Tyłu, jest często porównywany do Ingresa Kąpiący się z Valpinçon .

5. Telefony Salvadora Dali

Kiedy Dali był młody, telefony były stosunkowo nowym wynalazkiem, z którego tylko nieliczni mieli okazję korzystać. Dali powiedział, że temat jego malarstwa Górskie Jezioro była rozmowa brytyjskiego premiera Neville'a Chamberlaina i Adolfa Hitlera. Pokazany tutaj telefon jest wsparty na kulach, co może świadczyć o niestabilności połączenia telefonicznego. Zerwana linia telefoniczna również przyczynia się do poczucia niestabilności.

Rok później Dalí namalował kolejny kontrowersyjny obraz pt Zagadka Hitlera. Pokazany tutaj telefon ponownie reprezentuje zwiastuna wiadomości. Umieszcza się go nad talerzem, symbolizując panujący wówczas strach i oczekiwanie.

W 1936 roku Dalí zaprojektował słynny Telefon homara . Homary były kolejnym zwierzęciem często spotykanym w sztuce Dali. Dla artystki homary reprezentowały coś erotycznego i zmysłowego.