Czym był Almanach Niebieskiego Jeźdźca?

Blue Rider Almanac był wizytówką dla Grupa artystyczna Blue Rider na początku 20 cz wieku Monachium. Kurator: grupy założyciele Wasilij Kandinsky I Franciszek Marc i opublikowana w 1912 roku, ta bogata publikacja połączyła idee grupy w gęsty tom. Zawierała eseje, ilustracje, reprodukcje dzieł sztuki, opracowania historyczne, a nawet partytury muzyczne. Chociaż treść była rozbieżna, ich wizja była jasna, aby wyrazić „duchowość w sztuce” na przestrzeni wieków i różnych dyscyplin. Przeglądamy niektóre treści zawarte w tej światowej sławy publikacji artystów oraz kluczowe koncepcje, które połączyły wszystko w jedną całość.

Almanach Niebieskiego Jeźdźca był jednym z pierwszych przykładów „Gesamtkunstwerk”

The Totalne dzieło sztuki – lub „całkowite dzieło sztuki”, które łączyło wiele form sztuki w pojedynczą całość – była popularną koncepcją na początku XX wieku cz wieku Europa. Blue Rider Almanac ma znaczenie historyczne jako jeden z najwcześniejszych przykładów tej koncepcji. Dzieje się tak, ponieważ w jednym dokumencie zgromadzono rozbieżne formy sztuki, w tym pisanie, muzykę i sztukę z całego świata. Marc i Kandinsky napisali we wspólnym oświadczeniu: „Całe dzieło, zwane sztuką, nie zna granic ani narodów, tylko ludzkość”.

Almanach skoncentrowany na duchowej istocie sztuki

W tym samym oświadczeniu grupowym Marc i Kandinsky napisali: „Stoimy u progu jednej z największych epok, jakich ludzkość kiedykolwiek doświadczyła, epoki Wielkiej Duchowości”. Chociaż wiele form sztuki, które zgromadzili, pochodziło z różnych epok historycznych i gatunków artystycznych, ich ostatecznym celem było podkreślenie utopijny , modernista pojęcie sztuki jako środka indywidualistycznej autoekspresji. Koncepcja ta była powracającym motywem podczas prac nad 20 cz sztuka i kultura wieku.

The Blue Rider Almanac zawierał wkład artystów, pisarzy i kompozytorów

Kandinsky i Marc wybrali tę eklektyczną mieszankę materiałów, aby zademonstrować, w jaki sposób sztuka może być zjednoczona przez ekspresyjną naturę jej formy i jej z natury duchową jakość. Ich celowo antyakademickie, nielinearne, ahistoryczne podejście do zestawiania obiektów i dzieł sztuki pokazało nowe, tolerancyjne i otwarte podejście do sztuki wszystkich epok.

Dzieła sztuki z całej historii

Blue Rider Almanac zawierał szeroką gamę reprodukcji dzieł sztuki artystów, których podziwiała Blue Rider Group. Znalazły się wśród nich prace m.in El Greco , Vincent van Gogh , Henryk Matisse , Pablo Picasso , Henryka Rousseau i Artyści z Brucke wraz ze sztuką i przedmiotami z Ameryki Łacińskiej, Alaski, Japonii i Afryki. W almanachu publikowano także średniowieczne drzeworyty, rzeźby i gobeliny, egipskie postacie cieni, brązy z Beninu, rysunki dzieci i bawarskie obrazy na szkle. W sumie zawierały one ponad 140 różnych ilustracji.

Partytury muzyczne

Wraz z obszernym katalogiem artystycznym album zawierał serię partytur muzycznych rosyjskiego kompozytora Aleksandra Skriabina i austriackiego kompozytora Arnolda Schönberga, w towarzyszącym dodatku muzycznym. Obaj kompozytorzy przyjęli nietradycyjny, symbolista podejście do kompozycji muzycznej.

Wpływowe eseje

The Blue Rider Almanac zawierał serię 14 głównych esejów napisanych przez artystów, kompozytorów i krytyków, z których wszyscy podzielali z Markiem i Kandinskym pragnienie promowania i realizowania „duchowości w sztuce”. Kandinsky opublikował w almanachu dwa obszerne artykuły pt O problemie formy , I O Scenicznym Składzie . Zamieścił także libretto swojej eksperymentalnej sztuki Żółty dźwięk . Tymczasem artysta Blue Rider, Auguste Macke, był kuratorem tego, co nazwał sekcją „Etnograficzną” almanachu. Na potrzeby tego rozdziału napisał studium Afrykańskie maski plemienne i zebrał serię obrazów.

Almanach Blue Rider był edycją limitowaną

Monachijski wydawca Reinard Piper opublikował tylko 1200 egzemplarzy Blue Rider Almanac. Wyprzedały się niemal natychmiast po ich wydaniu. Marc i Kandinsky zaprojektowali również specjalną edycję deluxe 50 egzemplarzy oprawionych w niebieską skórę. Zawierały one dodatkowo dwa drzeworyty – Łucznicy (Łucznicy), 1912, przez Kandinsky'ego i Fabletier (Fantastyczne stworzenie), 1912, Marek.