Jak Matisse zrobił swoje wycinanki z papieru?

Francuski artysta XX wieku Henri Matisse miał szalenie płodną karierę, która obejmowała ogromny wybór stylów i podejść . Ale chyba najbardziej znana i radykalna faza tej fazy wielka kariera pioniera przyszedł w późniejszych latach, kiedy zaczął robić bogato kolorowe wycinanki z papieru i nożyczek. Pozornie proste, te wycinanki były wynikiem dedykowanego procesu, który artysta starannie wypracował z czasem przy pomocy asystentów studia. Tutaj omawiamy techniki opracowane przez Matisse'a, aby wykorzystać cuda kolorowego papieru.





1. Jego asystenci malowali na kartkach papieru

henri matisse icarus

Henri Matisse, Ikar, 1947 przez Tate

Zamiast polegać na kolorowym papierze, Henri Matisse zrobiony jego papierowe wycinanki używając starannie ręcznie malowanych kartek papieru. Oznaczało to, że Matisse mógł wybrać dokładnie te kolory, z którymi chciał pracować, zamiast polegać na produkcie masowo produkowanym. Oznaczało to również, że mógł bawić się różnymi powierzchniami. Czasami jego malowane papiery miały celowo malarską powierzchnię, a innym razem były gładkie. Matisse zatrudnił swoich asystentów w studio do wycinania arkuszy papieru w różnych rozmiarach z rolki. Następnie pomalowali te arkusze farbą gwaszową, szybkoschnącym środkiem na bazie wody, który wysycha z nieprzezroczystym wykończeniem. Matisse starannie wybrał te kolory gwaszu z domów zaopatrzeniowych w Paryżu i Nicei, wybierając najbardziej żywe i przyciągające wzrok odcienie.



2. Matisse pocięty na papier nożyczkami

henri matisse wycinanki z papieru roboczego

Henri Matisse pracujący nad wycinankami w swoim domowym studio w Nicei, 1952, przez Gazetę Artystyczną

Kiedy papier wysechł, Matisse ułożyła przed sobą kilka kartek na podłodze. Zaczynając od przypadkowego kawałka, zaczynał ciąć nożyczkami na arkusz, pozwalając, aby pozostałe odłamki spadły na ziemię. Fotografie i filmy, na których Matisse robił wycinanki, pokazują, jak pracuje z dużą parą nożyczek. Ale bliższe przyjrzenie się jego pracy pokazuje, że używałby różnych ostrzy o różnych rozmiarach. Matisse wykonał niektóre swoje wycinanki z jednego arkusza papieru, podczas gdy inne skonstruował z szeregu mniejszych kształtów. Jego ostatecznym celem było schwytanie esencja formy poprzez szereg eleganckich, wyrafinowanych kształtów. Proces,które nazwał rysowaniem nożyczkami, wymagało czasu, poświęcenia i cierpliwości.



3. Użył szpilek do przymocowania kawałków papieru

szpilki do montażu matisse na basenie

Detal z instalacji Matisse’a, Basen, 1952, przez The New York Times

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż wycinanki Matisse'a mają świeże, spontaniczne wrażenie, w rzeczywistości były częścią ostrożnego, przemyślanego procesu, który obejmował złożone podejmowanie decyzji. Matisse tymczasowo przypinał kawałki papieru za pomocą pinezek, szpilek do szycia, a nawet cienkich gwoździ. Używanie gwoździ zamiast kleju pozwoliło mu z łatwością przesuwać elementy, dopóki nie był zadowolony z ostatecznego projektu. Jeśli przyjrzysz się naprawdę uważnie,Matisse zostawił nawet ślady tych śladów w wielu swoich wycinankach. Na tym etapie często miał na kolanach deskę kreślarską z kartką papieru w tle, a wycięte odłamki kolorowego papieru można było układać na tej powierzchni w różnych układach.

4. Matisse przykleił papier za pomocą „klejenia punktowego”

wycinanka z dwóch tancerek

Henri Matisse, Dwóch tancerzy (detal), 1937-38, przez The New York Times

Gdy Matisse był gotowy do przyklejenia swoich wycinanek, zastosował proces znany jako „klejenie punktowe”. Małe plamki lub krople kleju zostały nałożone na odwrotną stronę wycinanek i przymocowane do arkusza tła. Ten sposób pracy pozwolił wyciętym kawałkom nieco unosić się tu i ówdzie od tła, nadając im świeżą, żywą i niemal rzeźbiarską formę. Ten styl prezentacji był ważny dla Matisse'a, ponieważ oznaczał, że kiedy jego wycinanki były transportowane i eksponowane w przestrzeniach galerii, nadal zachowywały nieformalną spontaniczność, którą kiedyś mieli, gdy kręcił się po podłogach, deskach i ścianach jego domowego studia w Nicei.