Czego nie wiedziałeś o Hilmie af Klint

Ponowne odkrycie twórczości Hilmy af Klint radykalnie zmieniło wiedzę o historii sztuki i zwróciło większą uwagę na prace innych zapomnianych artystek. Ale dlaczego tak wiele awangardowych malarek zostało wymazanych z narracji na tak długi czas? Jak wpłynęła na to ich płeć? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tym ważnym temacie i artystkach, o których nie można było zapomnieć.

Jak Hilma autorstwa Clinta zmieniła historyczną narrację sztuki

Kilkadziesiąt lat temu rozwój zachodniej sztuki abstrakcyjnej był uważany za innowację stworzoną przez mężczyzn Wasilij Kandinsky I Pieta Mondriana . Podczas gdy kobiety były nieco doceniane w innych ruchach sztuki abstrakcyjnej, takich jak Ekspresjonizm abstrakcyjny , ustalona historia abstrakcji była dogmatyczna. Wszystko zmieniło się wraz z ponownym odkryciem szwedzkiej artystki Hilmy af Klint (1862-1944). Odnosząca sukcesy artystka figuratywna i ilustratorka po czterdziestce, od której Klint rzekomo otrzymał wiadomość wyższe istoty – zawołał Georg i Ananda podczas duchowego seansu spirytystycznego przeprowadzonego z grupą przyjaciół w 1904 roku. Istoty te chciały, by stała się nie tylko artystką, ale odbiorczynią nieziemskiej mądrości, którą przekazywała ludzkości poprzez swoje obrazy. Kierując się duchami, stworzyła swoją pierwszą abstrakcyjną serię w 1906 roku, prawie pięć lat przed tym, jak Kandinsky namalował swoją pierwszą abstrakcyjną pracę.

W przeciwieństwie do Kandinsky'ego, Hilma af Klint uważała, że ​​jej współcześni nie docenią nowatorskiego podejścia. Kontynuując postęp w swojej abstrakcyjnej praktyce, stwierdziła w testamencie, że jej prace nie powinny być pokazywane publicznie przez dwadzieścia lat po jej śmierci. Pierwszy publiczny występ ks Hilma z Klinta Jej praca miała miejsce w 1986 roku, nie dwadzieścia, ale czterdzieści dwa lata od jej śmierci w Los Angeles. Wystawa pt Duchowość w sztuce: sztuka abstrakcyjna 1890-1986 był przełomowy pod wieloma względami. Kolejne wystawy prac af Klinta, w tym wystawa z 2018 roku w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, wywarły ogromny wpływ zarówno na zwiedzających, jak i na profesjonalistów zajmujących się sztuką, prowokując pytania o to, co jeszcze mogło zostać przeoczone w historii sztuki i co właściwie stało się Jak Hilma af Klint została uznana za pierwszą artystkę abstrakcyjną? Przyjrzyjmy się teraz potencjalnym przyczynom tego.

Powód nr 1: Kobiety miały ograniczone możliwości

Rozmowa na temat historycznej akceptacji kobiet-artystek jest niemożliwa bez wzmianki o przełomowym eseju Lindy Nochlin z 1971 r. pt. Dlaczego nie było wielkich artystek ? Nochlin argumentowała, że ​​to nie wrodzone kobiece cechy przeszkadzały artystom w zdobyciu uznania krytyków, ale bariery instytucjonalne, takie jak brak wykształcenia. Przez wieki artystki były albo samoukami, albo były nauczane przez członków rodziny, na przykład Artemisia Gentileschi którego ojciec był malarzem.

Edukacja artystyczna stopniowo stawała się dostępna dla kobiet w drugiej połowie XIX wieku, ale nie okazało się to natychmiastowym rozwiązaniem problemu. Chociaż Hilma af Klint reprezentowała pierwsze pokolenie artystek, które uzyskało dostęp do instytucjonalnej edukacji artystycznej, nastawienie opinii publicznej znacznie ograniczyło jej możliwości kariery. W tamtym czasie wielu specjalistów od sztuki uważało, że kobiety są zdolne jedynie do kopiowania dzieł artystów-mężczyzn i że nie mają umiejętności tworzenia czegoś innowacyjnego. W końcu nawet największy kopista wciąż był kopistą, a nie prawdziwym artystą.

Tym samym pionierskie artystki nie były traktowane jako równoprawne aktorki w sztuce przemysł artystyczny , co wykluczyło je z kanonu historii sztuki. A ponieważ całą historię piszą ludzie z własnymi uprzedzeniami i przekonaniami, wykluczenie artystek zaczęło się poprawiać dopiero wraz z istotnymi zmianami społecznymi. Pisarze tacy jak Linda Nochlin rozwinęli swoje pomysły w dziedzinie feministyczna historia sztuki , zapewniając alternatywną narrację historyczną sztuki.

Powód nr 2: Nie wszystkim podobały się ich pomysły na duchowość

Duchowe pochodzenie abstrakcji nigdy nie było utrzymywane w tajemnicy. Dla niektórych artystów koncepcje metafizyczne i wiara w niewidzialne siły wyższe napędzały odejście sztuki od figuracji do abstrakcji. Sztuka nie miała już odzwierciedlać rzeczywistości, mogła jednak przekazywać uczucie, myśl lub niematerialny koncept. Spirytyzm jako ruch został stworzony przez kobiety, takie jak siostry Fox i Helena Bławatska . Społeczeństwa spirytystyczne miały znacznie mniej uprzedzeń związanych z płcią i dawały kobietom rzadką szansę na zrobienie kariery jako liderki i osoby wpływowe. Stanie się medium, osobą nawiązującą kontakt ze światem duchów, było jedną z możliwych opcji.

Zgodnie z powszechnym zrozumieniem różnic między płciami w XIX wieku, kobiety były mniej racjonalne i bardziej emocjonalne niż mężczyźni, a zatem mogły wykorzystać swoją rozwiniętą intuicję, aby oderwać się od świata fizycznego i połączyć z innymi niewidzialnymi wymiarami. Mediumizm w tym przypadku był postrzegany jako akt bierny, wymagający rozwiniętych zmysłów, ale bez wysiłku intelektualnego. Ciało medium, najczęściej kobiety, pełniło rolę instrumentu, mechanizmu odbiorczego i dekodującego, który nie miał żadnego związku z żyjącą w tym ciele osobowością. Takie odczłowieczające podejście nie powstrzymało jednak kobiet przed karierą medium. Wręcz przeciwnie, media często wykorzystywały to, aby odwrócić uwagę od oskarżeń o oszustwo i zniesławienie, zrzucając winę na innych duchy .

Niemniej jednak spora część krytyków i sceptyków nie była gotowa zaakceptować okultystów jako szanowanych członków społeczeństwa. Historia spirytyzmu biegnie równolegle do bogatej historii oskarżeń o oszustwa. Georgiana Houghton, medium i artystka-samouk, twierdziła, że ​​tworzy swoje obrazy pod kierownictwem duchowym, ale nigdy nie miała szansy zwrócić na siebie uwagi po tym, jak została postawiona przed sądem z powodu jej rzekomego oszustwa.

Nawet w społeczności spirytystycznej stosunek do medium i artystów medium był bardzo zróżnicowany. Hilma z Klinta spotkała się z poważną krytyką za swoją praktykę. Wielu okultystów uważało, że mediumizm to nie tylko oszukańcza praktyka, ale także wielki brak szacunku dla wyższych mocy. Takie podejście dewaluowało wysiłek artystów, nie pozwalając im uczestniczyć w przemyśle artystycznym na wyższym poziomie.

Powód 3: Rzadko prezentowali swoją sztukę jako sztuka

Co dokładnie tworzy sztukę, sztuka ? Co odróżnia dzieło sztuki od ręcznie malowanej ilustracji w atlasie anatomicznym? A jaka jest różnica między liniami na kartce papieru, nabazgranymi podczas żmudnej telekonferencji, a przedstawionym w galerii rysunkiem, być może wykonanym z tego samego tuszu i papieru? Krótka odpowiedź to intencja artystyczna.

Ten zamiar był jednym z powodów, dla których pionierskie abstrakcjonistki zostały odcięte od ustalonego świata sztuki. Emma Kunz, szwajcarska uzdrowicielka i artystka-samouk, wykonała kolorowe rysunki przypominające mandale za pomocą ruchomego wahadła. Starannie odtworzyła jego ruch na papierze, a później połączyła kropki i linie. Jedynym problemem było to, że Kunz nigdy nie uważała swoich rysunków za dzieła sztuki. Były to diagramy niektórych niewidzialnych sił, wspomagające jej praktykę uzdrawiania wraz z mieszankami ziołowymi i kamieniami.

Duża część twórczości Hilmy af Kint miała również dużo więcej wspólnego z zachodnią tradycją naukowego rysowania i tworzenia diagramów. Według af Klinta jej prace nie były zwykłymi obrazami, ale zakodowanymi kawałkami świętej wiedzy, przekazanymi jej przez istoty nadprzyrodzone. Określając w ten sposób swoją twórczość, Klint osobiście oddzieliła ją od reszty swojej praktyki artystycznej. W swoim czasie była utalentowaną portrecistką i ilustratorką dobrze zintegrowaną ze szwedzkim społeczeństwem i utrzymywała się z malowania na zamówienie.

Powód nr 4: Hilma af Klint i inni trzymali się z dala od siebie

Celowe błędne przypisanie nie było jedynym powodem, dla którego historycy sztuki przeoczyli artystów takich jak Hilma af Klint i Emma Kunz. Innego wyjaśnienia można było doszukać się w ich świadomym odosobnieniu i ograniczonym kontakcie ze światem zewnętrznym. Na przykład Emma Kunz rzadko opuszczała swój rodzinny region Brittnau w Szwajcarii, wierząc, że jej misją jako uzdrowicielki jest pomaganie mieszkańcom i gromadzenie tak dużej wiedzy duchowej, jak to możliwe w ciągu swojego życia. Przez długi czas była znana tylko miejscowym, a jej pierwsza publiczna wystawa miała miejsce dopiero w latach 70. XX wieku.

Pomimo udanej kariery artystki figuratywnej, Hilma af Klint wolała zachować swoje duchowe poszukiwania dla siebie i ograniczonej grupy zaufanych osób. Chociaż wbrew powszechnemu przekonaniu wystawiała swoje okultystyczne dzieła za życia, nigdy nie robiła tego w wyznaczonych przestrzeniach artystycznych. Af Klint znalazła swoją publiczność na różnych duchowych spotkaniach i wydarzeniach. Mimo to uważała, że ​​jej prace są nieodpowiednie dla jej czasów i że przyszłe pokolenia będą miały wystarczającą wiedzę, aby je rozszyfrować.

Ważnym aspektem przyjęcia artysty jako części narracji historycznej sztuki jest jego obecność na scenie artystycznej i wpływ na innych artystów i ruchy. Ze względu na ograniczony kontakt pionierek abstrakcjonistek ze światem zewnętrznym trudno jest prześledzić ewentualne kontakty i źródła wpływów. Nie musi to jednak oznaczać, że ich nie było. Według niektórych źródeł Wassily Kandinsky w swoim okresie przedabstrakcyjnym mógł mieć okazję zapoznać się z twórczością Hilmy af Klint, a nawet poznać ją osobiście. Jeśli to prawda, artyści mogli w pewnym stopniu wymienić się pomysłami. Być może dalsze badania odkryją więcej powiązań między uznanymi artystami a outsiderzy wzbogacając w ten sposób kanon historii sztuki.