Co to jest suprematyzm?

Suprematyzm był niezwykle wpływowym ruchem artystycznym od początku lat 20tenwieku, założony przez rosyjskiego artystę Kazimierz Malewicz . Dziś historycy sztuki uznają suprematyzm za jeden z pierwszych całkowicie Sztuka abstrakcyjna ruchy. Ale jak właściwie wygląda sztuka suprematystyczna? Suprematyzm skupiał się na geometrycznych kształtach, takich jak koła, kwadraty i krzyże, namalowane w ciemnych kolorach na jasnym tle. Jej artyści wierzyli, że te pozornie proste kształty kryją w sobie czystą, wydestylowaną esencję naszej ludzkiej egzystencji. Oto nasze przydatne zestawienie najważniejszych faktów dotyczących suprematyzmu, który Malewicz opisał jako supremację czystego uczucia lub percepcji w sztukach malarskich.

1. Suprematyzm razem upadł Futuryzm i kubizm

Wczesna sztuka Cubo-futurystyczna Kasimira Malewicza przed przyjęciem stylu suprematystycznego w Drwale, 1912, za pośrednictwem The New York Times

Żaden ruch artystyczny nie istnieje w próżni, nawet tak całkowicie abstrakcyjny jak suprematyzm. Rzeczywiście, proste formy kwadratów, krzyży i kół, które malowali suprematyści, były częścią powolnego i stopniowego procesu redukcji. Wielu artystów związanych z suprematyzmem tworzyło wcześniej sztukę w postrzępionych, geometrycznych stylach Kubizm oraz Futuryzm , przed zredukowaniem ich języków do najbardziej podstawowych elementów.

2. Pierwsza wystawa o suprematyzmie odbyła się w 1915 r.

Instalacja obrazów Malewicza na Ostatniej Futurystycznej Wystawie Malarstwa 0.10, Piotrogród w 1915 r.

Kazimierz Malewicz był pierwszym artystą, który zaczął eksperymentować z wersją suprematyzmu około 1913 roku. Później dołączyli do niego artyści Ksenia Bogusławskaja, Ivan Klyun, Michaił Menkow, Ivan Puni i Olga Rozanova. Razem utworzyli grupę Suprematist. Swoją pierwszą wystawę zorganizowali w Rosji pt Ostatnia Futurystyczna Wystawa Malarstwa 0,10 . Artyści wspólnie zaprezentowali serię prac prezentujących wyłącznie kształty geometryczne na białym lub bladym tle.

Kazimierz Malewicz, Kompozycja suprematystyczna, 1916, via Phaidon Press

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Często artyści tworzyli swoje kwadraty, koła i prostokąty pod kątem, aby wyglądały na zawieszone w powietrzu, tworząc wrażenie nieważkości. Artyści eksperymentowali zarówno z surowymi, monochromatycznymi kompozycjami, jak i odważnymi, uderzającymi pasażami kolorystycznymi, bawiąc się nimi, tworząc najbardziej żywy i dynamiczny efekt wizualny. Mieli nadzieję, że te surowe, bezpośrednie projekty mogą przekazać wewnętrzny spirytualizm ludzkiego doświadczenia” , zredukowany do jej rdzenia, fundamentalnych elementów.

3. Malewicz napisał manifest ruchu

Od kubizmu i futuryzmu do suprematyzmu: nowy realizm malarski Kazimierza Malewicza, 1916, przez MoMA, Nowy Jork

Podobnie jak w przypadku wielu współczesnych ruchów artystycznych, to poruszający manifest napisany przez Kazimierza Malewicza naprawdę ugruntował suprematyzm jako nowy styl sztuki, z którym należy się liczyć. Malewicz w swoim manifeście przedstawił serię wielkich i wzniosłych twierdzeń, argumentując, że przekroczył próg z realnego świata do nowej, wyższej sfery nieobiektywizm .

Olga Rozanova, Kompozycja nieobiektywna (suprematyzm), 1916, przez Charnel House

Pisał: Pod suprematyzmem rozumiem prymat czystego uczucia w sztuce twórczej. Dla suprematysty wizualne zjawiska obiektywnego świata są same w sobie bez znaczenia; najważniejszą rzeczą jest odczuwanie jako takie zupełnie poza środowiskiem, w którym jest ono wywołane.

4. Obraz Czarny kwadrat, 1915: Zdefiniowany suprematyzm

Czarny kwadrat Kazimierza Malewicza, 1913, przez Tate, Londyn

Jeśli jakiekolwiek dzieło sztuki miałoby uosabiać styl suprematystyczny, musiałby to być obraz ikoniczny Kazimierza Malewicza Czarny kwadrat, 1915, odsłonięty publiczności podczas pierwszej wystawy suprematyzmu (patrz wyżej). Chociaż jesteśmy dziś dobrze przyzwyczajeni do oglądania takich abstrakcyjnych obrazów, ważne jest, aby pamiętać, że kiedy powstawała ta grafika, nikt wcześniej nie widział czegoś podobnego, a odważenie się na namalowanie czegoś tak surowego, bezpośredniego i prostego było czynem prawdziwej odwagi, która miałaby głębokie reperkusje w historii sztuki.

Malewicz, tworząc ten obraz, pisał: W roku 1913, desperacko próbując uwolnić sztukę od martwego ciężaru realnego świata, schroniłem się w postaci kwadratu. Wielu historyków sztuki powołuje się teraz na radykał Malewicza Czarny kwadrat jako pierwsze w historii abstrakcyjne dzieło sztuki.

5. Byli szeroko krytykowani

Rosyjskie dzieło konstruktywistyczne El Lissitsky'ego 5. Globetrotter (w czasie), 1923, przez Tate

Podobnie jak wiele pionierskich ruchów artystycznych, Suprematyzm padł w tamtych czasach ofiarą ostrej krytyki. Wielu krytyków krytykowało artystów, ignorując duchowe konotacje ich geometrii, a zamiast tego oskarżało ich o tworzenie sztuki, która była nihilistyczny i bez znaczenia. Artysta i krytyk Alexandre Benois nazwał nawet ich sztukę kazaniem o nicości i zniszczeniu.

Niemniej jednak ruch ten okazał się popularny wśród niezliczonych artystów w całej Rosji. Wielu znalazło sposoby na zintegrowanie idei dotyczących suprematyzmu ze swoją sztuką, jak pokazano w kolejnych Rosyjski konstruktywista ruch. Po rewolucji rosyjskiej z 1917 r. staliniści potępili sztukę awangardową, która nie trzymała się ścisłych doktryn socrealizmu, a suprematyzm i konstruktywizm stopniowo się rozpadły. Jednak różni rosyjscy artyści, którzy podróżowali do Europy, mogli rozwijać i dzielić się swoimi pomysłami, w tym El Lissitzky i Naum Gabo.