Co to jest Arte Povera?
Arte Povera (po włosku „uboga sztuka”) była pionierem ruch sztuki konceptualnej z Włoch, która trwała od późnych lat 60. do 70. XX wieku. Artyści celowo pracowali z „ubogimi”, nietradycyjnymi materiałami artystycznymi, takimi jak ziemia, szmaty, kawa, kamienie, drewno i patyki. Zdecydowali się pracować z tymi tanimi lub pochodzącymi z natury, „bezwartościowymi” substancjami, aby zakłócić rosnącą komercjalizację współczesnego świata sztuki poprzez ruchy artystyczne, takie jak Ekspresjonizm abstrakcyjny I Minimalizm . . . . Do czołowych artystów związanych z Arte Povera należą Jannis Kounellis, Mario Merz, Alighiero Boetti, Pino Pascali, Giovanni Anselmo, Guiseppe Penone i Michelangelo Pistoletto. Przyjrzymy się bardziej szczegółowo historii ruchu artystycznego i głównym zasadom.
Termin Arte Povera został ukuty przez Germano Celanta
Włoski krytyk sztuki i kurator Germano Celant po raz pierwszy ukuł termin Arte Povera, aby opisać swoje obserwacje dotyczące rosnącego trendu wśród artystów pracujących w całych Włoszech, którzy celowo wybierali pracę z szeregiem zaskakujących, niekonwencjonalnych materiałów, często po to, by złożyć polityczne oświadczenie na temat rosnącej monetyzacji sztuki i rosnącej niestabilności gospodarczej we włoskich miastach. Celant umocnił swoją argumentację serią kuratorowanych wystaw i tekstów teoretycznych, które zapewniły podstawy ruchu, w tym przełomową wystawę Arte Povera Im Spazio (Przestrzeń myśli) w Galerii La Bertesca w Genui.
Opisując materiały, z którymi artyści pracowali w jednym tekście wystawy, Celant napisał: „Artyści zaczęli pracować ze zwierzętami, pustyniami, woskiem, gumą, lodem, siarką, szkłem i śniegiem – niestabilnymi, ale żywotnymi elementami materializującymi myśli i koncepcje”.
Artyści byli rozproszeni po całych Włoszech
Artyści, których Celant kojarzył z Arte Povera, pochodzili z całych Włoch, ale głównie z ośrodków miejskich Turynu, Mediolanu, Genui i Rzymu, obszarów, które zostały poważnie dotknięte rosnącą biedą. Wielu artystów zdecydowało się na pracę z niedrogimi materiałami ze względu na własne ograniczenia finansowe, ale ich prace można również odczytać jako celowy sprzeciw wobec pretensji świat sztuki współczesnej , które coraz bardziej oddzielały się od życia zwykłych ludzi.
Arte Povera przybierała różne formy
Kuratorowane przez Celanta wystawy były bardzo zróżnicowane i pokazywały ogromną różnorodność artystów pracujących konceptualnie w sposób celowo anty-establishmentowy, z surowymi, prymitywnymi i trzewnymi materiałami. Łączyli materiały w zaskakujący i nieoczekiwany sposób, tworząc akty wykonawcze i teatru, street artu, kolaż i montaż. Jannis Kounellis tworzył prymitywne asamblaże z węgla, kawy i worków, które celowo angażowały ludzkie zmysły, podczas gdy Mario Merz pracował z chrustem, woskiem pszczelim, łupkiem i kamieniem, tworząc zaskakujące rzeźbiarskie obiekty.
Wielu artystów Arte Povera szukało również sposobów ponownego połączenia się z naturą poprzez znalezione substancje i materiały organiczne, przeciwstawiając się rosnącemu trendowi minimalizmu na przemysłowe, podobne do maszyn media o czystym, dopracowanym wyglądzie. Zamiast tego wykonali pracę, która była celowo surowa, brudna i namacalna. Artyści postrzegali ten związek z naturą jako sposób na przywrócenie sztuce kontaktu z elementami mitu, opowiadania historii i pamięci, które kiedyś były fundamentalnymi, duchowymi aspektami naszego społeczeństwa, zanim zapanowała industrializacja.
Ruch był szeroko wpływowy
Arte Povera był szeroko wpływowym ruchem artystycznym, który wywarł ogromny wpływ na następne pokolenie artystów. Sztuka ziemi , znany również jako Earth Art, narodził się z tego samego pragnienia ponownego połączenia z naturą i organicznymi, znalezionymi materiałami, jak Sztuka środowiskowa . Międzynarodowy Ruch artystyczny Fluxus pojawiły się również w następstwie Arte Povera, opierając się na tym samym eksperymentalnym i niekonwencjonalnym wykorzystaniu materiałów zaczerpniętych z życia codziennego, które można było przekształcić w ciekawe, mityczne przedmioty i doświadczenia. W szczególności niemiecki artysta Fluxus Józef Beuys zademonstrował swój wielki podziw dla wcześniejszego ruchu włoskiego w wielu swoich pracach, które badały materiał, w tym filc woskowy, skałę i drewno, nadając mu dziwnie mityczny i regeneracyjny nieruchomości.