8 sztuczek używanych przez fałszerzy do produkcji fałszywych dzieł sztuki

Fałszowanie dzieł sztuki jest dość trudnym przestępstwem do popełnienia. Często wymaga znajomości zarówno historii sztuki, jak i chemii. Nie zaszkodzi też, jeśli fałszerz dzieł sztuki ma nienaganną wyobraźnię i umiejętność logicznego myślenia. Przyjrzyj się niektórym fascynującym technikom i materiałom używanym przez fałszerzy dzieł sztuki i ekspertów medycyny sądowej, którzy ostatecznie je ujawniają.

1. Udane fałszerstwo dzieł sztuki wymaga właściwego wyboru artysty

Oczywistym pierwszym krokiem fałszerza dzieł sztuki jest podjęcie decyzji, które dzieło ma zostać sfałszowane. Możliwości są ograniczone, ponieważ fałszerze albo kopiują już istniejące dzieła i sprzedają oryginały, albo malują coś zupełnie nowego lub dawno zaginionego i sprzedają to jako nowe odkrycie.

Wyzwaniem jest również wybór odpowiedniego artysty do wykuwania. Chociaż wybór wielkiego, znanego artysty wydaje się ambitny i opłacalny, im większe nazwisko, tym bardziej skrupulatni są eksperci. Chociaż wiadomość o fałszywym Picasso lub Matisse'a regularnie zakłóca świat sztuki, większość fałszerzy dzieł sztuki woli pracować z artystami drugiego stopnia, którzy są mniej zbadani.

Sfałszowane dzieło sztuki powinno mieć wiarygodne wyjaśnienie pochodzenia, łańcuch własności prześledzony od obecnego właściciela do pracowni artysty. Wielu fałszerzy stosuje w swoich dziełach tak zwaną pułapkę proweniencyjną. Pułapka proweniencyjna to dzieło, które nie przetrwało lub w ogóle nie istniało, ale mógł istniały. Światowej sławy fałszerz Wolfgang Beltracchi czerpał inspirację ze starożytności katalogi raisonnés który zawierał ostateczne listy wszystkich dzieł namalowanych przez artystę. Wiele obrazów zaginęło przez lata i nigdy nie zostało sfotografowanych. Jednak w katalogach prace te są zwykle wymienione za pomocą niejasnych opisów wizualnych. Beltracchi dokładnie przestudiował całe dzieła swoich ulubionych artystów, aby dopasować podróbki do ich stylu.

Inne popularne pułapki proweniencyjne to szkice, zwłaszcza wykonane przez dawnych mistrzów. Większość artystów używała papieru do szkicowania, przez co ich konserwacja była prawie niemożliwa. Fałszerze wykorzystują ten fakt, aby nowe ekscytujące odkrycia zaćmiły umysły znawców sztuki, czyniąc ich mniej krytycznymi.

2. Wybór właściwej podstawy

Następnym krokiem jest wybór odpowiedniego płótna. W większości przypadków fałszerz kupił stary tani obraz na pchlim targu. Następnie fałszerz zeskrobywał farbę, pokrywając nią powierzchnię gesso podkład i pomaluj na nim nową pracę. Kolejna popularna technika, często używana do kucia krajobraz obrazy, polega nie na całkowitym usunięciu obrazu, ale na zmianie jego szczegółów. Na przykład ktoś mógłby kupić tanią holenderską lub niemiecką pracę, przemalować drzewa i krzewy, aby pasowały do ​​flory Europy Wschodniej, a anonimowy europejski artysta stał się rosyjskim realistą, wartym tysiące dolarów.

Każdy szczegół jest ważny, zwłaszcza jeśli chodzi o materiały bazowe. Artyści przed malowaniem układają swoje płótna na drewnianych blejtramach. Fałszerze dzieł sztuki muszą szukać odpowiedniego drewna i gwoździ, aby nowe materiały nie skaziły dzieła. Chociaż znalezienie wystarczająco starego kawałka drewna nie stanowi problemu dla doświadczonych fałszerzy, trudniej jest pozyskać stare, nadające się do użytku gwoździe. Rozwiązanie jest proste: pozostaw ślady rdzy na odwrocie płótna. Fałszerze przechowują swoje nowe paznokcie w osolonej wodzie, co przyspiesza proces utleniania.

Jeśli chodzi o rzeźbę, zły dobór materiału również przekreśli wszelkie szanse na udaną sprzedaż. Fałszerze, którzy pracują z rzymskimi antykami, często przetapiają tańsze przedmioty z epoki, takie jak monety czy sprzęt gospodarstwa domowego, niż wykorzystują autentyczny brąz do odlewów rzeźb.

3. Używanie odpowiednich pigmentów i materiałów

Używanie anachronicznych pigmentów to najczęstszy błąd popełniany przez fałszerzy dzieł sztuki. Biel tytanowa, pigment, który można znaleźć w każdym sklepie z artykułami artystycznymi, stała się powszechna w latach pięćdziesiątych XX wieku. Używanie go byłoby zatem oczywistym znakiem fałszywego dziewiętnastowiecznego dzieła. Fałszerz sztuki Hana van Meegerena , który słynnie sprzedawał fałszywe obrazy Vermeera nazistowskim urzędnikom podczas II wojny światowej lapis lazuli pigment do mieszania niebieskiej farby. Lapis lazuli był wówczas najdroższym niebieskim pigmentem, uważanym za najlepszy pod względem jakości i intensywności. Tańsze alternatywy w tym samym tonie pojawiły się znacznie później, już po śmierci Vermeera. Niektórzy fałszerze, tacy jak Eric Hebburn, korzystali ze średniowiecznych receptur aptekarskich, aby tworzyć atrament do rysunków i rękopisów.

Stare receptury lakierów były również nieporównywalne z ich współczesnymi odpowiednikami. Starzały się inaczej, pozostawiając ślady materiałów organicznych wykrywalnych za pomocą światła UV. Aby uniknąć zdemaskowania, doświadczeni fałszerze dzieł sztuki, tacy jak Ken Pereyni, usunęli zaschnięty werniks z tanich obrazów, zmieszali go ze świeżym i spryskali nim całe gotowe płótno.

Fałszerze dzieł sztuki muszą bardzo uważać, aby nie pozostawić na swoich dziełach żadnych osobistych śladów, takich jak odciski palców czy próbki DNA. Podczas niedawnej renowacji Vincenta van Gogha Czerwona winnica w Arles , analiza chemiczna ujawniła DNA artysty w farbie. Najwyraźniej, van Gogh lizał swoje pędzle. Odkrycia te mogą po prostu dać ekspertom kolejny instrument do wykorzystania podczas kwestionowania lub zatwierdzania przypisania.

4. Posiadanie spójnego i rozpoznawalnego stylu

Odpowiednia prostota stylu jest tym, co przyciąga fałszerzy dzieł sztuki do dzieł Ekspresjoniści abstrakcyjni – w szczególności Jackson Pollock i jego kroplówka obrazy. Pollock rozpryskiwał farbę na całym płótnie, rzadko, jeśli w ogóle, używając pędzli. Innym popularnym artystą do wykucia jest Amedeo Modiglianiego . Jego niepowtarzalny styl, na który wpłynął m.in afrykanin masek, sprawia, że ​​jego prace są proste, ale natychmiast rozpoznawalne i, co najważniejsze, bardzo drogie.

Samo naśladowanie stylu artysty nie wystarczyłoby, aby przekonać kupującego. Tak jak pismo odręczne jest unikalne dla każdej osoby, pociągnięcia pędzla różnią się w zależności od artysty. Ilość farby na pędzlu, długość pociągnięcia i gest składają się na niepowtarzalny styl każdego malarza. Dobry fałszerz dzieł sztuki powinien być w stanie wychwycić nawet najmniejszy ruch ręki artysty. Mimo to istnieje różnica między naturalną pracą a naśladowaniem czyichś gestów.

Znany fałszerz dzieł sztuki Eric Hebborn przyznał, że często upijał się podczas malowania swoich fałszerstw. Chociaż pomysł może wydawać się sprzeczny z intuicją, biorąc pod uwagę fakt, że malowanie wymaga skupienia, dla Hebborna zadziałało to doskonale. Odurzenie alkoholem pomogło mu się zrelaksować, co skutkowało płynnymi pociągnięciami pędzla wykonanymi przez osobę, która nie zastanawiała się nad tym procesem.

5. Poszukiwanie anachronizmów

Inną oznaką fałszerstwa jest czasowa niespójność elementów. Dotyczy to nie tylko omówionych wyżej materiałów, ale także samej tematyki. Dobry fałszerz dzieł sztuki musi być świadomy historii sztuki i kultury życia codziennego okresu, z którym pracuje, znając niuanse, od strojów z epoki po zwierzęta pospolite na przedstawionym obszarze.

W 1951 roku niemiecki konserwator dzieł sztuki Lothar Malskat odnawiał freski w Marienkirche (kościele Mariackim) w Lubece w Niemczech. Kościół został prawie całkowicie zniszczony po bombardowaniach wojsk alianckich. Freski uległy poważnym uszkodzeniom i nie było fotografii pokazujących wystarczająco dużo szczegółów, aby dać pełny obraz ich pierwotnego stanu. Malskat postanowił więc wziąć sprawy w swoje ręce. Malowidła sam przemalował, a wieść o uratowanych dziełach szybko obiegła Europę.

Ale Malskat wyznał, że tworząc kompozycję celowo dodał kilka anachronizmów, które pominęli znawcy. Jednym z nich był indyk. Chociaż ptak ten jest obecnie powszechnie spotykany w wielu częściach świata, w trzynastowiecznej Europie był czymś niespotykanym. Będąc gatunkiem rodzimym dla Ameryki Północnej, indyki zostały po raz pierwszy sprowadzone za granicę w XVI wieku. Inne wskazówki pozostawione przez Malskata były jeszcze bardziej absurdalne. Wśród przedstawień świętych umieścił postacie Marleny Dietrich i Grzegorz Rasputin .

6. Starzenie się obrazu

Świeża farba z pewnością wzbudziłaby podejrzenia. Aby ich uniknąć, fałszerze stosują różne techniki sztucznego starzenia dzieła. Najłatwiej jest pocierać płótno zużytą torebką herbaty, pozostawiając brązowe plamy podobne do naturalnego kurzu i brudu. Jednak jest też najłatwiejszy do wyeksponowania, ponieważ płótna pochłaniają zapachy. Obraz nadal pachniałby herbatą po kilku miesiącach, a nawet latach. Niektórzy posypują prace na papierze sproszkowaną kawą, ale ta metoda wydaje się jeszcze bardziej oczywista.

Doświadczeni fałszerze dzieł sztuki stosują różne metody. Max Brandrett, jeden z supergwiazd fałszerzy, który ma teraz zakaz wstępu do wszystkich domów aukcyjnych na świecie, zmieszał klej pszczeli z lakierem. Po nałożeniu mieszanki na płótno podgrzał obraz, powodując pękanie farby. Końcowy krok Brandretta polegał na potarciu kurzu na pęknięciach, tworząc przekonujący wygląd postarzanego dzieła sztuki. Jedynym problemem był zapach. Jako materiał organiczny klej pszczeli zaczął gnić po pewnym czasie. Chociaż nie wpływa to na wygląd obrazu, smród może budzić podejrzenia.

Jeśli fałszerz dzieł sztuki pracuje na poziomie taśmociągu, dla niego liczy się każda chwila. Tak więc przyspieszenie procesu suszenia to kolejna gałąź fałszerstwa, stosowana głównie do farb olejnych, których całkowite wyschnięcie zajmuje około trzech miesięcy. Powszechną sztuczką jest dodawanie jajek do mieszanki farb. Choć jajko na pewno ujawniłoby się podczas analizy chemicznej obrazu, zapewniłoby fałszerzowi kilka miesięcy wolnego czasu.

7. Wymyślanie papierowego śladu

Dobry fałszerz sztuki ma sfabrykowany ślad papierowy, aby przekonać ekspertów o autentyczności. Jest to kluczowe dla skutecznego oszustwa. Fałszerze dzieł sztuki tworzą nieistniejące listy, dokumenty, a czasem nawet fotografie. Im dłuższa historia, tym bardziej prawdopodobna. Z tego powodu odnoszący sukcesy fałszerze organizują skomplikowane łańcuchy wydarzeń, które nigdy się nie wydarzyły, manipulując zapisami historycznymi, aby pasowały do ​​ich narracji. Chociaż czasami twoja reputacja oszczędza ci wysiłku związanego z tworzeniem wiarygodnej historii.

Glafira Rosales, sprzedawca pracujący dla szanowanej galerii Knoedler w Nowym Jorku, postawiła na prostotę. Przypisała zaskakującą ilość podróbek Pollocki I Rothkos do nieudokumentowana kolekcja pana X . Reputacja Knoedler Gallery, a także pozycja Rosales w nowojorskich kręgach towarzyskich przez lata odwracały wszelkie pytania w tej sprawie. Jednak dzięki Rosales i jej wspólnikom galeria zamknęła swoje podwoje na dobre w 2011 roku.

Niemiecki fałszerz Wolfgang Beltracchi i jego żona Helene wymyślili historię o kolekcji dzieł sztuki, która należała do babci Helene. Aby przekonać klientów o autentyczności prac, żona Beltracchiego udawała swoją zmarłą babcię, ubrana w stroje z epoki, siedząc przed obrazami sfałszowanymi przez męża. Beltracchowie zainwestowali w odpowiedni sprzęt fotograficzny, aby zdjęcia wyglądały tak, jakby były zrobione naprawdę na początku XX wieku.

8. Fałszerstwo sztuki w sztuce współczesnej

Fałszerze rzadko działają w pojedynkę. W większości przypadków oszukańczy handlarz dziełami sztuki lub pracownik muzeum jest wspólnikiem szukającym kupca na sfałszowane dzieło. Świat sztuki zachowuje pewien poziom szacunku dla swoich aktorów, dlatego dokładne kontrole autentyczności nie są rutynowo przeprowadzane podczas sprzedaży. Aby rozpocząć śledztwo, ktoś musi wystąpić i wskazać możliwe niespójności.

Chociaż epoka staromodnego fałszerstwa dzieł sztuki jeszcze się nie skończyła, nowe technologie kryminalistyczne sprawiają, że popełnianie tego przestępstwa jest coraz trudniejsze. Analiza pigmentu, prześwietlenia rentgenowskie i skany UV ujawniają prawdę o płótnach nasączonych herbatą lub zabrudzonych brudem. Jednak fałszerze nie poddają się i szukają nowych sposobów na utrzymanie swoich firm. Ponieważ dawni mistrzowie i moderniści są już prawie poza zasięgiem, kolejnym celem stali się młodzi artyści współcześni.

Według byłego fałszerza dzieł sztuki, Kena Perenyi, współcześni lub niedawno odkryci artyści, którzy po raz pierwszy pojawili się na rynku sztuki, są teraz kopalnią złota dla fałszerzy dzieł sztuki. Artyści ci są na tyle znani, że ich prace są wartościowe, ale na tyle nowi, że są niedostatecznie zbadani. Kolejną korzyścią jest wykorzystanie przez nich współczesnych materiałów, co oszczędza fałszerzom wysiłku związanego ze starzeniem dzieła i uważnym studiowaniem niuansów technik artystów.