8 kultowych momentów swingujących lat sześćdziesiątych

Lata 60. w Ameryce były czasem niepokojów. Podczas gdy szalała zimna wojna, rząd był coraz bardziej uwikłany w sprawy Wietnamu. Ruch na rzecz praw obywatelskich nabierał rozpędu, gdy głęboko zakorzenione pretensje do uprzedzeń rasowych groziły wybuchem. Fale powszechnego niezadowolenia przenikały coraz bardziej niespokojne społeczeństwo, gdy rycząca kontrkultura stała się zbyt głośna, by ją uciszyć. Moda, technologia, filmy, programy telewizyjne, sztuka, muzyka popularna i dzieła literackie odzwierciedlały emocje tego okresu. W czasach wielkich wstrząsów społeczno-politycznych świat był świadkiem dekady kultury popularnej ilustrującej wzmocnienie, rozczarowanie i zamieszanie. Rzućmy okiem na niektóre z najbardziej kultowych momentów popkultury swingujących lat sześćdziesiątych.

1. Hipisi i swingujące lata sześćdziesiąte

Prawdopodobnie najbardziej charakterystycznym produktem niespokojnych lat 60. był ruch kontrkulturowy i narodziny kultury hippisowskiej. Odrzucając panujące normy społeczne związane z rodziną i związkami, hipisi szczególnie głośno mówili o niesprawiedliwości społecznej i konfliktach politycznych. Obejmowało to wyrażanie niezadowolenia z kwestii związanych z zaangażowaniem USA w wojnę w Wietnamie, segregacją rasową, prawami osób LGBT, ekologia i wolności seksualnej. Charakteryzuje się długimi włosami, motywami kwiatowymi oraz zastosowaniem leki psychodeliczne , hipisi przyciągali uwagę mediów, gdziekolwiek się pojawili.

Jednym z najważniejszych momentów w historii hippisów było Lato Miłości w 1967 roku. Ugruntowało to popularne wrażenie hipisów i ich kontrkultury. Ponad 300 000 hipisów z całych Stanów Zjednoczonych zebrało się w Haight-Ashbury, dzielnicy San Francisco.

Licznie hippisi osiedlali się w komunach w San Francisco, które wkrótce stały się ich mekką. Nieoficjalny hymn tzw ruch kontrkulturowy nawet powiedział Jeśli wybierasz się do San Francisco, pamiętaj o wpięciu kwiatów we włosy . Dziś wyrażenia kojarzone z ruchem kontrkulturowym, jak np Moc kwiatów I Kochajcie się zamiast czynić wojnę nadal budzą powszechne nastroje.

2. Naprawienie krzywd

Chociaż byli najbardziej ikonami, hipisi nie byli jedynymi, którzy wyrażali niezadowolenie z niesprawiedliwości społecznej. Całe pokolenie Amerykanów organizowało demonstracje na dużą skalę w sprawie prawa obywatelskie , prawa kobiet, prawa LGBT, ekologia i sprzeciw wobec zaangażowania USA w Wietnamie. Co ważniejsze, protesty te wywarły również znaczący wpływ na politykę publiczną, a także na ogólny krajobraz wyborczy.

Wiele z tych demonstracji, bez względu na skalę, scementowało kulturę protestu i rzecznictwa w Stanach Zjednoczonych. W marcu 1963 r. pod pomnikiem Lincolna zebrało się ponad 300 000 osób, lider praw obywatelskich, Martin Luther King Jr. na Waszyngton. Podobnie antywojenny marsz na Pentagon w październiku 1967 r. przyciągnął około 100 000 żarliwych protestujących. Te kultowe demonstracje nadal służą jako latarnie inspiracji dla współczesnych protestów.

3. Życie w technicolorze

Podczas gdy komercyjne telewizory kolorowe istniały już od lat pięćdziesiątych XX wieku, dopiero w połowie lat sześćdziesiątych nowe telewizory stały się ostoją przeciętnego gospodarstwa domowego. Do 1969 roku 19 200 000 gospodarstw domowych w Stanach Zjednoczonych było dumnymi posiadaczami kolorowych telewizorów, co stanowi oszałamiający wzrost z 2 860 000 w 1965 roku. Mówiono, że technologia telewizji kolorowej jest w stanie zwiększyć realizm i emocjonalne zaangażowanie widzów w to, co było nadawane.

Zdolność do wywoływania szerszego zakresu emocji oznaczała również, że reklamy można projektować tak, aby pobudzały zachowania konsumentów i sprzedaż oraz wpływały na nie. Co ważniejsze, masowe rozprzestrzenianie się telewizji kolorowej oznaczało również, że przeciętny Amerykanin byłby bardziej dostrojony do trwającej niesprawiedliwości społecznej. Na przykład wojna wietnamska był szeroko reklamowany jako pierwszy Wojna telewizyjna .

4. Beatlemania

W czasach powszechnych niepokojów społecznych czteroosobowy brytyjski zespół The Beatles zrewolucjonizował amerykańską kulturę popularną. Beatlesi, już znani w Europie, podbili serca swoich amerykańskich fanów przebojem numer jeden zatytułowanym Chcę potrzymać Cię za rękę w 1964. The Beatles stali się bardzo popularni w USA.

Wprowadzając fanów w szał wszędzie, gdzie się pojawili, Fab Four grali wyprzedane koncerty i pojawiali się w programach telewizyjnych, które zgromadziły rekordową oglądalność. Wkrótce ich pomysłowy styl muzyczny, kudłate fryzury i wyjątkowy brytyjski humor pozostawią niezatarty ślad w amerykańskiej kulturze i muzyka popularna . Według słów uznanego dziennikarza CBS, Waltera Cronkite'a, świt Beatlemanii był niezatartym początkiem Brytyjska inwazja Ameryki.

5. Rewolucja w minispódniczkach

W miarę jak narastały protesty przeciwko brakowi praw kobiet, druga fala ruchu feministycznego trwała w latach 60. To wywołało rewolucję w świecie mody wraz z narodzinami marki mini spódniczka . Zaprojektowana przez brytyjską projektantkę Mary Quant spódniczka mini szturmem podbiła świat, gdy kobiety zrzucały kajdany patriarchatu poprzez figlarny strój.

Amerykańskie kobiety przyjęły tego rewolucjonistę moda styl nieco ze względu na udany import kultury brytyjskiej, który nastąpił dzięki inwazji Beatlesów. Gwiazdy również wskoczyły na modę minispódniczek, ponieważ gwiazdki i piosenkarki kołysały minispódniczką w swoich pracach. Przede wszystkim Nancy Sinatra była często widywana w białej minispódniczce i butach go-go.

6. Nowe Hollywood – na fali

Reklamowany jako amerykańska nowa fala, New Hollywood odnosi się do nowej generacji filmowców, którzy chcą na nowo zdefiniować stary hollywoodzki styl kina. Wykorzystując duch epoki kontrkultury i francuską nową falę, ci awangardowi filmowcy pragnęli poprowadzić własny kierunek filmowy, zamiast pozostawiać go w rękach wielkich wytwórni. Okres określony przez tę nową grupę filmowców obejmował okres od połowy lat 60. do początku lat 80. XX wieku. Łącznie nowa krew w świecie kina przemawiała za pokoleniem rozczarowanym i rozczarowanym wojną w Wietnamie i powszechną niesprawiedliwością społeczną.

W rezultacie ich prace odzwierciedlały ostrzejsze poczucie realizmu i intensywności, oferując prawdziwą krytykę szybko ewoluującego społeczeństwa. Z tego pokolenia narodziło się wielu legendarnych twórców, których znamy dzisiaj, w tym Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Roman Polański i Stanley Kubrick. Wiele filmów z tej epoki pozostaje klasykami, często okrzykniętymi największymi filmami wszechczasów, jak na przykład rok 2001 : Odyseja kosmiczna (1968) i Dziecko Rosemary (1968).

7. Pop-art: rewolucja artystyczna

Pomimo rosnącego znaczenia w latach pięćdziesiątych XX wieku, dopiero w latach sześćdziesiątych pop-art stał się niezwykle popularny w Stanach Zjednoczonych. Jak sama nazwa wskazuje, pop-art odnosi się do dzieł sztuki, które czerpały z kultury popularnej. Zasadniczo kwestionując definicję sztuki, pop-art podniósł to, co przyziemne, do rangi arcydzieł. Obejmuje to kwestionowanie granic, które odróżniały sztukę od prawdziwego życia, oraz kwestionowanie sztywnych archetypów sztuki tradycyjnej. Czołowi artyści tego ruchu rewolucyjnego byli Andy Warhol , Roya Lichtensteina i między innymi Davida Hockneya. W szczególności ikona Warhola Puszki z zupą Campbell's w 1962 roku na zawsze ugruntował wizerunek pop-artu w umysłach miłośników i krytyków sztuki. Dzisiaj, elementy pop-artu lat 60. nadal są szeroko obecne w kulturze masowej.

8. Fly Me to The Moon: koniec swingujących lat sześćdziesiątych

To jeden mały krok dla człowieka, jeden wielki skok dla ludzkości.

Neila Armstronga (1930–2012)

Były to słynne słowa wypowiedziane przez amerykańskiego astronautę Neila Armstronga 20 lipca 1969 roku, kiedy jako pierwszy człowiek stąpał po powierzchni Księżyca. W świetle wyścigu kosmicznego ze Związkiem Radzieckim, Misja Apollo 11 spełnił narodowy cel Stanów Zjednoczonych, jakim było wysłanie człowieka na Księżyc do końca lat 60. Pracochłonny i niezwykle kosztowny program Apollo kosztował 24 miliardy dolarów (w dzisiejszym kontekście około 100 miliardów dolarów) i obejmował 400 000 inżynierów, techników i naukowców. Powszechnie pamiętany jako jeden z najbardziej kultowych momentów w historii Ameryki, lądowanie na Księżycu było transmitowane w telewizji na żywo dla ponad 650 milionów widzów na całym świecie. Później ugruntował się w kulturze popularnej, dając początek wielu telewizyjnym i filmowym portretom misji, Armstrongowi i załodze. Ponad pół dekady później wydarzenia upamiętniające, takie jak rocznice lądowania na Księżycu, nadal cieszą się wielką pompą.

Lata 60. to dekada, która przeszła do historii jako jedna z najbardziej burzliwych i postępowych. Nie ulega jednak wątpliwości, że im głośniejsze stawały się głosy Amerykanów, tym jaśniej świeciło światło postępu i zmian. Przez całe lata 60. Amerykanie angażowali się w kampanię na rzecz swoich przekonań w obszarach dotyczących praw kobiet, praw obywatelskich, praw LGBT, ekologii i ruchów antywojennych. Przyjęli nowe technologie i media, takie jak kolorowe telewizory, pop-art i nową falę kina. Ta dekada jest również najlepiej pamiętana z produkcji niektórych z najbardziej kultowych momentów, takich jak lądowanie na Księżycu i Beatlemania. Głośne, prowokacyjne, rewolucyjne i całkowicie transformujące, swingujące lata sześćdziesiąte pozostaną dekadą do zapamiętania.