Jakie są najsłynniejsze obrazy pop-artu wszech czasów? (4 prace)

Pop Art był jednym z najbardziej radykalnych ruchów artystycznych lat 50. i 60. XX wieku, z epicentrami w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Liderzy tego stylu połączyli zwykłe, popularne odniesienia z życia codziennego, takie jak jedzenie, reklamy, celebryci i obiekty komercyjne ze sztuką, tworząc odważny, mocny i przystępny styl sztuki, do którego każdy mógł się odnieść. Spośród wszystkich ponadczasowych obrazów powstałych podczas płodnego era pop-artu , który z nich jest najbardziej znany wszechczasów? A może jest tylko jeden?! Patrzymy na4 najbardziej kultowe obrazy Pop Artktóre wyłoniły się z tego monumentalnego okresu historii sztuki, zaczynając od najbardziej popularnych.

1. Puszki zupy Campbella, Andy Warhol, 1962

Puszki zupy Campbella autorstwa Andy'ego Warhola, 1962, MoMA

Andy Warhol jest chłopcem z plakatu amerykańskiego pop-artu i jego zestawem obrazów Puszki zupy Campbella, namalowany w 1962 roku, z pewnością musi być jego najbardziej znanym dziełem sztuki i jednym z najsłynniejszych obrazów pop-artu wszechczasów. Chociaż wyglądają jak drukowane masowo obrazy, Warhol w rzeczywistości ręcznie pomalował każdą z puszek zupy syntetyczną farbą polimerową na płótnie i ręcznie wytłoczył wzór fleur de lys wokół dna każdej z nich. Gdy są wyświetlane zgodnie z zamierzeniami Warhola, w siatkowej grupie, puszki zupy mogą wyglądać jak rząd identycznych puszek ustawionych na półce w supermarkecie. Ale każdy z nich jest wyjątkowy, reklamując inny smak słynnego amerykańskiego produktu spożywczego.

2. Haam!, Roy Lichtenstein, 1963

Haam! przez Roya Lichtensteina, 1963, przez Tate, Londyn

Roya Lichtensteina malowanie dwuczęściowe Łom! To jeden z najbardziej wszechobecnych motywów Pop Artu, zwięźle określający ducha amerykańskiego pop-artu. Lichtenstein zaczerpnął swoje obrazy z komiksów i powieści graficznych, naśladując poszczególne sceny komiksowe i powiększając je do rozmiaru ściany, aby uzyskać dramatyczny efekt, tworząc jedne z najbardziej uderzających obrazów w stylu pop-artu w historii. W prawym panelu Lichtenstein przejął onomatopeiczny tekst komiksów i uczynił z niego charakterystyczną cechę swojej twórczości. Po lewej stronie wydaje się, że na scenę wpada myśliwiec. Chociaż jego dzieło ma czystą precyzję odbitki, w rzeczywistości starannie namalował je ręcznie. Widzimy też Znak towarowy Lichtensteinu „Ben-day” kropki w tej grafice - technika plamkowa oszczędzająca atrament, przyjęta przez drukarzy komiksów.

3. Większy plusk, David Hockney, 1967

A Bigger Splash Davida Hockneya, 1967, przez Tate, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Brytyjski artysta pop David Hockney przeniósł się do Los Angeles w 1964 roku i zakochał się w lazurowym niebie i opalizującym świetle, które tam napotkał.Mieszkając w okolicach Los Angeles, Hockney zauważyłem, że każdy wydawał się posiadać basen. Następnie namalował całą serię obrazów przedstawiających baseny i inne elementy łatwego, przewiewnego, codziennego stylu życia Kalifornijczyków. Większy plusk, 1967, charakteryzuje styl artysty z lat 60., z odważnymi, prostymi kształtami i jasnymi, przyciągającymi wzrok kolorami.

W tej pracy Hockney zdecydował się namalować dokładny moment, w którym niewidoczny nurek uderza w wodę, powodując ogromny plusk unoszący się w powietrze. Hockney był zafascynowany natychmiastowością fotografii i podobnie jak wiele jego dzieł, ten obraz opierał się na znalezionym, fotograficznym obrazie. Jednak Hockney zwrócił również uwagę, że zajęło mu dużo czasu renderowanie rozprysków wody, powolny proces, który jest sprzeczny z efektem „migawki” końcowego obrazu.

4. Flaga, Jasper Johns, 1955

Flaga Jaspera Johnsa, 1954, przez MoMA, Nowy Jork

Amerykański malarzJaspera Johnsanamalował swoją prostą, ale kultową Flagę w 1955 roku. Ta grafika miała być pierwszym z wielu dzieł, które artysta wykonał z motywami flagi, które według Johnsa były malowanymi flagami i obrazami flagi. Johns Pasy tego obrazu wymyśliły za pomocą pociętych wycinków z gazet, które następnie zostały tylko lekko zamalowane, pozostawiając ślady tekstu ledwie widoczne. Włączając te upolitycznione fragmenty tekstu, Johns zmienił motyw flagi patriotycznej w złożony obraz, pełen złożonych skojarzeń, zarówno dobrych, jak i złych.