Kontrkulturowy ruch hippisowski lat 60. i 70. XX wieku

Nowa tożsamość narodziła się wraz z początkiem ruchu kontrkulturowego pod koniec lat sześćdziesiątych. Ten ruch młodzieżowy krytykował konsumpcjonizm, promował pokój i tęsknił za indywidualizmem. Lata 60. i 70. zrewolucjonizowały popkulturę i zachęciły do ​​reform społecznych. Ten 20-letni okres był punktem zwrotnym w historii, który wpłynął na przyszłe dziesięciolecia i nadal ma wpływ na dzień dzisiejszy.

Początki ruchu kontrkulturowego: ruch przeoczonych bitów

Znani beatnicy (od lewej do prawej) Gary Snyder, Michael McClure, Allen Ginsberg, Maretta Greer i Lenore Kandel na spotkaniu Human Be-In w Golden Gate Park w San Francisco przez Lisa Law, 1967, za pośrednictwem National American Museum of American History , Waszyngton

Ruch kontrkulturowy obejmował młodzież, która odrzuciła główny nurt amerykańskiej kultury i norm społecznych. The amerykański sen nie było już celem dla tego nowego pokolenia. Przed latami pięćdziesiątymi idealną kobietą była gospodyni domowa, która opiekowała się dziećmi, gotowała i sprzątała dom. Oczekiwano, że mężczyźni znajdą stałą pracę i będą żywicielem rodziny. Kontrkultura zaczęła wrzeć w późnych latach czterdziestych i przeniknęła do lat pięćdziesiątych wraz z ruchem beatowym. W ruch ten zaangażowali się literaccy hipsterzy, którzy odrzucali normy społeczne, często określani mianem beatników.

Ruch beatowy był podstawą ruchu kontrkulturowego, który pojawił się pod koniec lat sześćdziesiątych. Pokonaj poezję rozpoczęła się w Nowym Jorku w latach 40., a dekadę później trafiła do San Francisco. Beatnicy skupili się na tematach, które zderzały się z kulturą i ideami głównego nurtu. Te perspektywy przeniosły się na nieco młodszą grupę nastolatków do połowy lat 20.

W drugiej połowie lat 60. San Francisco stało się gorącym miejscem dla dziesiątek tysięcy młodych ludzi, których łączyło wspólne pragnienie pokoju i wolności. Haight-Ashbury było najbardziej znaną dzielnicą San Francisco, która latem 1967 roku przyciągnęła prawie 100 000 młodych ludzi, którzy wkrótce stali się sercem i duszą ruchu kontrkulturowego. Tego lata migracji młodzieży stało się znane jako Lato miłości , co oznaczało znaczenie ruchu, który miał wpływ na nadchodzące dziesięciolecia.

Konsumpcjonizm lat 50. podsyca antymaterialistyczne perspektywy

Rodzina z lat pięćdziesiątych korzystająca z nowej telewizji w powojennej epoce konsumenckiej autorstwa Douga White'a, 1956, za pośrednictwem Muzeum i Biblioteki Towarzystwa Historycznego Nowego Jorku

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W latach pięćdziesiątych konsumpcjonizm był na najwyższym poziomie. II wojna światowa zachęcał do produkcji towarów, zapewniał obfitość miejsc pracy i motywował osoby na froncie wewnętrznym do wspierania swojego narodu poprzez wydatki. Gospodarka wreszcie odczuła ulgę po raz pierwszy od czasów boomu ryczące lata dwudzieste , zanimWielka Depresjazwalił to wszystko. Ludzie skupiali się na budowaniu rodzin, stałej pracy i kupowaniu domów. Urządzenia, samochody i telewizory znajdowały się na szczycie listy konsumentów, którzy modernizowali swoje domy. Do tego, kredyt konsumencki stał się popularnym sposobem, aby ludzie mogli sobie pozwolić na więcej rzeczy.

Ruch kontrkulturowy odrzucał większość rzeczy chwalonych przez rząd. Obejmowało to konsumpcjonizm. Noszone ubrania w stylu hipisowskim były często kupowane na pchlich targach, na wyprzedażach lub w sklepach z używanymi rzeczami. Był to celowy wysiłek, aby uniknąć kupowania w dużych markowych sklepach i przyczynić się do utrwalenia nawyków konsumenckich głównego nurtu. Większość młodzieży ruchu kontrkulturowego to dzieci ze średniej i wyższej klasy średniej. Sprzeciwiali się wszystkiemu, o co chodziło w poprzednich dekadach: wsparciu w czasie wojny, materializmowi i pracy.

Hipisowska tożsamość ruchu kontrkulturowego

Spotkanie Młodzieżowej Partii Międzynarodowej z czołową aktywistką Yippie Daną Beal (druga od prawej) na scenie przed Białym Domem, przez World of Cannabis Museum

Nie wszyscy zaangażowani w ruch kontrkulturowy byli zaangażowani w ruch hippisowski. Te dwa połączyły się ze względu na dopasowanie perspektyw. Hipisowska tożsamość nie była wówczas akceptowana przez samych hipisów. Wielu wolało być nazywanym dzieckiem dziwaków lub miłości. Termin hipis został ukuty przez lokalne media w San Francisco.

Hipis utknął jako obraźliwy identyfikator zbuntowanej młodzieży uczestniczącej w kontrkulturze. Później objawiło się to w znacznie lżejszym sensie. Na ogół nie jest już postrzegany jako obraza dla współczesnego hipisa. Osoby, które w latach 60. i 70. określały ludzi mianem hipisów, nazywano heteroseksualnymi. To zdanie odnosiło się do każdego, kto nie popierał ruchu kontrkulturowego. Opisywał ludzi, którzy podążali tradycyjnym i kwadratowym sposobem życia.

Było ich kilka różne typy hipisów , w tym wizjonerów, dziwaków i głów oraz plastikowych hippisów. Chociaż wszyscy młodzi ludzie, którzy utożsamiali się z dziećmi miłości, byli przeciwni większości społecznych i politycznych norm tamtych czasów, wielu z nich nie było aktywistami ani protestantami. Niektóre grupy pasują do ogólnego opisu hipisa, ale były bardziej aktywne politycznie i zaangażowane w protesty. Przykładami tych grup byli Diggers i Yippies. Obie grupy pojawiły się w drugiej połowie lat 60. Yippies wywodziło się z Międzynarodowej Partii Młodzieży. Kopacze i Yippies byli postrzegani jako radykalni lewicowcy, którzy byli zwolennikami antywojennego socjalizmu z anarchistycznym punktem widzenia.

Mężczyzna toczący skręty marihuany w Hog Farm Commune w Nowym Meksyku, Lisa Law, 1968, via National Museum of American History, Washington DC

Wizjonerscy hipisi bardzo przypominali intelektualnych beatników z poprzednich dekad. Byli oryginalnymi hippisami o antykonwencjonalnych wartościach, którzy odrzucali zwyczaje poprzedniego pokolenia. Dziwakami i głowami byli hipisi, którzy szukali wolności poprzez duchowe połączenia za pomocą leki halucynogenne , takie jak dietyloamid kwasu lizergowego (LSD). Plastikowi hipisi przyjęli klasyczną modę hipisów, parali się narkotykami i cieszyli się atmosferą, jaką przyniósł ruch hippisowski. Nie rezonowały w pełni z faktycznymi korzeniami ruchu i zasadniczo po prostu zarysowały powierzchnię tego, co oznaczało bycie dzieckiem miłości w tamtym czasie.

Hipisi byli pokoleniem wyżu demograficznego. To było 14,5% wzrost populacji między 1940 a 1950. W rezultacie dziesiątki milionów osób osiągnęło pełnoletność w latach 60. i 70. XX wieku. Stworzyło to ogromne, zbuntowane pokolenie, które stało się głównym celem na dwie dekady. Podobnie jak w przypadku wielu dorastających młodych ludzi, przyjmowanie buntowniczych perspektyw i przeciwstawianie się wspólnemu porządkowi nie było niczym niespotykanym. Jednak liczba młodzieży rozproszonej po całym kraju pozwoliła na gwałtowny rozwój ruchu kontrkulturowego.

Antywojenna i odrzucenie społeczeństwa głównego nurtu

Marsz przeciwko wojnie w Wietnamie z centrum San Francisco do parku Golden Gate przez Lisę Law, 1967, przez Narodowe Muzeum Historii Amerykańskiej w Waszyngtonie

Amerykański sen był dla wielu w pełni realizowany pod koniec lat czterdziestych i pięćdziesiątych. Ludzie mieli poczucie patriotyzmu. Wielu poparło pierwsze kilka lat zaangażowania USA w wojnę w Wietnamie, aby powstrzymać rozprzestrzenianie się komunizmu . Było to szczególnie widoczne dla tych, którzy przeżyli pierwszą i drugą falę komunistycznej paranoi, znanej jako Czerwona panika . Działacze kontrkultury byli rozczarowani zaangażowaniem rządu USA w wojnę w Wietnamie.

Ruch antywojenny był dużą częścią kontrkultury. Tak jak Amerykanie odczuwali ulgę po Wielkim Kryzysie i pokoju po II wojnie światowej, Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​wojny w Wietnamie. Więcej niż dwa miliony Amerykanów zostały sporządzone. Niektórzy kontrkulturyści skorzystali z okazji, by okazać pogardę dla wojny, paląc swoje karty poboru. Hipisi, którzy byli szczególnie przeciwni wojnie, byli znani jako dzieci kwiatów i opowiadali się za pokojem i miłością. The znak pokoju , stworzony przez brytyjskiego artystę Geralda Holtoma, stał się antywojennym symbolem i ikoniczną reprezentacją kontrkulturowego ruchu hippisowskiego. Pierwotnie został zaprojektowany jako logo dla rozbrojenia nuklearnego w 1958 roku.

W ramach ruchu kontrkulturowego miały miejsce także inne ruchy. The Ruch na rzecz Praw obywatelskich prowadził od połowy lat pięćdziesiątych do końca lat sześćdziesiątych. Ruch na rzecz praw kobiet pojawił się obok kontrkultury. Ludzie byli zmęczeni uciskiem i dyskryminacją. Młodzi pragnęli indywidualności i wielu odmówiło kontynuowania złych nawyków pokoleń, które ich poprzedziły.

Kontrkultura rewolucjonizuje popkulturę

Kobieta na spotkaniu zakochanych w Elysian Park w Los Angeles w Kalifornii autorstwa Lisy Law, 1968, via National Museum of American History, Waszyngton DC

Być może jednym z najważniejszych wpływów ruchu kontrkulturowego był jego wpływ na popkulturę. Moda, muzyka i media zostały dotknięte. The kultowe style które wyłoniły się z ruchu kontrkulturowego, były jasne, ekstrawaganckie i mniej konwencjonalne. Wygoda i indywidualność pokonane nad konserwatywnym strojem. Twiggy, Cher i Janis Joplin to tylko kilka kobiet, które wpłynęły na scenę modową późnych lat 60. i wczesnych 70. Odważne kolory, wzory i swobodna artystyczna estetyka były w pełnym rozkwicie. Część mody męskiej była pod silnym wpływem sceny rock and rollowej, która rozkwitła pod koniec lat pięćdziesiątych. Długie włosy, dzwony i żywe wzory były powszechne wśród młodych mężczyzn.

Rockabilly, wywodzący się z jazzu, bluesa i gospel z poprzednich dekad, miał duży wpływ na ruch kontrkulturowy. Pojawiły się różne podgatunki rocka, takie jak psychodeliczny, folk, soft i pop rock. Psychodeliczny rock wpasował się w kontrkulturową scenę ruchu hippisowskiego, czyniąc seks, narkotyki i rock’n rolla wspólnym identyfikatorem lat 60. i 70. Te podgatunki miały wpływ na scenę punk rocka i hair metal lat 80-tych.

Janis Joplin (w środku) z Big Brother i kolegami z zespołu The Holding Company, Lisa Law, 1967, via National Museum of American History, Waszyngton DC

Niektórzy z najbardziej kultowych i wpływowych piosenkarzy i muzyków pojawili się w latach 60. i 70. Jednym z najbardziej definiujących wydarzeń ruchu był rok 1969 Targi Muzyki i Sztuki Woodstock które miało miejsce na błotnistym polu w Bethel w stanie Nowy Jork. Uczestniczyły w nim setki tysięcy osób, znacznie powyżej szacowanej liczby. Był to niezorganizowany bałagan, ale tak udany, że stał się uosobieniem kontrkulturowego ruchu hippisowskiego. Ludzie podróżowali daleko i szeroko, by uczestniczyć i oddawać się muzyce i narkotykom. Ponad 150 muzyków uczestniczyło w 32 aktach muzycznych. Niektórzy z najbardziej znanych wykonawców tamtych czasów grali na imprezie, tacy jak Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival i Jimi Hendrix.

Ludzie zebrali się na targach muzyki i sztuki Woodstock 1969 w Bethel w stanie Nowy Jork za pośrednictwem University of Georgia

Media odegrały znaczącą rolę nie tylko w przypinaniu zakochanych dzieci i dziwaków jako hippisów o negatywnych konotacjach, ale także w romantyzowaniu ruchu. Po zakończeniu wojny w Wietnamie w połowie lat 70. ruch kontrkulturowy zamarł. Jednak media nadal ubóstwiały scenę hipisów. Nawet dzisiaj ruch hippisowski jest często pomijany przez tych, którzy pragną żyć w bardziej wolnym społeczeństwie. Jednak nie wszystko było tak radosne, jak się wydawało.

Duży napływ ludzi przybywających do dzielnicy Haight-Ashbury zmienił ją w obszar dotknięty biedą, który nie był dobrze utrzymany. Doprowadziło to do wielu przestępstw i zmieniło scenę z bezpiecznej przystani dla artystów, intelektualistów i innych w niebezpieczne i niehigieniczne miejsce. Obraz pokoju, miłości i wolności od ruchu utrwalił się dzięki mediom, ale bardziej ponure prawdy dwóch dekad trzymano w cieniu.

Wspomnienia ruchu kontrkultury na żywo

Ludzie tańczą na Woodstockowych Targach Muzyki i Sztuki, 1969, via Woodstock.com

Ruch kontrkulturowy lat 60. i 70. był prawdopodobnie jednym z najbardziej wpływowych okresów we współczesnej historii Ameryki. Bardziej zindywidualizowaną tożsamość poszukiwali dorastający outsiderzy, którzy przejęli naród z powodu wyżu demograficznego. Pojawili się nonkonformiści i publicznie odrzucili tradycyjne normy społeczne. Perspektywa antywojenna zachęcała do idealistycznego ruchu pokoju i miłości, który sprawił, że dziesięciolecia były nieco euforyczne.

Popkultura zmieniła się na zawsze, a moda i muzyka przybrały rewolucyjne formy. Estetyka bohemy jest nadal doceniana i powraca falami w modzie. Media tak bardzo romantyzowały ten ruch, że na zawsze zostanie zapamiętany jako czas, w którym ludzie czuli się najbardziej wolni, co do pewnego stopnia zawiera pewną prawdę. Przeciwstawianie się kulturze głównego nurtu pomogło popchnąć do przodu inne ruchy, takie jak Ruch Praw Obywatelskich i Ruch Praw Kobiet. To był naprawdę jeden z najbardziej urzekających i przełomowych momentów w historii społecznej i kulturalnej.