7 znanych artystów, którzy mieli nieoczekiwaną pracę na dzień

Sztuka może karmić duszę, ale generalnie nie karmi artysty. Chociaż niektórzy artyści odnoszą sukces finansowy na początku swojej kariery twórczej, większość ludzi musi utrzymywać się z innych środków. Wielu artystów pracowało na co dzień, aż nadszedł ich wielki przełom. W niektórych przypadkach przełom nastąpił po ich śmierci, więc przez całe życie wykonywali inną pracę. Oto 7 znanych artystów, którzy w ramach realizacji swoich marzeń podjęli nieoczekiwaną pracę na co dzień.

1. Słynny artysta Paul Gauguin: Makler giełdowy

Paul Gauguin , malarz znany z pejzaży z Tahiti i dramatycznego waśni z nim Vincent van Gogh , zanim został zawodowym artystą, pracował jako bankier. W wieku od 17 do 23 lat Gauguin pływał po całym świecie we francuskiej marynarce handlowej; po powrocie do Francji w 1871 r. zapewnił sobie posadę maklera na paryskiej giełdzie. Zajęcie to okazało się dochodowe, pozwalając malarzowi na wygodne utrzymanie żony i powiększającej się rodziny. Jednak sztuka wołała jego imię.

Poza pracą Gauguin zaczął uczyć się malarstwa. Nadwyżkę dochodów przeznaczał także na kolekcjonowanie dzieł takich artystów jak m.in Edgara Degasa I Paula Cezanne’a . Ostatecznie zainspirowany dziełami ze swojej nowej kolekcji zdecydował się na formalne szkolenie u mistrza impresjonizmu Kamila Pissarro . Wkrótce Gauguin zaczął wystawiać swoje prace na corocznych wystawach impresjonistów.

W 1882 r. krach na giełdzie i Gauguin stracił pracę, więc poinformował swoją żonę Mette, że zamierza zająć się sztuką w pełnym wymiarze godzin. Według różnych doniesień nie była zachwycona. Obawy Mette okazały się prorocze. W 1885 roku, nie mogąc znaleźć pracy i szukając inspiracji twórczych, artysta porzucił rodzinę i podjął serię podróży do coraz bardziej odległych miejsc. W końcu wskoczył na statek do Polinezji Francuskiej, gdzie malował arcydzieła, miał romanse z nieletnimi dziewczynami i ostatecznie zmarł na kiłę.

2. Henry Darger: Kustosz i zmywacz

Gdy Henryk Darger zmarł w 1973 r., jego właściciel został poproszony o posprzątanie zagraconego mieszkania Dargera. Wewnątrz właściciel znalazł, wśród hord szklanych butelek i innych śmieci, skarbnicę dzieł sztuki, w tym 15 000-stronicową powieść, 5000-stronicową autobiografię oraz setki rysunków i obrazów. Samotny Darger, którego za życia prawie nie znali sąsiedzi, a co dopiero publiczność, stał się teraz sławnym artystą.

W dorosłym życiu Darger utrzymywał się, pracując jako woźny i zmywacz do naczyń. Miał trudne dzieciństwo: w wieku 8 lat, gdy owdowiały ojciec nie mógł się nim opiekować, umieszczono go w sierocińcu, a następnie w ośrodku dla psychicznie chorych w środkowym Illinois. W wieku 17 lat Darger uciekł, przeszedł 260 mil z powrotem do Chicago i znalazł pracę jako kustosz w szpitalu.

Przez następne 60 lat jego życie niewiele się zmieniło. Pracował w różnych szpitalach katolickich, mieszkał w skromnych mieszkaniach w Chicago, kilka razy dziennie uczestniczył we mszy i prawie nie miał przyjaciół. Jednak w wolnym czasie Darger budował dziwny i złożony wyimaginowany świat. Jego obrazy i pisma, które opowiadają historie o zniewolonych dzieciach walczących z dorosłymi złoczyńcami, znajdują się obecnie w zbiorach muzeów na całym świecie. Wielu postrzega Daegera jako jednego z największych artystów outsiderów XX wieku.

3. Joseph Cornell: Sprzedawca

Rzeźbiarz assemblażowy Joseph Cornell, znany ze swoich pudełek z cieniami znalezionych obiektów, pracował na różnych stanowiskach, aby utrzymać siebie, matkę i trójkę rodzeństwa. W 1921 roku znalazł pracę jako sprzedawca w firmie tekstylnej na Manhattanie. Praca polegała na odwiedzaniu sklepów z odzieżą męską w całym mieście z walizką pełną próbek tkanin.

Cornell nie był urodzonym sprzedawcą. Był znany z nieśmiałości i przez większość życia mieszkał z matką i bratem. Niemniej jednak sprzedaż tekstyliów miała swoje zalety. Po pierwsze, praca ta pozwalała Cornellowi spędzać dni na wędrówce po dziwnym, tętniącym życiem miejskim krajobrazie. To doświadczenie zainspiruje wiele z jego późniejszej twórczości. Wprowadziło także artystę na scenę kulturalną Manhattanu. Po pracy Cornell oglądał przedstawienia w Metropolitan Opera, odwiedzał galerie awangardowe i zgłębiał sztukę amerykańską w Whitney Studio. Biografka Deborah Solomon rzeczywiście twierdzi, że wędrówki Cornella po Manhattanie zapewniły rzeźbiarzowi swego rodzaju artystyczną edukację, który rzucił szkołę średnią i nigdy nie uczęszczał do college'u.

Po tym, jak Cornell stracił pracę podczas Wielkiego Kryzysu, przez krótki czas pracował jako sprzedawca urządzeń od drzwi do drzwi. W końcu znalazł drogę powrotną do przemysłu tekstylnego. Od 1934 do 1940 pracował jako projektant tekstyliów w Pracowni Tekstyliów Handlowych Traphagen. Po opuszczeniu tego stanowiska pracował jako niezależny projektant dla różnych magazynów.

4. Agnes Martin: Nauczycielka

W 1980 roku malarz Agnieszka Martina wysłała swojemu przyjacielowi, właścicielowi galerii Arnoldowi Glimcherowi, listę zawodów, które zajmowała w swoim życiu. Lista obejmowała wiele różnych zawodów, takich jak zarządzanie zbieraczem wiśni, pieczenie i praca na stoisku z hamburgerami. Zanim jednak została pełnoetatową artystką, głównym zajęciem Martina było nauczanie. Dyplom nauczyciela uzyskała w 1937 roku i przez trzy lata uczyła w wiejskich szkołach średnich w całym stanie Waszyngton.

W 1941 r., nie mogąc znaleźć stałej pracy nauczyciela w dziedzinie ekonomii związanej z kryzysem, Martin zapisała się do Kolegium Nauczycielskiego Uniwersytetu Columbia, gdzie ostatecznie uzyskała tytuł licencjata i magistra. Podczas studiów w Teachers College Martin mógł brać udział w szeregu zajęć artystycznych w pracowni, w tym rysowaniu, malowaniu i tworzeniu lalek. Życie w Nowym Jorku zapoznało ją także z wielkimi artystami abstrakcyjnymi i surrealistycznymi tamtych czasów. Według historyka sztuki Christiny Bryan Rosenberger Martin prawdopodobnie widział wystawy dzieł Adolpha Gottlieba, Arshile’a Gorkiego i Joanna Miro podczas jej pobytu w Kolumbii.

Po uzyskaniu tytułu licencjata Martin wędrowała po całym kraju i nadal uczyła w szkołach w Waszyngtonie, Delaware i Nowym Meksyku. Ostatecznie osiadła w Albuquerque, gdzie rozpoczęła studia magisterskie na Uniwersytecie Nowego Meksyku. Po ukończeniu studiów uczyła na uniwersytecie i w miejscowym liceum. W 1951 roku wróciła do Kolegium Nauczycielskiego, aby uzyskać tytuł magistra sztuki i edukacji artystycznej. W późniejszych latach Martin nadal sporadycznie uczyła. Biografowie uważają lata spędzone w Teachers College za ważny okres kształtujący jej rozwój artystyczny.

5. Vivian Maier: Niania

Podobnie jak jej kolega z Chicago, Henry Darger, fotograf uliczny Vivian Maier zyskała sławę dopiero po jej śmierci. W 2007 roku, pod koniec życia, Maier przestała płacić czynsz za magazyn, w którym przechowywała część swoich zdjęć i filmów, a jego zawartość została zlicytowana. Kolekcjoner, który zakupił zawartość, miał nadzieję znaleźć zdjęcia dzielnicy Chicago do książki, którą pisał. Zamiast tego przypadkowo kupił dzieło wielkiego artysty.

Maier, która urodziła się w Nowym Jorku, ale dorastała głównie we Francji, wróciła do Stanów Zjednoczonych w 1951 roku w wieku 25 lat. Po krótkim pobycie w warsztacie na Manhattanie Maier przeniosła się do Chicago, gdzie mieszkała przez resztę życia, utrzymując się z pracy jako niania na zamożnych przedmieściach miasta.

Zdaniem rodzin, dla których pracowała, a zwłaszcza dzieci, Maier nie. Jeden z byłych pracodawców pamięta, jak Maier karmił ją na siłę, gdy była dzieckiem. Jednak inne dzieci i rodziny wspominały ją z większym sentymentem. Niania pozwalała Maier się utrzymać, realizując swoje prawdziwe powołanie, jakim było robienie intymnych i dziwnych fotografii życia miejskiego. Wolne dni spędzała włócząc się po ulicach z aparatem i często ciągnąc ze sobą dzieci, którymi się opiekowała, podczas robienia zdjęć.

Choć pracodawcy Maier wiedzieli, że jest fotografką (prawie nigdy nie wychodziła bez aparatu), nikt nie wiedział, jaki jest jej talent. Maier pozostawił po sobie około stu pięćdziesięciu tysięcy fotografii. Dziś wielu krytyków uważa ją za fotografkę uliczną na równi z nią Diana Arbus i Roberta Franka.

6. Richard Serra: Przeprowadzka mebli

Gdy Ryszard Serra , rzeźbiarz znany ze swoich gigantycznych stalowych rzeźb site-specific, jako młody artysta w latach 60. z trudem wiążąc koniec z końcem, zdecydował się założyć firmę przeprowadzkową. Siedziba firmy Low-Rate Movers znajdowała się na Dolnym Manhattanie. Serra zatrudniał wielu innych artystów, którzy borykali się z problemami, w tym awangardowych kompozytorów Phillipa Glassa i Steve'a Reicha, malarza Chucka Close'a, aktora Spaldinga Graya i twórcę filmów eksperymentalnych Michaela Snowa.

„To była dobra robota” – wspomina Serra w 2006 roku wywiad z Brooklyn Rail, „ponieważ nikt z nas nie pracował więcej niż dwa lub trzy dni w tygodniu, więc pozostałe dni mieliśmy na własną pracę”.

Posiadanie firmy przeprowadzkowej okazało się przydatne także z innego powodu. Kiedy Serra pracował nad swoją rzeźbą Podnieść w połowie lat sześćdziesiątych użył sprzętu Low Rate Movers do przeniesienia materiałów potrzebnych do projektu na swoje poddasze. Firma budowała także społeczność wśród swoich pracowników, którzy dzielili się kreatywnymi pomysłami, a czasami współpracowali poza godzinami pracy. Na przykład w 1969 roku Serra i Snow wzięli udział w Reich’s Muzyka wahadłowa , performance dźwiękowy w Whitney Museum of American Art.

7. Słynny artysta Ai Weiwei: Hazardzista

Artysta i aktywista Ai Weiwei miał eklektyczną karierę artystyczną. Wypełnił porcelaną Tate Modern Turbine Hall ziarna słonecznika , pomógł zaprojektować stadion na Igrzyska Olimpijskie w 2008 roku i napisał wiele blogów. Równie urozmaicona była jego kariera pozaartystyczna. Po opuszczeniu Parsons School na początku lat 80. Ai utrzymywał się z różnych zajęć dorywczych, w tym z ogrodnictwa, handlu antykami i rysowania portretów ulicznych na Times Square.

Jednak przez większą część lat 80. jednym z głównych źródeł dochodu AI był hazard. Artysta był mistrzem gry w blackjacka, który w pewnym momencie kilka razy w tygodniu odwiedzał Atlantic City. Stał się szeroko znany w amerykańskich kręgach blackjacka w latach 80. i na początku lat 90. XX wieku. Kiedy w 2011 roku został zatrzymany przez chiński rząd, amerykańska społeczność blackjacka była oburzona. Niektórzy gracze sugerowali nawet organizowanie turniejów blackjacka, aby zebrać pieniądze i lobbować na rzecz jego uwolnienia.

Chociaż Ai nie zarabia już na blackjacku, nadal gra rekreacyjnie. W roku 2017 wywiad wyjaśnił, czego gra nauczyła go o sztuce i życiu: grając w blackjacka, powiedział: „Musisz być bardzo skoncentrowany, niezwykle skoncentrowany. Wiemy, że jeśli jesteś niezwykle skoncentrowany, naprawdę generuje to Twój potencjał zwycięstwa w każdym aspekcie życia.