Wewnątrz fascynującego świata Henry'ego Dargera i sztuki outsidera

Pomyśl o ilustracjach fantastycznych skrzydlatych stworzeń z kręconymi ogonami, latających nad androgynicznymi dziećmi zaludniającymi kolorowe i epickie krajobrazy. Właśnie ten ciekawy świat został przypadkowo odkryty w 1973 roku, kiedy grafik Nathan Lerner sprzątał mieszkanie byłego lokatora. Byłym lokatorem był mężczyzna nazwiskiem Henry Darger, który opuścił to miejsce i przeprowadził się do mieszkań dla osób starszych. Tutaj spędził swoje ostatnie dni i zmarł zaledwie sześć miesięcy później. Przed śmiercią Darger prowadził samotne, skromne życie jako dozorca w różnych szpitalach i kościołach, gdzie był znany jako miły, choć nieco ekscentryczny charakter. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o artyście z zewnątrz, Henrym Dargerze.

Henry Darger: Nieoczekiwane odkrycie

W Jullo Callio. I znowu ucieczka i ścigana przez dzikich żołnierzy gruczołowych nagle wpadają do oddziału chrześcijańskich żołnierzy i zostają uratowani przez Henry'ego Dargera , c. 1950, przez Folk Art Museum, Nowy Jork

Po oczyszczeniu pokoju Henry'ego Dargera Nathan Lerner był zdumiony, gdy odkrył niezwykłą ilość dzieł sztuki i towarzyszącej im literatury, nad którą Darger pracował przez całe swoje życie. Wszystkie te rzeczy zostały umieszczone w osobliwym bałaganie pozostawionym przez Dargera, zawierającym setki butelek Pepto-Bismola, stare wycinki z gazet i prawie tysiąc kłębków sznurka.

Ostatnie dzieło Dargera pt Opowieść o Vivian Girls, w filmie To, co jest znane jako królestwa nierzeczywistego burzy wojennej Glandeco-Angelinnian, spowodowanej przez bunt niewolników dzieci jest prawdopodobnie jego najlepszym i najbardziej znanym dziełem. Ta konkretna praca, uważana za datowaną już na rok 1909, składa się z dwunastu tomów rozłożonych na niezwykłych 19 000 stron i 300 obrazów. Historia, która rozwija się w tej serii, opowiada narrację, która jest obecnie rozumiana jako pod silnym wpływem Wojna domowa .

Kwintesencja outsidera artysty

73 Ucieczka Jennie Richee przez ich pomoc przez Henry'ego Dargera , c. 1950, przez Folk Art Museum, Nowy Jork

Dziś Henry Darger jest znany jako typowy artysta outsider, a jego obrazy i ilustracje są wyświetlane na słynnych muzea takich jak MoMA i Amerykańskie Muzeum Sztuki Ludowej. Jego prace mogą sprzedać się za setki tysięcy na cenionych targach sztuki i domach aukcyjnych, takich jak Christie . Sztuka outsidera jest obecnie popularnym i kolekcjonerskim stylem artystycznym. Termin ten został po raz pierwszy ukuty przez krytyka sztuki Rogera Cardinala na początku lat 70. XX wieku. Jest synonimem istniejącego wcześniej stylu artystycznego Sztuka Brut co przekłada się na surowe lub szorstka sztuka .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Sztuka z marginesów

Bangali Fajerwerk Adolfa Wolfli , 1926, za pośrednictwem Jarmarku Sztuki Zewnętrznej

Artyści outsiderzy są samoukami lub naiwnymi malarzami artystycznymi, którzy nie są związani z kulturą głównego nurtu, nie są pod jej wpływem ani nie mają kontaktu z nią. W rezultacie konsolidują bardzo wyjątkowy, osobisty styl, który odbiega od normy. Sztuka outsiderów słynie z przekazywania niekonwencjonalnych pomysłów, takich jak krainy fantasy, takie jak Darger. Biorąc pod uwagę te definiujące cechy, ma sens, że sztuka outsiderów jest nierozerwalnie związana i praktykowana przez osoby z marginesu głównego nurtu społeczeństwa. Na przykład artyści z zewnątrz mogą być pacjentami szpitala psychiatrycznego, którzy wykorzystywali swoje dzieła jako rodzaj terapii, komunikacji lub środka eskapizmu.

Na przykład innym znanym artystą outsiderem jest: Adolf Wolfli który wyprodukował niezliczone dzieła sztuki ze swojej celi w szwajcarskim azylu w XX wieku. Spędził tam większość swojego dorosłego życia. Jego twórczość, na którą składały się poezja, kolaże i zakodowane kompozycje muzyczne, które rzekomo grał na papierowej muzycznej trąbce, zwróciła uwagę dr Waltera Morganthalera, jednego z psychiatrów tej instytucji. Zamiast postrzegać twórcze wybryki Wolfli jako zwykły objaw choroby psychicznej, Morganthaler uznał je za ilustrację wrodzonych zdolności artystycznych i oddania rzemiosłu. Następnie opublikował wybór prac Wolfliego w publikacji pt Pacjent psychiczny jako artysta . Inni artyści, o których wiadomo, że wyprodukowali niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł, podczas gdy byli zinstytucjonalizowani, to:Vincent van GoghorazEdwarda Muncha.

Dzieciństwo Henry'ego Dargera

W Cedernine Jennie jest brutalnie traktowana / Na targach Cains wracają przez Henry'ego Dargera , c. 1940 – 1950, przez Folk Art Museum, Nowy Jork

Dla Henry'ego Dargera jego praktyka artystyczna wydaje się być motywowana połączeniem terapii, komunikacji i eskapizmu. Biografowie i historycy sztuki stworzyli historię, która przedstawia nieco tragiczne życie. Darger urodził się w Chicago w 1892 roku i stracił matkę na gorączkę połogową, gdy miał zaledwie cztery lata. Następnie mieszkał z ojcem przez większość swojego wczesnego dzieciństwa, dopóki jego ojciec nie został zabrany do domu starców św. Augustyna.

Wykazując wielką obietnicę w nauce, Darger został początkowo zapisany do szkoły publicznej, ale po śmierci ojca został umieszczony, a raczej zinstytucjonalizowany w Illinois Asylum for Children ze specjalnymi potrzebami. Przyczyny tego były dyskutowane, ale diagnoza, która doprowadziła do umieszczenia go tam, jest ogólnie rozumiana jako samogwałt, co mogło być skromnym eufemizmem dla masturbacji.

Ucieczka z instytucjonalizmu

3 W Jennie Richee są prześladowani w dół strumienia przez Henry'ego Dargera , c. 1950, przez Folk Art Museum, Nowy Jork

Uważa się, że Darger żył tam samotną i ostatecznie dość nieszczęśliwą egzystencją. Był społecznie odizolowany od swoich rówieśników ze względu na swoją cichą naturę i przypadkowe wybuchy, które zostały przypisane jego możliwemu zespół Tourette'a . Po śmierci ojca Darger walczył o ucieczkę z instytucji i ostatecznie odniósł sukces. Z pomocą dalekiego członka rodziny Dargerowi udało się znaleźć dorywcze zatrudnienie w katolickim szpitalu jako woźny.

Od tego momentu Darger prowadził życie, które wydawało się zwyczajne. Życie rządzone rutyną i przyzwyczajeniem, w którym do śmierci zachował ten sam rodzaj pracy. Miał bardzo niewielu przyjaciół. Chociaż Darger wykonywał zwykłe codzienne czynności, takie jak udział w codziennej mszy, angażował się również w nietypowe praktyki, takie jak zbieranie i ratowanie asortymentu śmieci z ulic. W 1930 roku Darger zamieszkał w mieszkaniu w północnej części Chicago, gdzie przez kolejne 43 lata pracował nad swoimi wieloma dziełami sztuki.

Historia dziewcząt Vivian

Aby uciec przed pożarami lasów, wchodzą do jaskini wulkanicznej przez Henry'ego Dargera , przez Folk Art Museum, Nowy Jork

Ostatni projekt Henry'ego Dargera to fascynujący wgląd w jego stan psychiczny. Pokazuje, w jakim stopniu jego własne doświadczenia wychowawcze i z dzieciństwa ukształtowały i wpłynęły na jego twórczość. Historia dziewczyn z Vivian opowiada o wojnie między dwoma narodami na nienazwanej, fikcyjnej planecie, na której Ziemię można zidentyfikować jako księżyc. Głównymi bohaterami i bohaterkami tej opowieści są siedem sióstr Vivian, czyli księżniczek abbieńskich, które walczą o sprawiedliwość przeciwko okrutnym i okrutnym władcom Glandelińczyków, znanym z niewolnictwa i wykorzystywania dzieci.

Chrześcijański naród Abbiennia ostatecznie zwycięża i przekonuje swoich wrogów, Glandeńczyków, do zaprzestania swoich złych praktyk. Jednak to szczęśliwe zakończenie nie jest pozbawione prób i udręk. Jak wyartykułował Galeria Carl Hammer , bitwy, które wyczarowuje Darger są […] pełne żywych incydentów: zmieniające się armie, złowieszcze schwytania, burze i wybuchy, pojawienie się demonów i smoków . Rzeczywiście, podczas gdy bohaterowie tego wyszukanego świata osiągają swoje długo i szczęśliwie, taki wniosek jest możliwy tylko po wystawieniu ich na zniewolenie, tortury i barbarzyńskie nadużycia. Wszystko to jest wizualizowane przez Henry'ego Dargera w drobiazgowych i często szokujących szczegółach.

Metody i materiały

Bez tytułu (Portrety generałów Glandelian i High Abbieannian) autorstwa Henry'ego Dargera, c. 1950, przez Folk Art Museum, Nowy Jork

Metody i materiały, które wykorzystał Henry Darger, aby opowiedzieć tę historię, są mieszane. Wydaje się, że był niepewny własnych zdolności artystycznych i często polegał na technice odrysowywania postaci przy użyciu swojej kolekcji katalogów i czasopism. Następnie ułożył je w duże pejzaże i kompozycje przypominające kolaż, z których niektóre były dwustronne i miały nawet 30 stóp szerokości. Niektóre zostały również powiększone fotograficznie, aby można było je prześledzić, aby dodać kolejne funkcje. Aby pokolorować swoje ilustracje, Darger opierał się głównie na akwarelach i używał zróżnicowanej palety z intensywnym użyciem żółci, zieleni, szarości i czerwieni.

Motywacja Dargera

Bez tytułu (kolaż religijny z Madonną z Dzieciątkiem) przez Henry'ego Dargera , c. 1950, przez Folk Art Museum, Nowy Jork

Historycy sztuki i psychologowie postulowali mnóstwo teorii odnoszących się do Dargera i jego pracy. Jego rysunki nagich dzieci doprowadziły do ​​spekulacji, że mógł być pedofil , jednak nigdy nie zostało to udowodnione. Ogólnie bardziej akceptowaną teorią jest to, że Darger był bardzo chroniony i używał swoich fikcyjnych dziecięcych księżniczek jako metafory niewinności z dzieciństwa, którą sam stracił dorastając.

Dlatego wielu postrzega twórczość Henry'ego Dargera jako na wpół autobiograficzną i interpretuje ją jako potrzebę ochrony dzieci przed Glandeinianami z prawdziwego życia. Na przykład autorytatywne osoby z sierocińca i azylu nie wywiązały się ze swoich obowiązków opieki i wychowywania bezbronnych dzieci będących pod ich opieką. Zgodnie z tą ideą, Darger został pochowany na cmentarzu All Saints w Illinois, gdzie jego grobowy nagrobek jest opatrzony pasującym opisem obu Artysta oraz Obrońca Dzieci .

Dziedzictwo Henry'ego Dargera

Blenginowie z ludzkimi głowami z Calverine Island Catherine Isles – Henry Darger , c. 1950, przez Folk Art Museum, Nowy Jork

Praca Henry'ego Dargera jest doskonałym przykładem tego, jak sztuka może służyć do przekazywania potężnej i znaczącej narracji zarówno dla artysty, jak i publiczności. Od śmierci artysta outsider zyskał spore uznanie i sławę. Jego prace były prezentowane na wystawach w renomowanych muzeach. Jego prace znajdują się również w stałych kolekcjach Museum of Modern Art oraz American Folk Art Museum w Nowym Jorku.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym, jak ilustracje i grafiki mogą być wykorzystane do opowiadania niekonwencjonalnych historii, przeczytaj oToshio Saeki, kultowy japoński artysta, którego śmiałe i kontrowersyjne prace intrygują widzów, jednocześnie sprawiając, że czują się niekomfortowo.