6 artystek prerafaelickich, które powinieneś znać

The Bractwo Prerafaelitów została założona w 1848 roku przez trzech artystów: Williama Holmana Hunta, Johna Everetta Millaisa i Dantego Gabriela Rossettiego. Stopniowo grupa się powiększała. Od 1867 r Prerafaelita ściśle współpracowała z czołowym projektantem Ruch Sztuki i Rzemiosła Williama Morrisa . Oprócz wspólnych poglądów na sztukę i design mężczyzn tych łączyło jeszcze coś: w obu ich środowiskach artystycznych znajdowały się kobiety. Kobiety te odgrywały ważną rolę nie tylko jako żony i siostry artystów oraz modelki i bohaterki obrazów, ale także same pracowały jako artystki w tych samych kręgach.

Artystki w kręgach prerafaelitów

Kobietom nie wolno było przyłączać się do tzw Bractwo Prerafaelitów . W tamtym czasie mężczyznom i kobietom nie wolno było jeszcze oficjalnie współpracować. W XIX wieku kraje europejskie przyjęły nowe przepisy dotyczące kobiet. W ten sposób kobiety na Zachodzie stopniowo zyskiwały więcej wolności i możliwości. Pod koniec XIX wieku w wielu krajach kobiety mogły zdobywać odpowiednią edukację artystyczną, ale oddzielnie od mężczyzn.

Generalnie kobietom po ukończeniu edukacji nie wolno było jeszcze pracować. Zostanie niezależnym i profesjonalnym artystą nie wchodziło w grę. Z tego powodu kobiety często ćwiczyły w domu to, czego nauczyły się w szkołach artystycznych. W ten sposób mogłyby być matkami, robiąc jednocześnie to, co kochają, bez naruszania norm społecznych. Jeśli kobieta pracowała, to prawdopodobnie dlatego, że potrzebowała tego finansowo. Jednak zamiast pracować samodzielnie, artystka dołączała do atelier i brała udział w pracach wymagających: kobiecy ręka jak tkactwo.

Choć kobietom oficjalnie nie pozwolono wstąpić do Bractwa Prerafaelitów, nie zostały one również z niego wykluczone. Ogólnie rzecz biorąc, mężczyźni w grupie wspierali aspiracje kobiet. W szczególności Morris opowiadał się za społeczeństwem, w którym wszyscy będą uważani za równych i do którego każdy mężczyzna i każda kobieta będą mogli wnieść swój wkład. Pragnął, aby wszyscy zaangażowali się w twórczą i niezależną pracę, co doprowadziłoby do powstania zamożnego społeczeństwa, które obejmowało naturę. Pod jego wpływem kobiety mogły swobodnie tworzyć m.in. w kręgach prerafaelitów oraz w jego firmie Morris & Co.

1. Krystyna Rossetti

Jedną z kobiet, które wcześnie dołączyły do ​​ruchu prerafaelitów jako artystka, była Christina Rossetti (1830-1894). W przeciwieństwie do swojego brata Dantego Gabriela, ale podobnie do swojego drugiego brata Williama, Christina dołączyła do ruchu jako poetka. Dziś uważana jest nawet za jedną z najwybitniejszych poetek epoki wiktoriańskiej. Swoimi wierszami Christina Rosetti publikowała także w magazynie Bractwa pt Zarodek. Oprócz wierszy w tym czasopiśmie zamieszczano idee prerafaelitów, a także recenzje sztuki i osiągnięć artystycznych. Oprócz wkładu artystycznego Christina wzorowała się także na kilku wczesnych obrazach prerafaelitów przedstawiających tematy religijne.

Religia rzeczywiście okazała się ważna dla samej Christiny Rossetti. Poszła za swoją siostrą Marią Francescą w pobożność anglokatolicką. Jednak w przeciwieństwie do niektórych innych artystów prerafaelitów Christina nie wykorzystywała w swoich wierszach bezpośrednio tematyki religijnej.

Zamiast tego wydaje się raczej, że praktyki religijne stały się podstawą jej sposobu pisania, który był na ogół wielowarstwowy, kontemplacyjny i refleksyjny. Poemat Przerwa w myślach które Christina napisała w 1848 roku, jest tego dobrym przykładem. W 1862 roku Christina opublikowała zbiór wierszy pt Targ Goblinów i inne wiersze. W 1866 roku po tym zbiorze powstała kolejna, tzw Postęp księcia i inne wiersze. Obie prace składają się z jej najlepszych dzieł.

Kiedy Christina zachorowała na chorobę tarczycy, która odbiła się na jej wyglądzie, przyjęła wiarę i nadal praktykowała duchową czystość, a także wymagane przez to wyrzeczenie. Jednak pod tą pokorą, oddaniem i świętym podejściem do życia była osobą pełną pasji, o bystrym krytycznym spojrzeniu i dobrym poczuciu humoru. Część sukcesu jej poezji może być powiązana ze zdolnością do jednoczenia w swojej twórczości obu stron charakteru. Jej poezja ukazywała zarówno zmysłową naturę, jak i silne ideały.

2. Joanna Boyce

Chociaż za życia Joanny Boyce kobietom nie wolno było jeszcze wstępować do Akademii Królewskiej, starała się znaleźć najlepszą możliwą alternatywę. Chociaż nie mogła wstąpić do Akademii Królewskiej, została przyjęta do Akademii Sztuki Cary’ego. Po ukończeniu tam edukacji, przez jakiś czas pracowała pod okiem Jamesa Mathewsa Leigha, a następnie rozpoczęła studia w pracowni znanego francuskiego malarza Thomasa Couture w Paryżu. Couture uczył także znanych malarzy płci męskiej Edwarda Maneta , Henri Fantin-Latour i Pierre Puvis de Chavanne. Pragnęła malować starannie i uczciwie, na wzór prerafaelitów.

Chociaż Boyce po raz pierwszy wyraziła swoje uznanie dla szczerości i zasad prerafaelitów w: Sobotni przegląd Bractwo później podziwiało ją z dokładnie tych samych powodów. Jej malarstwo Z Elvisem , który został pokazany na wystawie Akademii Królewskiej w 1855 roku, spotkał się z bardzo pozytywnym odzewem. Podziwiał także krytyk sztuki John Ruskin, z którym prerafaelici związali się i często o nich pisali. Z Elvisem. Dostrzegł w tym obrazie rodzaj wierności nie tylko naturze zewnętrznej, ale także własnej wyobraźni Boyce’a. Oprócz tego pochwalił użycie słabych, ale czystych kolorów. Malowidło to zresztą dobrze wpisywało się w wczesną sztukę prerafaelitów. Powodem tego był fakt, że bohaterka Elviga była postacią historyczną. Prerafaelici często wykorzystywali w swoich wczesnych dziełach tematy historyczne, obok postaci religijnych.

Boyce zmarła w bardzo młodym wieku trzydziestu lat w wyniku infekcji, której nabawiła się po urodzeniu trzeciego dziecka. Stworzyła jednak twórczość godną uwagi, którą prerafaelici promowali zarówno za jej życia, jak i po jej śmierci. Była także siostrą prerafaelickiego akwarelisty George'a Price'a Boyce'a.

3. Elżbieta Siddall

Elżbieta Siddal (1829-1862) wstąpiła do Bractwa Prerafaelitów w 1849 roku. Początkowo przyłączała się do nich nie jako artystka, ale jako najważniejsza modelka tej grupy. Była poszukiwana jako modelka ze względu na jej ogólną urodę i anielskie rysy twarzy. Jej jasnorude włosy, mocne powieki, kolorowe oczy i małe, wydatne usta nadawały jej wygląd bardzo czysty i nieco średniowieczny. Idealnie wpasowała się w tematykę historyczną i religijną przedstawianą przez prerafaelitów. Niektóre z obrazów, do których pozowała, to m.in Druhna I Ofelia przez Johna Everetta Millaisa, a także Valentine ratujący Sylwię przed Proteusem przez Williama Holmana Hunta. Na tych obrazach, które wszystkie powstały w 1851 roku, jest przedstawiana jako wspaniała kobieta o nieco tajemniczym wyrazie twarzy.

Elżbieta Siddal wzorowany na Jak , Polowanie , I Rossettiego . Jednak nie tylko pozostała wzorem dla Rosettiego, ale także została jego uczennicą i romantyczną partnerką. Nauczywszy się rysować i malować, Siddal wykonał kilka rysunków i akwareli, często inspirowanych średniowiecznymi motywami literackimi, wierszami Alfreda Tennysona i tradycyjną balladą.

Według Jana Marsha obrazy Siddala charakteryzowały się świadomą i naiwną techniką, przepełnioną intensywnymi i romantycznymi emocjami. Według Elizabeth Prettejohn brak konwencjonalnego przeszkolenia Siddala również można uznać za zaletę. Przecież nie musiała oduczać się żadnych klasycznych konwencji, a zamiast tego mogła pracować z prawdziwą naiwnością, do której dążyli prerafaelici. Jej malarstwo Lament Kobiet jest dobry przykład jej naiwnego stylu.

Zainspirowana poezją Siddal sama zaczęła pisać wiersze. Okazało się, że ma do tego ogromny talent. John Ruskin powiedział nawet, że jest geniuszem. Niestety, za jej życia wiersze Siddal nie zostały opublikowane.

Po pozowaniu do obrazu Ofelia , przez co Siddal całymi godzinami leżała w wannie z zimną wodą, zachorowała na zapalenie płuc. Aby złagodzić odczuwany ból, zaczęła zażywać uzależniające opium zwane laudanum. Jednak ból związany z przejściowym zapaleniem płuc nie był jedyną rzeczą, z powodu której zażyła laudanum.

Jej związek z Rossettiego okazał się negatywną siłą w jej życiu, ponieważ często dominowała w nim zazdrość i zdrada Rossettiego. Chciał zatrzymać ją dla siebie, ale też nie był w stanie całkowicie się zaangażować. Z powodu uzależnienia od laudanum i stresu, na jaki cierpiała, jej stan zdrowia szybko się pogorszył. Kiedy była w bardzo złym stanie, Rossetti w końcu się z nią ożenił po dziesięciu latach zaręczyn. Jednak po poronieniu, prawdopodobnie spowodowanym złym stanem zdrowia, Siddal wpadła w depresję. Podczas drugiej ciąży popełniła samobójstwo.

4. Marie Spartali Stillman

Marie Spartali Stillman (1844-1927) była córką odnoszącego sukcesy greckiego kupca, który jako chłopiec przeprowadził się do Wielkiej Brytanii. Rodzina Spartali mieszkała w pięknym georgiańskim wiejskim domu przy Clapham Common na południu Londynu. Rodzina była częścią dużej greckiej społeczności emigrantów w tym mieście. Ojciec Spartali handlował dziełami sztuki i obiektami archeologicznymi z Bliskiego Wschodu. Częściowo ze względu na interesy, a częściowo z powodu zainteresowań osobistych, rodzina miała także wielu przyjaciół artystów, muzyków i pisarzy. Przyjaciele ci regularnie odwiedzali ich dom i uczestniczyli w przyjęciach w ogrodzie organizowanych przez rodziców Spartali. Sztuka była więc na różne sposoby ważną częścią jej wychowania.

Podobnie jak niektóre inne artystki, Spartali po raz pierwszy zetknęła się z prerafaelitami jako modelka. Zrobiła to wspólnie ze swoimi kuzynkami Marią Zambaco i Aglaią Coroni. Stały się znane jako Trzy Gracje. Spartali został również uchwycony przez fotografa Julia Margaret Cameron .

W 1864 Spartali został uczniem prerafaelity Forda Madoxa Browna. Lekcje udzielone przez Browna zapoczątkowały bardzo długą karierę Spartali. W ciągu sześćdziesięciu lat stworzyła około 150 dzieł sztuki, które często wystawiała. Wystawy odbywały się w różnych lokalizacjach, nawet w Królewskiej Akademii Sztuki i Galerii Dudley.

Przez całą swoją karierę Spartali zawsze pozostawała wierna ideałom prerafaelitów. Choć uczyła się u Forda Madoxa Browna, którego podziwiała, Spartali jeszcze bardziej zainspirowała się twórczością Rossettiego. Sama Spartali, zajmująca się głównie akwarelami, kopiowała niektóre prace Rossettiego wykonane w tym medium. Podobnie jak prerafaelici, także ona inspirowała się literaturą średniowieczną. Kiedy nie sięgała po tematykę historyczną czy religijną, pozostawała blisko tematyki prerafaelickiej, malując kobiety w czasie wolnym w idyllicznej scenerii. W swoich obrazach wykazywała się dużą dbałością o szczegóły i skłonnością do idealizacji. Idealizacja była ważnym aspektem późniejszej sztuki prerafaelitów.

5. Lucy Madox Brown

Spartali nie był zresztą jedynym uczniem Forda. Zamiast tego chodziła na lekcje do Lucy i jej siostry Catherine, a także Georgiany Burne-Jones. Ta ostatnia była żoną Edwarda Burne-Jonesa, który później pracował dla Morris & Co. Zarówno Lucy, jak i jej siostra Catherine wzorowały się na artystach prerafaelitów, pracując jednocześnie jako asystentki pod okiem ojca. Lucy wyszła później za pisarza i krytyka Williama Michaela Rossettiego, brata Dantego i Christiny, a Catherine zakochała się w krytyku muzycznym i pisarzu Francisie Huefferze.

Chociaż obie siostry uczyły się od ojców, miały swój własny styl malowania. Prace Lucy Madox Brown bardziej nawiązują do wcześniejszych dzieł prerafaelitów. W odróżnieniu od prac Spartali i jej siostry Catherine, prace Lucy były nieco mniej wyrafinowane i wyidealizowane.

Lucy prawie nigdy nie wybierała kobiet jako głównego tematu swoich obrazów. ONA raczej przedstawiała ich jako ważnych uczestników historii. Siostry często prosiły siebie nawzajem, a także swojego młodszego brata Olivera, aby wzorowały się na swoich obrazach.

6. Katarzyna Madox Brown

Catherine Madox Brown wykorzystywała kobiety i dziewczęta jako główny temat swoich obrazów. Oprócz różnicy w wyborze tematu, prace Catherine można odróżnić od prac jej siostry także sposobem, w jaki zostały namalowane, ponieważ Catherine bardziej idealizowała swoich bohaterów. Skóra jej modelek wygląda na bardzo gładką i miękką, a twarze mają piękne, wyrafinowane rysy. Patrząc na kwiaty i tkaniny na obrazach Katarzyny, można rozpoznać wiele pięknych detali.

Po wystawie swoich prac w słynnej Dudley Gallery w Liverpoolu obie siostry wycofały się nieco ze świata sztuki. Siostry zostają żonami i matkami. Dodatkowo byli zszokowani przedwczesną śmiercią ich brata Olivera. Jednak obecnie ludzie na nowo poznają siostry, a także inne artystki, które blisko współpracowały z prerafaelitami.