Poznaj ich: 7 prerafaelitów i ich słynne dzieła sztuki

W 1850 r. rewolucja przemysłowa była u szczytu, zbiegając się z rewolucją, która miała miejsce w sztuce brytyjskiej. Prerafaelici rozpoczęli swój ruch poprzez Bractwo Prerafaelitów założone w 1848 roku. Była to grupa siedmiu artystów z trzema czołowymi członkami, Johnem Everettem Millais, Williamem Holmanem Huntem i Dante Gabrielem Rossettim. Wszyscy studiowali w Royal Academy w Londynie, gdzie zachęcano ich do naśladowania formy, koloru i kompozycji słynnego artysty Raphaela. Odrzucili ustalony dogmat Akademii i zwrócili się ku sztuce średniowiecznej, która sięga czasów sprzed Rafaela. Stąd nazwa Prerafaelici. Łączyły ich zainteresowania literaturą, poezją i mitologią.

1) John Everett Millais, 1829-1896

Ofelia – John Everett Millais , 1851, przez Tate Museum, Londyn

John Everett Millais był angielskim malarzem i ilustratorem, który był jednym z założycieli i czołowych członków Prerafaelici . Urodził się w wygodnej, mieszczańskiej rodzinie wojskowej. W wieku jedenastu lat uczęszczał do Królewska Akademia Londynu. W 1848 roku Millais założył Bractwo Prerafaelitów wraz ze swoimi kolegami ze studiów Williamem Holmanem Huntem i Dante Gabrielem Rossettim. Później, w 1896 roku, Millais został wybrany na prezesa Akademii Królewskiej, gdzie wyróżniał się jako student.

Jego arcydzieło Ofelia miał stać się jednym z najsłynniejszych obrazów w sztuce brytyjskiej, które przekształciły gatunek pejzażu. Opiera się na sztuce Szekspira „Hamlet” i przedstawia scenę śmierci Ofelii. Pokazuje moment, w którym Hamlet zamordował ojca Ofelii, a ona wpadła do rzeki. Millais był pierwszym artystą, który przedstawił Ofelię w trakcie tonięcia. Jego modelem był 19-latek Elżbieta Siddall , która później została żoną Rossettiego. Malarka starała się przywrócić do malarstwa naturalizm i realistyczny detal, portretując tragiczną bohaterkę unoszącą się w wodzie z odwróconymi dłońmi.

2) Dante Gabriel Rossetti, 1828 – 1882

Sen Dantego w dniu śmierci Beatrice – Dante Gabriel Rossetti , 1880, przez Muzea Narodowe w Liverpoolu

Nazwany na cześć włoskiego poety Dantego Alighieri, Dante Gabriel Rossetti urodził się w Londynie. Rossetti był pochodzenia włoskiego, syn uchodźcy politycznego z Włoch. Przez całe życie był podzielony między poezję i sztukę, jego dwie pasje. Rossetti porzucił szkołę Royal Academy, wybierając zamiast tego naukę z pracującymi malarzami. W ten sposób w 1848 został trzecim członkiem założycielem Prerafaelitów. On i reszta bractwa byli przeciwni industrializacji i mechanizacji, skłaniając się jednocześnie ku idealizmowi.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Partnerka Rossettiego, Elizabeth Siddal, była już modelką kojarzoną z prerafaelitami. Stała się jego muzą. Dziesięć lat po jej śmierci Rossetti namalował swój największy obraz, Sen Dantego w dniu śmierci Beatrice. Dante Gabriel Rossetti był inspirowany twórczością Alighieriego przez całą swoją karierę. Temat obrazu wywodzi się z Wiersz Dantego Alighieri Nowe życie (Nowe Życie). W wierszu Dante Alighieri marzy, by uosobiona postać Miłości poprowadziła go do swojej kochanki, Beatrice Portinari. Modelką dla kobiety po prawej była Marie Spartali Stillman, wspaniała artystka, która również inspirowała się prerafaelitami.

3) William Holman Hunt, 1827-1910

Przebudzenie sumienia Williama Holmana Hunta, 1853, przez Tate Museum, Londyn

Hunt wykazał wcześnie talent, chociaż jego rodzice sprzeciwili się jego decyzji o zostaniu artystą. W wieku 22 lat uczęszczał do Royal Academy w Londynie. Będąc tam studentem, zaprzyjaźnił się z dwoma innymi prerafaelitami, Dante Gabrielem Rossettim i Johnem Everettem Millais. Hunt namalował w XIX wieku bardzo radykalny obraz, zwany Przebudzenie sumienia. Obraz przedstawia młodą dziewczynę siedzącą na kolanach swojego kochanka. Wydaje się, że właśnie się obudziła. Wygląda jak kobieta w chwili odkupienia. Ptak za nią, który próbuje wylecieć przez okno, również symbolizuje jej wolę ucieczki.

W latach Era wiktoriańska w Londynie prostytutki pojawiały się jako marginalne postacie w powieściach i ilustracjach. Szczególnie wśród klas średnich prostytucja stanowiła temat ostro dyskutowany. Przebudzenie sumienia odzwierciedlało relacje, które prerafaelici rozwijali z kobietami z klasy robotniczej jako modelkami i kochankami.

4) Ford Madox Brown, 1821 – 1893

„Angielskie jesienne popołudnie” Forda Madoxa Browna , 1852-1853, przez Muzeum Birmingham

Ford Madox Brown był jednym z pionierów Artyści prerafaelici XIX wieku . Nie był pełnoprawnym członkiem Bractwa Prerafaelitów, ale raczej bliskim współpracownikiem i wspierającym starszym bratem. Brown urodził się we Francji w 1821 roku i kształcił się w stylu klasycznym na różnych akademiach sztuki w całej Europie. Później przeniósł się do Londynu, gdzie rozpoczął karierę malarza, odrzucając całą swoją formalną edukację i klasyczne ideały. Jego sztuka skłaniała się ku naturalizm . Brown wniósł do swoich prac naturalnie wyglądające światło słoneczne i doprowadził do skrajności realizmu.

Prerafaelici, w tym John Everett Millais i Polowanie na Williama Holmana , skorzystali z rozbudowujących się linii kolejowych, aby odwiedzić nowe pastwiska, kierując malarstwo pejzażowe w nowym kierunku. Jednak Brown nie był zainteresowany podróżowaniem pociągiem parowym dla swojego pejzaż . Jego dzieło jest najbardziej niezwykłym prerafaelickim obrazem pejzażu Angielskie jesienne popołudnie. Ukończył go w ciągu trzech lat, wyglądając przez tylne okno swojego mieszkania w Hampstead. Każdy szczegół, który był widoczny przez tylne okno, można zobaczyć na tym płótnie. Ta bezpośredniość widzenia, niemal rodzaj procesu fotograficznego, sprawia, że ​​ten obraz jest tak uderzający.

5) Edward Burne-Jones, 1833 – 1898

Miłość wśród ruin Edwarda Burne-Jonesa, 1870-3, przez Tate Museum, Londyn

Urodzony w 1833 roku podczas rewolucji przemysłowej, Jones był ostatnim z prerafaelitów. Nie ukończył studiów na Uniwersytecie Oksfordzkim, zamiast tego zdecydował się studiować sztukę u Rossettiego. To było najbliżej, do jakiego kiedykolwiek dotarł formalne szkolenie artystyczne. Fascynowała go literatura średniowieczna, historia, legendy i bajki z przeszłości. Mniej interesował go też naturalizm, który naznaczył wcześniejsze lata Bractwa Prerafaelitów.

Dostał inspirację do swojego malarstwa, Miłość wśród ruin z wiersz Roberta Browninga . Ten obraz nieżyjącego już prerafaelickiego artysty przedstawia dwoje kochanków siedzących wśród niszczejących ruin budynku.

I wiem, a tak spokojna wigilia

Uśmiechy do wyjścia

Do ich składania, cały nasz wielokrotnie brzęczący polar

W takim pokoju

A zbocza i strumyki w nierozróżnialnej szarości

Topnieć-

Że dziewczyna o gorliwych oczach i żółtych włosach

Czeka mnie tam

W wieżyczce, z której woźnicy złapali duszę

Dla celu,

Kiedy król spojrzał, gdzie ona teraz patrzy, bez tchu, głupia

Dopóki nie przyjdę.
(Brownowie, 1855)

6) John William Waterhouse, 1849 – 1917

Lady of Shalott, John William Waterhouse , 1888, przez Tate Museum, Londyn

Urodzony w Rzymie, dwoje brytyjskich rodziców Johna Williama Waterhouse'a było malarzami, Williamem i Isabellą Waterhouse. Waterhouse był malarzem angielskim, który był pod wpływem twórczości prerafaelitów. Choć pracował kilka lat po Bractwie Prerafaelitów, zapożyczył wpływy stylistyczne, które później wcielił we własne obrazy. Studiował również w Royal Academy of Art London, podobnie jak wielu prerafaelitów. Podobnie jak inni prerafaelici, Waterhouse skłaniał się ku średniowiecznym mitom, starożytnej greckiej mitologii i Legenda arturiańska .

Interpretacja Waterhouse'a Wiersz Alfreda Tennysona o legendzie arturiańskiej jest tego kultowym przykładem. W swoim najsłynniejszym obrazie Pani Shalott, portretuje historię kobiety cierpiącej na klątwę. Sam obraz służy jako obrona ruchu prerafaelitów. Właściwie namalował trzy różne wersje tej postaci. Ten oparty był na wierszu Alfreda Tennysona, osadzonym w czasach legendarnego króla Artura i średniowiecznego miasta Camelot. W epoce wiktoriańskiej w Wielkiej Brytanii ten temat tragicznej miłości był bardzo popularny wśród artystów, zwłaszcza w wierszu Tennysona.

7) Frederic George Stephens, 1827 – 1907

Propozycja (Markiz i Gryzelda) autorstwa Frederic George Stephens , 1850, przez TateMuseumm, Londyn

Urodzony w okolicy Cornhill w Londynie Frederic uczył się częściowo na uniwersytecie, a częściowo u prywatnego nauczyciela. W latach czterdziestych XIX wieku rozpoczął karierę jako student sztuki w Royal Academy w Londynie. Tam spotkał Williama Holmana Hunta, który poprosił go o przyłączenie się do prerafaelitów. Był więc pierwotnym członkiem Bractwa Prerafaelitów, które pracowało zarówno jako artysta, jak i publikowany pisarz.

Stephens znalazł również inspirację w wielu średniowiecznych mitach i opowieściach. Jedynym w pełni skończonym oryginalnym obrazem Stephensa, który przetrwał, jest Propozycja. Był pod wpływem opowieści canterburyjskie w szczególności Geoffreya Chaucera Opowieść urzędnika . Stephens zaczął malować obraz podczas podróży z Williamem Holmanem Huntem i Dante Gabrielem Rossettim. Pracowali nad swoimi płótnami na świeżym powietrzu w Sevenoaks w Anglii, gdzie mieszkali. Stephens malował wszystko, co widział, w typowym stylu prerafaelickim. W 1851 roku wystawił gotowy obraz na wystawę w Akademii Królewskiej, ale został on odrzucony i pozostał w jego posiadaniu.

Portret Arnolfini autorstwa Jana van Eyck , 1434, via The National Gallery, Londyn

Obraz przedstawia historię cierpliwej Gryzeldy i jej niefortunnego małżeństwa z potwornym szlachcicem. Stephens przedstawił biedną kobietę uwięzioną przez arystokratę o zimnym sercu, ale przeniósł je do nowoczesnej scenerii. Na tym obrazie Stephens pokazuje, że był wyraźnie pod wpływemJana van Eycka Portret Arnolfini, obraz, który również zainspirował prerafaelitów. Pięknie pomalowane wnętrze, centralne umiejscowienie pary, splecione dłonie w centrum kompozycji, światło wpadające przez okno, a nawet poza Griselda to echa techniki Van Eycka.