William Holman Hunt: Wielki brytyjski romans

Żywotny przywódca Bractwa Prerafaelitów, William Holman Hunt, radykalnie zmienił oblicze XIX-wiecznej sztuki brytyjskiej. Podążając za ideami przyrodnika i pisarza Johna Ruskina, jego śmiała i pełna przygód sztuka oderwała się od klasycznych konwencji, skupiając się na niewinności, moralności i realizmie sztuki średniowiecznej. Melancholijny romans zakochanych w Hunt, arturiańskich bohaterek i eterycznych biblijnych świętych osadzonych pośród splątanej dziczy, pomógł zdefiniować erę Sztuki i Rzemiosła, z trwałymi obrazami, które do dziś inspirują i wpływają.

Wczesne lata Williama Holmana Hunta

Nasze angielskie wybrzeża, 1852 („Zabłąkana owca”), 1852

William Holman Hunt urodził się w Londynie w 1827 r., mając stosunkowo biednych rodziców; jego ojciec był kierownikiem magazynu, który często miał trudności z przetrwaniem. Rodzina Hunta była surowymi chrześcijanami, wpajając swojemu synowi wiarę religijną, która pozostanie z nim na całe życie. Jako dziecko chętnie czytał historie biblijne, które rozpalały jego wyobraźnię. Kiedy miał zaledwie 12 lat, Hunt został poinstruowany przez rodzinę, aby podjął pracę jako urzędnik biurowy. Pięć lat później Hunt w końcu przekonał rodziców, aby pozwolili mu uczęszczać do szkoły artystycznej w londyńskiej Royal Academy w 1845 roku.

Tworzenie Bractwa

William Holman Hunt, 1885, sfotografowany przez Herberta Rose Barraud

Na Królewskiej Akademii Polowanie spotkało się z malarzami John Everett Millais oraz Dante Gabriel Rossetti , którzy zostali przyjaciółmi na całe życie. Trzej mężczyźni podzielali pogardę dla zakorzenionych, tradycyjnych metod nauczania Akademii, które skupiały się na kopiowaniu klasycznych ideałów i pracy na ciężkich, ciemnych tłach. Razem założyli Bractwo Prerafaelitów , który ożywił czystą prostotę i uczciwą moralność średniowiecznych idei, przed lub przed, Rafał , renesans i industrializacja. Duży wpływ na nie miały także idee Johna Ruskina, który nakłaniał artystów do odnalezienia prawdziwej prawdy o życiu w przyrodzie.

Moralność, legenda i romans

Rienzi przysięgając uzyskać sprawiedliwość za śmierć swojego młodego brata, zabitego w potyczce między frakcjami Colonna i Orsini (1848)

Hunt i jemu współcześni opracowali sposób malowania na białym tle o czystych, mieniących się barwach, przy jednoczesnym uważnym obserwowaniu i kopiowaniu natury z drobiazgową dbałością o szczegóły. Tematyka Hunta pochodziła z różnych źródeł, w tym z legend arturiańskich, poezji romantycznej lub średniowiecznej i tekstów biblijnych, a nawet jego własnych opowieści, zwykle z przesłaniem moralizującym, podczas gdy on i jego koledzy prerafaelici malowali muzy z życia, którzy byli wysocy, senni i bladi. , z długimi, falującymi lokami dzikich włosów.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Tak stylizowane, nowoczesne kobiety wyraźnie kontrastowały z wyidealizowanymi, klasycznymi modelami poprzednich pokoleń, a początkowe reakcje były głęboko negatywne. Minęło kilka lat, zanim prawdziwa zasługa ich sztuki była gotowa do przyjęcia; w latach pięćdziesiątych XIX wieku szok przerodził się w podekscytowanie, a Hunt przyciągał stado galerystów i kupców.

Odkrywanie Ziemi Świętej

Hunt spędził większość swojego życia zafascynowany tekstami biblijnymi, pasją, która skłoniła go do podróży do Ziemi Świętej. Wyruszył na pielgrzymkę do Jerozolimy w 1854 roku, odwiedzając i malując różne kultowe zabytki, w tym Wielki Sfinks z Gizy i Piramidy egipskie . Pociągała go także surowa, jałowa natura krajobrazu, co widać na jego słynnym obrazie Kozioł ofiarny, 1854-56, który przedstawia opustoszałe, samotne miejsce jako symbol ludzkiej wytrzymałości.

Życie rodzinne

Fanny Waugh Hunt, 1866-68

Po powrocie do Anglii Hunt poślubił Fanny Waugh w 1865 roku. Mając nadzieję na wspólną przeprowadzkę do Palestyny, para została zatrzymana we Florencji po wybuchu malarii. Tam Fanny urodziła syna, ale zarówno matka, jak i syn tragicznie zmarli na cholerę, zanim dotarli do nowego domu. Zrozpaczony Hunt stworzył pomnik we Florencji na jej cześć, a jego poruszający, tragiczny portret Fanny Waugh Hunt, 1866-68, oddaje jej eteryczne piękno. W następnych latach Hunt samotnie podróżował na Wschód, tworząc coraz bardziej ambitne dzieła sztuki.

Pięć lat później, po powrocie do Anglii, Hunt wywołał ogromny skandal, kiedy nawiązał romans z siostrą swojej zmarłej żony, Edith Waugh i poślubił ją za granicą (poślubienie siostry żony w Anglii było nielegalne). Zabrał swoją nową narzeczoną do Jerozolimy, gdzie zbudowali dom i wychowali młodą córkę.

Późniejsze lata

W późniejszych latach Hunt wrócił z rodziną do Londynu, ale zainteresowanie religijną moralnością Bractwa Prerafaelitów słabło na rzecz bardziej uczciwego realizmu. Podczas gdy inne Prerafaelici porzucił styl, Hunt pozostał wierny pierwotnym ideałom grupy i został członkiem-założycielem Stowarzyszenia Wystaw Artystycznych i Rzemiosł Artystycznych, prekursora wielkiego Ruchu Sztuki i Rzemiosła w Wielkiej Brytanii.

Ceny aukcji

Wielka Piramida z 1854 r. Sprzedana w Sotheby’s London w 2005 r. za 27 600 funtów.

Homeward Bound (The Pathless Waters), 1869, sprzedany w 2010 roku za 70 850 funtów.

Il Dolce Far Niente, 1886, sprzedany w Christie's w Londynie w 2003 roku za 666 650 funtów.

Mniejsza wersja jego słynnego obrazu The Shadow of Death, 1873, została sprzedana w Sotheby’s London w 1994 roku za 1 700 000 funtów.

Isabella and the Pot of Basil, 1868, została sprzedana w Christie’s w Londynie w 2014 roku za 2,5 miliona funtów.

William Holman Hunt: Czy wiedziałeś?

Przezwisko Williama Holmana Hunta od jego przyjaciół jako dorosłego było maniakiem z powodu jego głośnego, dźwięcznego śmiechu. Jego kolega, malarz Dante Gabriel Rossetti, napisał, że Hunt jest weselszy niż kiedykolwiek, ze śmiechem, który odpowiada własną odpowiedzią jak grota pełna ech.

Podczas swoich nieustannych wizyt w Jerozolimie Hunt był tak zafascynowany wschodnim społeczeństwem, że określił siebie jako pogrążonego w orientalnej manii.

Zanim Hunt wyruszył w swoją pierwszą podróż do Jerozolimy, jego kolega prerafaelita John Everett Millais podarował Huntowi sygnet na pożegnanie. Hunt nosił pierścień do końca życia, jako symbol ich trwałej przyjaźni.

Podczas pierwszego dwuletniego pobytu w Jerozolimie Hunt zapuścił ogromną, krzaczastą brodę – kiedy wrócił do Anglii, przyjaciele z trudem go rozpoznali.

Zarówno pierwsza, jak i druga żona Hunta, Fanny i Edith Waugh, były wspaniałymi ciotkami słynnej pisarki Evelyn Waugh. Niektórzy uważają, że Waugh był tak rozgniewany skandalicznym drugim małżeństwem Hunta, że ​​celowo opublikował monografię o przyjacielu Hunta, Dante Gabriel Rossetti, zamiast Hunta.

Mieszkając w Jerozolimie Hunt namalował swój najsłynniejszy obraz, Cień śmierci, 1870-3, na którym pisał, mając nadzieję, że teraz lub nigdy nie udowodni, jakie są moje zdolności jako artysty. Po powrocie do Londynu magazyn The Athenaeum nazwał to dzieło nie tylko najszlachetniejszym i najlepszym z obrazów pana Hunta, ale jednym z arcydzieł sztuki współczesnej.

Mocno wierzący w siły nadprzyrodzone, Hunt przypisał dziwne spotkanie pewnej nocy ze świecącym białym duchem jako jeden z katalizatorów rozżarzonego obrazu Światło świata, 1853-4.

U szczytu swojej kariery Hunt sprzedał Znalezienie Zbawiciela w świątyni, 1854-60, handlarzowi dzieł sztuki Ernstowi Gambartowi za ogromne 5500 funtów (ponad 2 miliony funtów według dzisiejszych standardów), co czyni go najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano. przez żyjącego wówczas artystę.

Z powodu słabego wzroku w późniejszych latach Holman Hunt zatrudnił malarza Edwarda Roberta Hughesa jako asystenta, aby pomóc zachować jego dokładne szczegóły. Hughes asystował przy The Lady of Shalott, 1905 i większej wersji The Light of the World.

W późniejszych latach Hunt napisał dwutomową autobiografię, Prerafaelityzm i Bractwo Prerafaelitów, 1905, która pozostaje jednym z najbardziej wszechstronnych wstępów do ruchu.