Jak Bractwo Prerafaelitów zaszokowało świat sztuki: 5 kluczowych obrazów

Przebudzenie sumienia Williama Holmana Hunta, 1853; z Beatą Beatrix Dante Gabriel Rossetti, 1864–70

Jeden z najbardziej znanych ruchów artystycznych wszechczasów, Bractwo Prerafaelitów słynie na całym świecie ze swojego charakterystycznego i natychmiast rozpoznawalnego stylu – kobiety o ognistych włosach, mieniące się kolory, kostiumy arturiańskie i dzikie plątaniny wsi malowane w mikroskopijnych szczegółach. Styl ten jest tak mocno zakorzeniony w dzisiejszej historii kultury, że trudno sobie wyobrazić, jak radykalni i wywrotowi byli kiedyś. Ale w czasach wiktoriańskich byli złymi chłopcami brytyjskiego świata sztuki, przerażającymi publiczność nową estetyką, jakiej nikt wcześniej nie widział.

Znudzony i sfrustrowany dominującą i pochodną sztuką klasyczną wokół nich, Bractwo Prerafaelitów sięgnęło w średniowieczną przeszłość po prostszy, bardziej autentyczny sposób pracy. Natura była siłą napędową, którą starali się odtworzyć z maksymalną dbałością o szczegóły. Zdefiniowali także nową markę kobiecego piękna, zastępując leżące wyidealizowane klasyczne akty ostrymi i seksualnie wzmocnionymi kobietami z prawdziwego świata, odzwierciedlając zmieniające się czasy, w których żyły.

Kim było Bractwo Prerafaelitów?

Portret Arnolfini Jan van Eyck , 1434, via The National Gallery, Londyn

Założyciele Bractwa Prerafaelitów po raz pierwszy spotkali się jako studenci w Londyńska Akademia Królewska w 1848 roku. Dante Gabriel Rossetti Polowanie na Williama Holmana , oraz John Everett Millais wszyscy byli jednakowo pod wrażeniem utrwalonych metod nauczania w Akademii, które zachęcały ich do kopiowania dzieł klasycznych i renesansowych na pamięć, w tym portretów i malarstwa rodzajowego Rafał . Po widzeniu Jana van Eycka Portret Arnolfini, 1434, i Lorenzo Monaco Ołtarz San Benedetto, 1407-9 na wyświetlaczu w Galeria Narodowa w Londynie, rozwinęli szczególny gust zamiast sztuki średniowiecznej i wczesnego renesansu wykonanej przed lub przed Rafaelem, która skupiała się na pracy z bezpośrednią obserwacją z olśniewającymi, błyszczącymi kolorami i niesamowitą dbałością o szczegóły.

Skaczący koń autor: John Constable , 1825, za pośrednictwem Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie

Odnalezienie prawdy w naturze było fundamentalną koncepcją w sztuce prerafaelitów, ideą, która wynikała częściowo z prostej uczciwości sztuki średniowiecznej, a także z twórczości wybitnego teoretyka sztuki. Jana Ruskina, którzy aktywnie zachęcali artystów do chodzenia na łono natury w celu odnalezienia prawdziwego znaczenia sztuki. The Romantyk malarze John Constable oraz JMW Turner wywarł również potężny wpływ na prerafaelitów, celebrując ich we wzniosłym podziwie i cudzie natury.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kiedy te idee zostały mocno zakorzenione, Bractwo Prerafaelitów zostało potajemnie założone w Londynie przez Millaisa, Rossettiego i Hunta w 1848 roku, a z biegiem lat ich mała grupa przyciągnęła większy krąg zapalonych zwolenników, w tym Forda Madoxa Browna i Edwarda. Burne-Jonesa. W swoim manifeście założycielskim opisali swoje cele: mieć autentyczne idee do wyrażenia, uważne studiowanie przyrody, aby wiedzieć, jak je wyrazić, sympatyzować z tym, co jest bezpośrednie, poważne i szczere w poprzedniej sztuce, z wyłączeniem tego, co jest konwencjonalnym i samodzielnym paradowaniem, wyuczonym na pamięć, a najbardziej niezbędnym ze wszystkich, aby stworzyć całkowicie dobre obrazy i posągi. To stwierdzenie było podsumowaniem ich świadomego buntu przeciwko niezłomnym tradycjom Królewskiej Akademii, które zdominowały wiktoriańską sztukę brytyjską, postawy, która na zawsze zmieniła bieg historii sztuki. Przyjrzyjmy się bliżej najbardziej wpływowym obrazom, które wywołały burzę i uczyniły Bractwo Prerafaelitów znanymi nam dzisiaj nazwami domowymi.

1. Johna Everetta Millaisa, Chrystus w domu swoich rodziców, 1849

Chrystus w domu swoich rodziców autorstwa Johna Everetta Millaisa , 1849, przez Tate, Londyn

Choć dzisiaj może się to wydawać zaskakujące, Millais wywołał powszechny szok i przerażenie, gdy odsłonił ten obraz w Royal Academy w 1850 roku. Tym, co tak odpychało bywalców galerii, był surowy, surowy realizm dzieła, które przedstawiało Maryję Dziewicę i Jezusa jako prawdziwe, zwykli ludzie z brudnymi paznokciami, znoszonymi ubraniami i pomarszczoną skórą zamiast ustalonej normy idealizowania świętych postaci. Millais dołożył wszelkich starań, aby przedstawić tak żywy realizm, opierając swoje otoczenie na prawdziwym warsztacie stolarskim i używając głów owiec z masarni jako modeli dla owiec w tle.

Jednym z najwybitniejszych krytyków tego dzieła był pisarz Karola Dickensa, który potępił portret Millais przedstawiający Mary jako tak okropną w swojej brzydocie, że wyróżniałaby się spośród reszty firmy jako Potwora… Praca wykazała celowo prowokacyjną i konfrontacyjną postawę Bractwa Prerafaelitów wobec Królewskiej Akademii, odrzucając wszelkie formy wyidealizowany klasycyzm na rzecz zimnej, surowej prawdy.

2. Johna Everetta Millaisa, Ofelio, 1851

Ofelia autorstwa Johna Everetta Millaisa , 1851, przez Tate, Londyn

Jeden z najbardziej kultowych obrazów wszechczasów, Ofelia Millaisa, często stała się plakatem dla całego ruchu prerafaelitów. Millais uchwycił Ofelię z szekspirowskiego Hamleta, która właśnie utonęła w strumieniu, malując model i otaczającą dzicz z zaskakującym, niemal fotograficznym poziomem realizmu. Tematy szekspirowskie były popularne wśród artystów tego okresu, ale nigdy wcześniej nie były malowane z tak realistyczną dokładnością, ani w tak olśniewająco żywych kolorach, które krytycy określili jako przeraźliwi, oskarżając Millaisa o odwracanie uwagi od zawieszonych wokół nich prac.

Millais najpierw namalował tło, pracując w plenerze na odcinku rzeki w Surrey przez wiele miesięcy, aby uchwycić najdrobniejsze szczegóły życia roślin. Modelka dodana później była Elżbiecie Siddall, jedna z najpopularniejszych muz grupy, która przybyła, by uosabiać prerafaelicką kobietę o bladej skórze i płomiennych rudych włosach, a później poślubiła Rossettiego. Millais namówił ją, by pozowała w kąpieli wodnej przez długi czas, aby mógł malować każdy szczegół z życia, taki jak błyszczący połysk jej oczu i faktura jej mokrych włosów, ale wyczerpujący proces skłonił Siddalla do zawarcia umowy ciężki przypadek zapalenia płuc, historia, która dodaje obrazowi większej intensywności emocjonalnej.

3. Forda Madoxa Browna, Ładne jagnięta Baa, 1851

Ładne Jagnię Baa autorstwa Forda Madoxa Browna , 1851, w Birmingham Museum and Art Gallery, via Art UK

Sądząc po dzisiejszych standardach, ten obraz może wyglądać jak idylliczny portret życia na wsi, ale w społeczeństwie wiktoriańskim był uważany za jeden z najbardziej skandalicznych i skandalicznych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały. To, co sprawiło, że było tak szokujące, to jasno oświetlony realizm i cudownie odważne kolory, które Brown osiągnął, malując całą scenę na dworze prawdziwymi modelami. Obraz dokonał ostrego oderwania się od wyidealizowanych, wyimaginowanych scen fantazji i ucieczki, które charakteryzowały sztukę tamtych czasów, łącząc sztukę z powrotem z zimną prawdą normalnego, zwyczajnego życia. Patrząc wstecz, obraz jest obecnie uznawany za ważnego prekursora plenerowego malarstwa Realiści oraz Impresjoniści to nastąpi, jak zauważył XIX-wieczny krytyk sztuki RAM Stevenson: Cała historia sztuki nowoczesnej zaczyna się od tego obrazu.

4. Polowanie na Williama Holmana, Przebudzenie sumienia, 1853

Przebudzenie sumienia autorstwa Williama Holmana Hunta , 1853, przez Tate, Londyn

Ta tajemnicza scena we wnętrzu pełna jest ukrytych dramatów i podtekstów – to, co na pierwszy rzut oka może wydawać się samotnym małżeństwem w prywatnej przestrzeni, w rzeczywistości jest znacznie bardziej złożoną aranżacją. Bardziej szczegółowe badanie pracy ujawnia, że ​​młoda kobieta jest tu częściowo rozebrana i nie nosi obrączki, co sugeruje, że jest albo kochanką, albo prostytutką. Opadła rękawiczka na podłogę sugeruje nieostrożne lekceważenie tej młodej kobiety przez mężczyznę, ale przeciwdziała temu dziwny, oświecony wyraz twarzy kobiety i jej napięta, oderwana mowa ciała.

Widziane razem, te odniesienia sugerują, że nagle zobaczyła drogę do odkupienia, podczas gdy rozświetlony ogród w oddali wskazuje na nowy rodzaj wolności i zbawienia. Bractwo Prerafaelitów było w pełni świadome zmieniającego się statusu kobiet z klasy robotniczej w czasach wiktoriańskich, które zyskiwały większą autonomię poprzez wzrost zatrudnienia w następstwie rewolucji przemysłowej. W tej wysokiej, pewnej siebie młodej kobiecie Hunt wskazuje na lepszą przyszłość mobilności społecznej, niezależności i równych szans.

5. Dantego Gabriela Rossettiego, Beata Beatrix 1864–70

Błogosławiona Beatrix autorstwa Dantego Gabriela Rossetti , 1864-70, przez Tate, Londyn

Inspiracją do stworzenia tego upiornego, eterycznego portretu był średniowieczny poeta Dantego tekst La Vita Nuova (Nowe Życie), w którym Dante pisze o swoim żalu po stracie kochanki Beatrice. Ale Rossetti modeluje Beatrice na tym obrazie na swojej żonie, Elizabeth Siddall, która zmarła z powodu przedawkowania laudanum dwa lata wcześniej. Obraz działa zatem jak potężny pomnik Siddall, przedstawiając ją jako melancholijną duszę, której rude włosy otoczone są aureolą światła. Na pierwszym planie czerwona gołębica jest złowrogim nosicielem śmierci, zrzucając żółty kwiat na kolana modelki. Jej wyraz twarzy wyraża transcendencję, gdy zamyka oczy i kieruje głowę ku niebu, jakby oczekiwała nadejścia śmierci i życia pozagrobowego.

Tragedia tej pracy jest typową wiktoriańską obsesją na punkcie melancholii i śmierci, ale niesie w sobie także przesłanie nadziei – na wielu obrazach Bractwa Prerafaelitów kobiety, które albo umierały, albo nie żyły, symbolizowały śmierć staromodnych kobiecych stereotypów i odrodzenie budzącej się wolności, seksualności i kobiecej siły.

Dziedzictwo Bractwa Prerafaelitów

Topole na Epte przez Claude'a Moneta , 1891, przez Tate, Londyn

Bractwo Prerafaelitów bez wątpienia ukształtowało bieg historii sztuki, torując drogę dla całej secesji ruchów artystycznych. The Ruch artystyczny i rzemieślniczy rozwinął prerafaelicki nacisk na średniowieczne boniowanie i głęboki związek z naturą, podczas gdy ruch estetyczny późniejszych 19tenwiek był naturalnym postępem od prerafaelitów, z poetami, artystami i pisarzami skupiającymi się na wartościach estetycznych nad tematami społeczno-politycznymi. Wielu twierdziło również, że prerafaelici przewodzili Francuzom Impresjoniści poprzez zachęcanie do technik malowania plenerowego w celu uchwycenia dramatycznych efektów świetlnych wspaniałych plenerów. W kulturze popularnej Bractwo Prerafaelitów ukształtowało wiele wizualnych obrazów wokół nas, od J.R.R. Powieści Tolkeina do charakterystycznej stylizacji piosenkarki Florence Welch i zwiewnej, eterycznej mody Alexandra McQueena, Johna Galliano i The Vampire’s Wife, udowadniając, jak trwały i pociągający jest ich styl.