7 dzieł prerafaelitów autorstwa Elizabeth Siddal

Po powstaniu w Londynie epoki wiktoriańskiej, Bractwo Prerafaelitów zostało uwiecznione przez uderzająco awangardową sztukę jego najbardziej utytułowanych męskich współpracowników, w tym Dantego Gabriela Rossettiego, Williama Holmana Hunta i Johna Everetta Millaisa. Twórczy wkład kobiet w tak zwane braterstwo został przyćmiony – ale był znaczący. Elizabeth Siddal była jedną z tych często zapomnianych, ale głęboko wpływowych, żeńskie postacie prerafaelitów . Dzięki siedmiu akwarelom i rysunkom odkryj, w jaki sposób Siddal przyczyniła się do ruchu jako profesjonalna modelka, niekonwencjonalna muza i innowacyjna artystka sama w sobie.

1. Elizabeth Siddal: Ja – Portret

Od chwili, gdy po raz pierwszy ją spotkał, Prerafaelici elektrownia Dantego Gabriela Rossettiego miał obsesję na punkcie Elizabeth Siddal, którą nazywał Lizzie. Jako jego długoletnia muza i ewentualna żona, Siddal pomogła zainspirować charakterystyczny zmysłowy styl portretowy – i ultra-stylizowane kobiece rysy – dzięki którym Rossetti stał się sławny. Podobnie jak pozłacana rama lub motyw tekstylny w tle, Rossetti wykorzystał niezwykłe kanciaste rysy twarzy i rude włosy Siddala jako przedmioty dekoracyjne w swoich kompozycjach - i obalić tradycyjne wyobrażenia o wyidealizowanym kobiecym pięknie w sztuce zachodniej. U Johna Everetta Millaisa Ofelia – praca modelki, która uczyniła ją lokalną celebrytką – Siddal została przekształcona w szekspirowską damę w opałach, ponadczasowy i tragiczny symbol bardziej niż pojedynczą osobę.

Z drugiej strony własny autoportret Elizabeth Siddal opowiada inną historię na swój temat. Mała i rażąco prosta kompozycja, ten portret odrzuca przesadne, dekoracyjne rysy twarzy i dramatyczne motywy portretu Rossettiego. Zamiast biernie patrzeć w bok, Siddal maluje siebie w kontakcie wzrokowym z widzem. Obecne miejsce pobytu tego obrazu jest niestety nieznane i chociaż istniejące reprodukcje nie są wysokiej jakości, to jednak zapewnia on interesujący wgląd w artystyczny umysł Siddala. Podczas gdy inni artyści postrzegali ją jako element dekoracyjny, ona postrzegała siebie przede wszystkim jako osobę i artystkę.

2. Nawiedzony Las przez Elżbietę Siddal

Niedługo po tym, jak wzięła do ręki ołówek, Elizabeth Siddal odniosła namacalny sukces jako artystka. Podobnie jak inni wyznawcy tzw Prerafaelici ruchu, do którego zmierzał Siddal średniowieczna estetyka i motywy, w tym legendy arturiańskie i poezja Alfreda Lorda Tennysona. Studiowała przykłady średniowiecznych rękopisów i sztuki wczesnego włoskiego renesansu, rozwijając spersonalizowane podejście do sztuki, które było wyjątkowo ekspresyjne i, ku zazdrości jej tradycyjnie wyszkolonych rówieśników, wyraźnie nieakademickie.

Nawiedzony Las , niezdarna praca papierkowa z 1856 roku, pokazuje dogłębne zrozumienie przez Siddala wspomnianych wpływów, zarówno wizualnie, jak i tematycznie. Kompozycja jest płaska, nawiązując do kompozycji średniowiecznych iluminacji. Niezręczne, kanciaste kończyny postaci ludzkich są równoległe do gałęzi drzew. Tematem, który prawdopodobnie czerpie swoją narrację z własnej poezji Siddal, jest kobieta w ciemnym lesie, która sięga w kierunku widmowego sobowtóra samej siebie. Eteryczne pociągnięcia kolorów i form podkreślają enigmatyczną, nawiedzoną obecność postaci. Był to rodzaj „naiwnej” estetyki, którą inni artyści tamtych czasów skrupulatnie starali się kultywować w sobie jako awangardowa reakcja na ich akademickie wykształcenie.

3. Miłośnicy słuchania muzyki

Kiedy Elizabeth Siddal została przedstawiona krytykowi sztuki Johnowi Ruskinowi, przyjrzał się jej rosnącemu portfolio rysunków i stwierdził, że jest lepszą artystką niż Dante Gabriel Rossetti. Siddal zyskała prestiżowy patronat Ruskina, który zapewniał jej roczną pensję w zamian za własność dzieł sztuki, które stworzyła - w tym setki szkiców, rysunków i akwareli, a także jeden gotowy obraz olejny.

Jedna z tych prac, rysunek pt Miłośnicy słuchania muzyki , został zainspirowany radą Ruskina dla Siddala, aby ćwiczył rysowanie bardziej przyziemnych przedmiotów w stylu realizmu prerafaelickiego, który tak podziwiał. Ze sztywnymi cechami anatomicznymi, mocnymi konturami, draperią inspirowaną średniowieczem i przekrzywioną perspektywą, Miłośnicy słuchania muzyki rzeczywiście przypomina pracę jej kolegów wczesnych prerafaelitów. Ale gdzie Siddal zebrała postacie i tematykę tego rysunku, pozostaje tajemnicą – prawdopodobnie jest to narracja jej własnego wynalazku.

4. Urzędnik Saunders

Kariera artystyczna Elizabeth Siddal trwała zaledwie niespełna dekadę. W tym czasie udało jej się stworzyć setki oryginalnych dzieł sztuki i zyskać reputację poważnej artystki wśród Awangarda epoki wiktoriańskiej . W 1857 roku Siddal zdobyła pozycję jedynej artystki, która wystawiała swoje prace na Wystawie Prerafaelitów w Londynie – będącej alternatywą dla restrykcyjnej letniej wystawy Akademii Królewskiej i pierwszej oficjalnej zbiorowej wystawy Bractwa Prerafaelitów.

Londyn recenzja gazety z wystawy wymieniono Siddal z imienia: „Jej rysunki wykazują pełne podziwu przyjęcie wszystkich najbardziej zaskakujących osobliwości stylu pana Rossettiego, ale mimo to mają cechy, które uprawniają je do wysokiej pochwały”. Recenzentka wyraziła również podziw dla „wzniosłego, czystego i niezależnego uczucia” renderowania ludzkich twarzy przez Siddal na jej rysunkach

Urzędnik Saunders , zakupiony przez obecnego amerykańskiego kolekcjonera, to akwarela i kreda przedstawiająca scenę ze starej szkockiej ballady, w której bohaterkę Margaret odwiedza jej zmarły kochanek, Clerk Saunders. Duch Saundersa właśnie wszedł do pokoju Margaret, przechodząc przez ścianę, by wyznać jej swoją miłość. Stylizacja obu postaci potęguje ich bladość i kanciastość, zacierając granicę między żywymi a umarłymi. Celowo spłaszczona i zamknięta kompozycja, średniowieczne motywy, rycerskie odniesienia literackie i kolory przypominające klejnoty są cechami charakterystycznymi prerafaelityzmu, demonstrując głębokie zrozumienie i estetyczny wkład Elizabeth Siddal w rozwijający się ruch.

5. Pani Klara

Tak jak Urzędnik Saunders , rysunek akwarelowy Elizabeth Siddal Pani Klara zawiera układ spłaszczonych, stonowanych klejnotami kolorowych płaszczyzn, nawiązujących do średniowiecznych witraży i wystroju cloisonné. I podobnie jak wiele dzieł prerafaelitów, ten rysunek został zainspirowany narracyjną poezją Alfreda Lorda Tennysona. Siddal przedstawia scenę, w której tytułowa Lady Clare zadręcza się, czy powiedzieć narzeczonej zmieniający jej życie sekret, którego właśnie się dowiedziała. Jej pielęgniarka Alice błaga ją, by nie ujawniała prawdy, podczas gdy Lady Clare wpatruje się w przestrzeń z niepokojąco stoickim spokojem. Podczas gdy twarze dwóch postaci niewiele ujawniają, ich wykrzywione ciała wyrażają desperację.

Zupełnie jak jej mąż Dantego Gabriela Rossettiego , Siddal użył kobiecej postaci jako nośnika dramatycznej ekspresji emocjonalnej zamiast dokładnego przedstawienia anatomicznego. Ale ich twórcza współpraca z pewnością nie była jednostronna. Bez żadnego wykształcenia ani doświadczenia artystycznego Elizabeth Siddal w naturalny sposób polegała na poradach Rossettiego. Ale wkrótce zaczęła postrzegać siebie jako artystkę samą w sobie, a Rossetti również inspirował się jej kreatywnością, pracując nad oduczeniem akademickich konwencji na rzecz naiwnej średniowiecznej estetyki i stylizowanego kobiecego piękna, z których zasłynął.

6. Pani Shalott, przez Elżbietę Siddal

To, co zaczęło się jako ekscytujący romantyczny związek i owocna artystyczna współpraca z Dantem Gabrielem Rossettim, ostatecznie doprowadziło do nieszczęśliwego małżeństwa Elizabeth Siddal. Cierpiąc przez całe życie na choroby fizyczne, stan zdrowia Siddal pogorszył się jeszcze bardziej po ślubie z Rossettim. W ciągu pierwszego roku małżeństwa Siddal spotkała się z bolesnym porodem martwego dziecka i plotkami o romansach męża z innymi kobietami. Aby poradzić sobie z fizycznymi i emocjonalnymi żniwami życia nowożeńców, Siddal uzależniła się od laudanum, opiatu, który pierwotnie przepisywano jej w celu złagodzenia przewlekłego bólu.

Nic więc dziwnego, że Siddal odbiłby się echem od tragicznej opowieści o Pani z Shalott. Oparta na poemacie Tennysona o tym samym tytule, Lady of Shalott została przedstawiona przez kilku prerafaelickich artystów, w tym Johna Williama Waterhouse'a, którego wersja tej historii pozostaje słynna do dziś. Rysunek Siddala był jednak jednym z pierwszych przedstawień tego tematu. Uwięziony w środku „cztery szare ściany i cztery szare wieże” Lady of Shalott jest przeklęta, by pozostać w domu i obserwować świat zewnętrzny tylko przez lustro.

Spędza dnie na tkaniu gobelinu, przedstawiającego sceny, które widzi w odbiciu. Kiedy Sir Lancelot przejeżdża obok, Pani w końcu odważa się wyjrzeć przez okno – działanie, które prowadzi do jej zguby. Pani Shalott była pierwszą podpisaną pracą Elizabeth Siddal, wskazującą na ważny punkt zwrotny, w którym zaczęła postrzegać siebie jako prawdziwą artystkę.

7. Św. Agnieszka przez Elżbietę Siddal

Tętniąca życiem kariera artystyczna Elizabeth Siddal trwała zaledwie niespełna dekadę. Po przedawkowaniu laudanum Siddal zmarł w wieku 32 lat. Po zapoznaniu się z tragiczną wiadomością szwagierka Siddala, znana poetka Christina Rossetti, powiesiła swój ulubiony akwarelowy rysunek Siddala, Św. Agnieszka , w jej domu. Obraz ten, charakterystycznie inspirowany poezją Tennysona, przedstawia chrześcijańskie święto św. Agnieszki, patronki czystości. Kobieta na obrazie to szkoląca się zakonnica, która odmówiwszy zawarcia małżeństwa, rozważa śluby kościelne. Ukryta na pierwszym planie, z utęsknieniem wyczekuje szansy zobaczenia Jezusa Chrystusa, którego uważa za swojego Oblubieńca. Aż do pogody, moment, który Siddal zdecydował się przedstawić, jest bezpośrednio inspirowany wersetem Tennysona Ewa Św. Agnieszki :

„Uczyń mojego ducha czystym i jasnym
Jak mroźne niebo,
Na mnie czeka Niebiański Oblubieniec,
Aby mnie oczyścić z grzechu”.

Poza jej prerafaelicką fascynacją poezją Tennysona, temat ten prawdopodobnie rezonował z Siddal ze względu na jego podobieństwa do ściśle odrębnych ról płciowych epoki wiktoriańskiej. Wierna opresyjnej ideologii „oddzielnych sfer” dla mężczyzn i kobiet w epoce wiktoriańskiej, zakonnica w Św. Agnieszka ogranicza się do sfery kobiecej, która jest prywatna i pasywna. Ze środka spogląda na sferę męską – publiczną i aktywną. Jako modelka artysty, a następnie artystka, która odniosła sukces komercyjny, Elizabeth Siddal z pewnością przeciwstawiła się przepisanym rolom płciowym swoich czasów. Jednak uwięziona w niezdrowym małżeństwie i cierpiąca z powodu braku sukcesów w rodzeniu dzieci, Siddal odczuwała również negatywny wpływ tych zasad na kobiety.

Pomimo ucisku i trudności, z jakimi borykała się przez całe swoje tragicznie krótkie życie, głęboka obecność Elizabeth Siddal w ruchu prerafaelitów jest coraz bardziej doceniana przez historyków. Na szczęście jej wkład jest uwieczniony – nie tylko w pracach jej męskich odpowiedników, ale także w jej rozległym iw dużej mierze dobrze zachowanym dorobku szkiców, rysunków i akwareli, które pokazują jej wyjątkowość i wpływ jako artystki.