Średniowieczne dzieła sztuki: klejnoty średniowiecza

Kiedy niedawno badaliśmy metale szlachetne w średniowieczne dzieła sztuki wspomnieliśmy, że najbardziej ekscytujące przedmioty z metalu były często inkrustowane klejnotami i emaliami. Kontynuując od miejsca, w którym skończyliśmy, w tym artykule przyjrzymy się dokładniej temu zjawisku. Kamienie szlachetne i substytuty kolorowego szkła stanowią większość koloru w średniowiecznych przedmiotach z metalu, a także miały swój własny zestaw niebiańskich konotacji.

Kamienie szlachetne w średniowiecznej grafice

Krzyż ceremonialny hrabiego Liudolfa , krótko po 1038, niemiecki (ewentualnie Dolna Saksonia), złoto: pracował w repusie; emalia cloisonné; klejnoty wklęsłe; perły; rdzeń drewniany, przez Cleveland Museum of Art

Chociaż wiele z nich zostało usuniętych w epoce nowożytnej, kiedyś powszechnie można było znaleźć cenne i półszlachetne kamienie szlachetne i minerały zdobiące wszelkiego rodzaju średniowieczne dzieła sztuki. Ich kolor, połysk i rzadkość podnoszą wygląd i prestiż każdego przedmiotu. Pojawiły się nie tylko w koronach i biżuterii o wysokim statusie, jak można się było spodziewać, ale także na drogocennych przedmiotach religijnych.

W szczególności relikwiarze często ociekają luksusowymi klejnotami. Dzieje się tak dlatego, że pielgrzymi zazwyczaj zostawiali takie ofiary w odwiedzanych przez siebie świątyniach, a przedmioty te często stawały się później fizycznie częścią relikwiarzy lub posągów religijnych. Krzyże wysadzane klejnotami, takie jak ten pokazany powyżej, były również bardzo popularne we wczesnym średniowieczu, ponieważ przedstawiały triumf Chrystusa nad śmiercią krzyżową.

Sztuka cięcia klejnotów

Kamea Krwawnika ze Świętym Jerzym , bizantyjski, XI w., przez Muzeum Sztuki w Cleveland

Praktyka wycinania fasetek w kamienie szlachetne w celu uzyskania większego blasku pojawiła się dopiero w późnym średniowieczu. Zamiast tego kamienie, które pojawiły się w średniowiecznych dziełach sztuki, były zazwyczaj kaboszony — zaokrąglony kształt i wypolerowany na wysoki połysk.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kiedy kamienie zostały pocięte, zostały przerobione na kamee lub wklęsłodruki . To dwa określenia kamieni półszlachetnych z grawerowanymi wzorami, często portretowych głów. W scenach projekty występują w formie wypukłego reliefu (gdzie tło zostało odcięte, aby pozostawić wypukłe wzory). W przypadku wklęsłodruków projekty pojawiają się w zapadniętym reliefie (projekt został ścięty na wypukłą negatywową przestrzeń).

Dziś kamee wydają się duszne i staromodne, ale przez długi czas uważano je za wyrafinowane i eleganckie. Szczególnie cenione były kamee i wklęsłodruki z okresu hellenistycznego greckiego i klasycznego rzymskiego, a wiele przykładów znalezionych drugich żywotów zdobiło średniowieczne i renesansowe wyroby metalowe.

Zamienniki kamieni szlachetnych: witraże, mozaiki, emalie

Wysadzana klejnotami mozaika z krzyżem w Sant'Apollinare in Classe, fot. Carole Raddato , Rawenna, Włochy, ok. godz. 550 n.e., przez Flickr

Witraże, mozaiki i emalie obfitują w średniowieczne dzieła sztuki. Chociaż wszystkie trzy są rodzajami kolorowego szkła, a nie minerałów, klejnotów i klejnotów, możemy je traktować jako substytuty kamieni szlachetnych. Pełnią wiele takich samych funkcji estetycznych i symbolicznych. Przede wszystkim emalia często pojawiała się obok kamieni szlachetnych i minerałów w średniowiecznych dziełach sztuki.

Szkatułka Relikwiarza , Limoges, Francja, c. 1200 CE, złocona miedź, emalia champlevé na drewnianym rdzeniu, via Art Institute of Chicago

Emalia jest sproszkowanym, kolorowym szkłem połączonym z metalem. Istnieje kilka różnych metod emaliowania, w zależności od okresu czasu, złożoności projektu i rodzaju użytego metalu. W niektórych technikach obraz był barwiony emalią, a tło wykonano z metalu; w innych metodach i stylach to właśnie tła pojawiały się w kolorowej emalii, podczas gdy postacie pojawiały się w grawerowanym metalu.

Najwcześniejsze średniowieczne przykłady wykorzystywały technikę cloisonné, która polegała na tworzeniu małych komórek z cienkich kawałków złota, a następnie wypełnianiu każdej komórki jednym kolorem. The skarby znalezione w skarbach Sutton Hoo i Staffordshire, a także w grobie króla Franków Childeryka, zawierały liczne przykłady granatów cloisonné i niebieskich emalii ustawionych obok siebie. Natomiast emalia champlevé, technika wykorzystująca złoconą miedź, polegała na wykuwaniu zagłębień w metalu, które następnie wypełniano sproszkowanym szkłem. Późniejsze metody umożliwiają tworzenie bardziej złożonych scen z mieszaniem kolorów na zakrzywionych powierzchniach. Emalie mogą być półprzezroczyste lub nieprzezroczyste. Jeśli są półprzezroczyste, tekstury nałożone na metal pod spodem mogą tworzyć różne efekty światła, jak fasety we współczesnym diamentie. The Bizantyjczycy byli ekspertami w dziedzinie emalii, ale francuskie miasto Limoges również zasłynęło z produkcji emalii. Limoges wykonał nawet wiele prac na rynek masowy.

Witraże, najczęściej spotykane w oknach kościelnych, składają się z małych, płaskich kawałków kolorowego szkła, które są ukształtowane, ułożone w obrazy i połączone razem z kawałkami ołowiu. Podobnie jak emaliowanie, sztuka witrażowa stawała się coraz bardziej wyrafinowana w średniowieczu. Pomimo swojej nazwy, witraży zwykle nie maluje się, z wyjątkiem dodawania drobnych detali. Mozaiki są wykonane z maleńkich kawałków kolorowego lub złotego szkła zwanych tesserae, zwykle ułożonych razem w celu pokrycia ścian, sufitów lub podłóg. Ponieważ tessery witrażowe są mniejsze niż kawałki witrażu, mogą tworzyć znacznie bardziej zniuansowane projekty.

Iluzje kamieni szlachetnych w średniowiecznej grafice

Madonna z Dzieciątkiem na tronie z Donor , autorstwa Carlo Crivelli , 1470, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Czasami kamienie szlachetne mogą być nawet osadzone na powierzchni obrazu. Częściej malarze biegli w sztuce iluzji mogli również tworzyć bardzo wiarygodne kopie kamieni szlachetnych. Reprezentacje klejnotów i kamieni szlachetnych pojawiały się często w dwuwymiarowej sztuce średniowiecznej i renesansowej, takiej jak malarstwo tablicowe, oświetlenie rękopisów, a nawet mozaiki. Występowało to głównie w przedstawieniach monarchów i postaci religijnych wystrojonych, a także w obrazach przedstawiających wysadzane klejnotami krzyże, relikwiarze i oprawy skarbów – dokładnie te rodzaje przedmiotów, o których rozmawialiśmy. Używając gesso (rodzaj kleju używanego do przyklejania złotych płatków do obrazów), złoceń i farb, artyści czasami tworzyli fałszywe klejnoty, które faktycznie unosiły się nad powierzchnią obrazu, tak jak prawdziwy klejnot wstawkowy.

Kryształ górski

Kolba , Egipt Fatymidów, X-XI wiek n.e., rzeźbiony kryształ górski, via Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.

Wśród wielu nieszlachetnych kamieni i minerałów, które pojawiają się w średniowiecznych dziełach sztuki, jasne kryształ kwarcu , zwany czasem kryształem górskim, miał szczególne znaczenie. Ceniony był za wysoki stopień przezierności w czasach, gdy idealnie przezroczyste szkło nie było zbyt rozpowszechnione. Czasami do relikwiarzy dodawano kawałki kryształu górskiego, aby zapewnić widok znajdującej się w nich relikwii. Materiał ten był popularnym wyborem do naczyń do picia i serwowania, ponieważ wielu uważało, że kryształ górski pełni funkcję ochronną przed truciznami. Wzory zastosowane w kryształowych dzbankach i kolbach ożywały, gdy zestawiły je z kolorowymi płynami umieszczonymi w środku. Średniowieczna wiedza sugerowała, że… kryształ górski była czymś w rodzaju super zamarzniętej wody, podobnej do lodu, ale trwałej. Od dawna kojarzy się z czystością, a nawet magicznymi mocami.

Z kryształem górskim trudno się pracuje, ponieważ łatwo się rozbija. Muzułmańscy rzemieślnicy, szczególnie ci z Fatymidów w Egipcie, byli w średniowieczu najlepszymi artystami kryształów górskich na świecie. Dlatego w wielu europejskich obiektach chrześcijańskich ponownie wykorzystano kryształy górskie, które zostały pierwotnie ukształtowane i ozdobione w świecie islamu. W tym momencie historii, duchowni nie widzieli sprzeczności w używaniu repurposed Przedmioty islamskie , nawet te z arabskimi napisami, w wyraźnie chrześcijańskim kontekście.

Znaczenie i symbolika kamieni szlachetnych w średniowiecznej grafice

Fragment złotej łopaty, bazylika św. Marka, fot. Richard Mortel Wenecja, Włochy, przez Flickr

Od diamentów i szafirów po agat, kwarc i perły, od dawna uważa się, że zarówno kamienie szlachetne, jak i półszlachetne posiadają szczególne właściwości i skojarzenia. Teksty zwane rękopisami lapidarium pomogły twórcom i mecenasom zrozumieć atrybuty przypisywane różnym kamieniom szlachetnym (słowo lapidarium odnosi się również do szlifowania i polerowania kamieni szlachetnych w szerszym znaczeniu).

Podobnie jak rękopisy bestiariuszy , lapidaria zapewniały zarówno pseudonaukowe, jak i symboliczne lub religijne konotacje dla każdego kamienia szlachetnego i minerału. Pliniusza Starszego Historia naturalna , klasyczny tekst łaciński, był oryginalnym źródłem tych informacji. Jednak późniejsi pisarze przedstawili również własne interpretacje, takie jak Marbod z Rennes w jego Księga kamieni z ok. 1090 n.e. i Albertus Magnus w swoim XIII-wiecznym Księga minerałów . Rękopisy lapidarne mogą odnosić się do medycznych implikacji różnych klejnotów i minerałów, oprócz ich właściwości fizycznych, duchowych lub magicznych efektów oraz chrześcijańskiej symboliki. Na przykład , diamenty podobno chroniły noszących przed szaleństwem, a szmaragdy mogły pomóc w epilepsji i problemach z pamięcią, a zarówno szafiry, jak i granaty przynosiły szczęście ich właścicielom. Różne klejnoty i ich właściwości nawet się pojawiać u Dantego Boska komedia .

Ambona Henryka II w Kaplicy Palatyńskiej, Akwizgran, Niemcy, fot. xiquinhosilva ,1002-4, srebro, pozłacany brąz, kamienie szlachetne, kość słoniowa, emalia, via Flickr

Kamienie szlachetne pojawiają się również w Biblii. Najważniejsza wzmianka, w rozdziale 21 Księgi Objawienia, stwierdza, że ​​Niebiańskie Miasto Jerozolima zostało zbudowane ze złota i wyłożone dwunastoma różnymi rodzajami klejnotów. Przejście to stało się uzasadnieniem dla wielu witraży i inkrustowanych mozaiką wnętrz kościołów powstałych w całej średniowiecznej Europie. Chcieli przywołać Niebiańskie Jeruzalem na Ziemi, jak sugerują uczeni. Pomyśl o kościołach takich jak Hagia Sofia w Stambule ze złotymi mozaikami i Sainte-Chapelle w Paryżu z masywnymi witrażami. Jeśli nie są ziemskimi manifestacjami tego Niebiańskiego Miasta, są przynajmniej relikwiarzami. Są jak kamienie szlachetne na wielką skalę, mimo że same nie są wykonane z kamieni szlachetnych.

opat Suger (1081-1151 n.e.), szef Opactwo św. Denisa pod Paryżem był szczególnie entuzjastycznym fanem używania złota, klejnotów i witraży w swoim kościele. Posunął się nawet do twierdzenia, że ​​patrzenie na te szlachetne metale i klejnoty wprowadza wiernych w odpowiedni sposób na oddawanie czci Bogu.

Wewnątrz Sainte-Chapelle w Paryżu, fot. Bradley Weber przez Flickr

Suger miał pewne złożone teologiczne poglądy na temat duchowej mocy światła, zwłaszcza kolorowego światła klejnotów i klejnotów. Zaczerpnięte z pism wcześniejszych teologów chrześcijańskich, Do bani wyraźnie wykorzystał te pomysły jako uzasadnienie swoich kosztownych projektów budowlanych i gloryfikujących w Saint Denis. Opisując cenne wyposażenie kościoła, pisał:

Tak czasami, gdy z powodu mego upojenia pięknem domu Bożego, wielobarwność klejnotów odciągnęła mnie od zewnętrznych trosk, a godna medytacja, przenosząca mnie z rzeczy materialnych do niematerialnych, skłoniła mnie do zbadania różnorodności świętych cnót, wydaje mi się, że egzystuję na jakimś poziomie niejako poza naszą ziemską, ani całkowicie w szlamie ziemi, ani całkowicie w czystości nieba. Dzięki darowi Bożemu mogę zostać przeniesiony w sposób anagogiczny z tego niższego poziomu do wyższego.
(Abbott Suger, Administracji , rozdział XXXII, przeł. Davida Burra. Internet History Sourcebooks Project, Fordham University, 1996.)

Niestety, większość wysadzanych klejnotami mebli kościelnych Sugera zaginęła podczas rewolucji francuskiej, chociaż jego witrażowy kościół pozostaje. Ze względu na swoją rolę w odbudowie chóru w Saint Denis, Suger jest powszechnie uznawany za kluczowego założyciela gotycki styl architektoniczny . Ten niezwykle popularny i wpływowy styl, z strzelistymi sklepieniami i dużymi, kolorowymi oknami, mocno opiera się na fundamencie zbudowanym z duchowej miłości Sugera do klejnotów i kolorowego światła. Cóż za ogromna spuścizna po tak maleńkich klejnotach!