Wykute ze srebra i złota: cenne średniowieczne dzieła sztuki

Czy wiesz, że niektóre z najpiękniejszych średniowiecznych dzieł sztuki zostały wykonane ze złota i srebra? Umiejętna obróbka metali była wysoko ceniona w całym średniowiecznym świecie, od ziem bizantyjskich i islamskich po ludy germańskie, celtyckie i anglosaskie w Europie Zachodniej. Wyobraź sobie, jak te wyszukane, złote i srebrne arcydzieła lśniłyby w oświetlonym świecami kościele, meczecie lub zamku.

Dlaczego tyle średniowiecznych dzieł sztuki było z metalu?

Skarb Attarouthi, Kielich, Bizancjum , 500-650 CE, srebro i pozłacane srebro, via Metropolitan Museum of Art

Łatwo zrozumieć, dlaczego cały ten blask i blask przemawiał do średniowiecznych patronów, zwłaszcza z misternie wykonanymi, wysadzanymi klejnotami przedmiotami. Metale szlachetne i kamienie szlachetne były w średniowiecznym świecie równie drogie i prestiżowe jak dzisiaj, jeśli nie nawet bardziej. Każdy, kto chciałby pochwalić się swoim bogactwem i statusem, mógł to zrobić, zlecając luksusowe przedmioty do noszenia, używania lub darowania lokalnej fundacji religijnej. Nie tylko surowce były drogie. Stworzenie tego poziomu drobnych, skomplikowanych, doskonałych detali wymagało poważnych umiejętności, a to również mogło mieć wysoką cenę. To rzemiosło było tak samo prestiżowym towarem, jak materiały. Umiejętnie obrobione złoto i srebro były wysoko cenione w świecie klasycznym, a rzymskie przykłady były naśladowane we wczesnych latach Okres chrześcijański i nie tylko.

Materiały

Przebity Glob (kadzidło), przypisywany Damaszkowi w Syrii , mosiądz inkrustowany złotą, srebrną i czarną masą, koniec XIII-początek XIV wieku n.e., via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Średniowieczny złotnicy pracował głównie ze złotem, srebrem, miedzią i stopem miedzi (brąz) do dekoracyjnych dzieł sztuki średniowiecznej. Dwa ostatnie, mniej prestiżowe, prawie zawsze były złocone (pokryte cienką warstwą złotego płatka), aby stworzyć iluzję litego złota. Przedmioty mogą być wykonane w całości z metalu, litego lub pustego, lub mogą składać się ze zdobionych metalowych tabliczek przymocowanych do drewnianego rdzenia. Takie obiekty były często rozbijane w późniejszych okresach, rozrzucając swoje tablice do różnych kolekcji na całym świecie.

Jednak najpiękniejsze przedmioty nie opierały się wyłącznie na metalu. Średniowieczna metaloplastyka, szczególnie ta stworzona do celów sakralnych lub królewskich, była często oprawiana drogocennymi i półszlachetnymi kamieniami szlachetnymi, kolorowymi emaliami i antyczną kością słoniową lub kameami. Pomysł na dzieło sztuki z mieszanymi mediami nie jest nowy. Często ponowne użycie klasycznych i wczesnochrześcijańskich klejnotów lub rzeźb dodało prestiżu przedmiotowi.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Techniki

Wisiorek ze złotym krzyżem, bizantyjski , 500-700 CE, przez Metropolitan Museum of Art

Średniowieczni złotnicy dysponowali kilkoma możliwymi metodami kształtowania metalowych przedmiotów. Mogli młotkować od przodu (gonić), młotkować od tyłu ( odpycha ), użyć stempla lub odlać w formie. Metoda traconego wosku jest bardzo starą techniką odlewania, która składa się z kilku etapów. Najpierw artysta wymodelował pożądany przedmiot z wosku pszczelego, pokrył go gliną i wypalił, aż glina stwardnieje i wosk się stopi (stąd wosk tracony). Następnie przez przygotowane wcześniej kanały wlewali stopiony metal do glinianej formy. Gdy metal stwardniał, glinianą formę usunięto, aby odsłonić gotowy przedmiot.

Stosując tę ​​technikę, każda forma mogła być użyta tylko raz, ponieważ uległa uszkodzeniu w trakcie procesu, ale inne metody pozwoliły na ponowne użycie. Niezależnie od techniki, przedmioty i motywy można było kształtować w trzech płaszczyznach (na okrągło) lub wznosić nad płaskim tłem (w reliefie).

Dekoracja

Trzy skarby anglosaskie: Zawieszka ze złota i granatu z wzorzystymi podkładami z folii ; z Broszka ze złota, granatu, szkła i dysku niello ; oraz Wisiorek ze złota i granatu , z początku VII wieku CE Kent, Anglia, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Po uformowaniu kilka innych technik stworzyło dalsze zdobienia. Grawerowanie polegało na wycinaniu wzorów w metalu i wytłaczaniu używanych metalowych stempli w celu stworzenia wypukłych wzorów, podczas wybijania lub przebijania utworzonych otworów przechodzących przez całą długość. Nazywa się dekoracją, która wykorzystuje maleńkie koraliki z metalu granulacja , a użycie cienkich drutów jest filigran . Nello , metaliczny stop w czarniawym kolorze, był często używany do tworzenia linii detali kontrastujących ze złotem lub srebrem. Metalowe średniowieczne dzieła sztuki mogą również zawierać rzeźbione wzory wykonane techniką zwaną rzeźbieniem w wiórach.

Motywy dekoracyjne mogą być figuratywne, geometryczne lub pośrednie. Na przykład przedmioty islamskie zazwyczaj zawierały motywy geometryczne i roślinne (foliowe) obok eleganckich arabskich napisów. Europejscy chrześcijanie chciwie zbierali i naśladowali te style, doceniając najwyższy islamski luksus i kunszt. Obiekty anglosaskie, celtyckie, germańskie i wikingów charakteryzowały się wyszukanymi wzorami przeplotu, często z głowami i ogonami zwierząt oraz zoomorficznymi obrazami zwierząt. Skarby Sutton Hoo i Staffordshire skarby są klasycznymi przykładami. Wielu badaczy uważa, że ​​brytyjskie i irlandzkie motywy dekoracyjne w innych mediach, takie jak iluminowane rękopisy , wywodzi się z tej tradycji obróbki metali. Obiekty zachodnioeuropejskie wykonane do użytku religijnego często przedstawiały sceny biblijne, a późniejsze przykłady czasami wykorzystywały elementy architektury gotyckiej, takie jak ostrołukowe łuki, szczyty i maswerki.

Możliwe techniki i motywy średniowiecznych dzieł sztuki zmieniały się w czasie i różniły się w zależności od miejsca i kultury; metaloplastyka nie była wyjątkiem. Chociaż możemy zaobserwować, że późniejsze obiekty metaloplastyki były większe, z bardziej figuratywnymi obrazami i złożonymi kształtami, nie powinniśmy lekceważyć zadziwiającej zawiłości i delikatności wcześniejszych przykładów.

Rodzaje obiektów w średniowiecznej grafice

Aquamanile w postaci lwa , Północnofrancuski lub Mosan, c. 1200 n.e., brąz ze śladami złocenia, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Ocalałe europejskie luksusowe średniowieczne dzieła sztuki mają zwykle charakter religijny. Przykładami przeznaczonymi dla publiczności mogą być relikwiarze, krzyże do ołtarzy lub procesji, wyposażenie ołtarzy, ołtarze przenośne, oprawy rękopisów (więzy skarbów), biżuteria (zwłaszcza pierścionki i broszki), drobne rzeźby, drzwi z brązu, monety i medale, broń i zbroje, korony, meble, chrzcielnice, luksusowe pudełka i kadzidła. Obecnie w zbiorach muzealnych częściej znajdują się świeckie obiekty ze świata islamu. Świecka europejska metaloplastyka z pewnością istniała, chociaż była mniej luksusowa niż jej chrześcijańskie religijne lub islamskie odpowiedniki.

Relikwiarze

Relikwiarz ramienia , c. 1230 CE, South Netherlandish, srebro, pozłacane srebro, niello i klejnoty, rdzeń drewniany, via Metropolitan Museum of Art

Relikwiarze to w zasadzie bardzo wyszukane pojemniki na zwłoki — przedmioty sakralne związane z Jezus , Dziewica Maryja lub święci. Relikwie były bardzo ważne w średniowieczu, ponieważ wierzono, że powodują cuda. Wierni odwiedzali sanktuaria, w których przechowywano relikwie, w nadziei, że bliski kontakt sprawi, że osoba święta obdarzy ich takimi cudami. Najbardziej znaczące relikwie inspirowały nawet błagalnych do odbywania długich pielgrzymek, aby je odwiedzić. Dla kościoła lub klasztoru posiadanie relikwii było ważnym źródłem zarówno statusu, jak i dochodu.

Dobry relikwiarz musiał przyciągać wzrok i imponować, by reklamować wagę jego sakralnej treści. Musiał również przechowywać relikwię w bezpiecznym miejscu, jednocześnie umożliwiając pielgrzymom dostęp do niej w kontrolowany sposób. Relikwiarze przybierały różne formy i rozmiary; są prawdopodobnie najbardziej urozmaiconymi i interesującymi ze wszystkich średniowiecznych przedmiotów metaloplastycznych. Znajdują się tam maleńkie relikwiarze, często w kształcie krzyża, przeznaczone do noszenia przez osoby prywatne, a także większe relikwiarze przeznaczone dla klasztorów i katedr. Popularny był kształt skrzynki (trumny) oraz świątynia lub dom. Ten ostatni wygląda jak maleńki kościół lub mniejsza wersja kapliczek, w których może znajdować się ciało świętego. Powszechne było również kształtowanie relikwiarzy w postaci krzyży lub zawartej w nich części ciała świętego.

Wiązania skarbów

Okładka ewangeliarza , XI wiek n.e., wyprodukowany w Metz we Francji, srebro, kość słoniowa, emalia i kryształ górski kaboszon, za pośrednictwem British Library

Oprawa skarbów to najbardziej fantastyczny rodzaj średniowiecznych dzieł sztuki, o których nie słyszymy wystarczająco dużo. Oprawy skarbów to bogate i bajeczne okładki średniowiecznych rękopisów religijnych. W dzisiejszym świecie staramy się nie oceniać książek po okładkach, ale te okładki mogą być imponujące. Ewangeliarz były najbardziej skłonne do posiadania więzów ze skarbami; zawierające Słowo Boże uznano ich za szczególnie godnych takiego traktowania.

Niestety do dziś zachowało się niewiele kompletnych opraw skarbów, a jeszcze mniej jest związanych z oryginalnymi rękopisami. Większość średniowiecznych ksiąg znajdujących się dziś w muzeach i bibliotekach była wielokrotnie oprawiana w swoim życiu.

Umeblowanie ołtarza

Detal Złotej Łopaty, bazylika św. Marka, Wenecja, fot. Saiko, X-XII wiek n.e., via Wikimedia Commons

Wyposażenie ołtarza może obejmować wszystko, od stojących krzyży i elementów ołtarzowych lub frontów ołtarzowych, po różnorodne przedmioty używane w Eucharystii, takie jak kielichy i pateny. Do tej kategorii należą słynne przedmioty, takie jak Pala d'Oro, Kielich Ardagh i Świecznik Gloucester. Podobnie jak relikwiarze i oprawy ksiąg ewangelii, chleb i wino Eucharystii były wysoce świętymi przedmiotami, które wymagały godnych naczyń do ich przechowywania.

Jednak nie wszyscy w średniowieczu aprobowali tak wielkie wydatki na przedmioty kościelne. Niektórzy obawiali się, że całe to bogactwo rozprasza umysły wiernych i zaciemnionych duchownych. Inni czuli się nieswojo z sumami wydawanymi na luksusową sztukę, kiedy sam Chrystus głosił ubóstwo i miłosierdzie mniej szczęśliwym. Oczywiście entuzjaści przeważali nad dysydentami. Wielu papieży, biskupów i opatów uważało, że chwała Boża wymaga równie chwalebnych domów kultu na Ziemi, aby Go celebrować. Poza tym przekazywanie kościołowi luksusowych przedmiotów było ulubionym sposobem okazania przez bogatych arystokratów i szlachty swojej miłosierdzia i oddania. Dopiero po Reformacja protestancka że poważny sprzeciw wobec drogocennych przedmiotów w kościele zyskał realny grunt.

Złoto w obrazach i rękopisach

Wycinanie z księgi chóralnej, przypisywane Mistrzowi Godzin Birago , 1470–1480, Tempera i złoto, za pośrednictwem Google Arts and Culture

W średniowieczu i na początku renesans , złoto i srebro pojawiały się również w obrazach, zarówno wolnostojących ikonach czy ołtarzach, jak i iluminowanych rękopisach. W takich pracach złoto mogło pojawiać się w postaciach, zwłaszcza w ich aureolach i strojach, w tłach oraz na skomplikowanych drewnianych ramach do wyszukanych ołtarzy. Niestety, przykłady tych imponujących złoconych ramek nie przetrwały do ​​dziś.

Tworząc warstwy zaprawy klejowej, kleju używanego do mocowania złotych płatków do paneli i kartek, artyści zastosowali technikę zwaną tablet do tworzenia wypukłych wzorów w ich złoceniach. Płaskie obszary złotego liścia mogą być również dziurkowane lub obrabiane, aby utworzyć w nich wzory. W przeciwieństwie do opraw skarbów obfite złocenia pojawiały się zarówno w rękopisach sakralnych, jak i świeckich.

Przetrwanie średniowiecznej grafiki wykonanej z metali

Przenośny Ołtarz Hrabiny Gertrudy, Niemcy, Dolna Saksonia , c. 1045 n.e., złoto, emalia cloisonné, porfir, kamienie szlachetne, perły, niello, rdzeń drewniany, via Cleveland Museum of Art

Metaloplastyka jest łatwo przetapiana i sprzedawana ze względu na swoją wartość jako towar. Może się to zdarzyć, gdy zmieniają się gusta lub gdy nagle potrzebne są pieniądze. Jest mniej prawdopodobne, że taki los spotka przedmioty należące do kościołów i używane do celów sakralnych niż przedmioty należące do osób prywatnych, których fortuny rosną i maleją. To dlatego świeckie luksusowe przedmioty przetrwały w znacznie mniejszej liczbie; najwcześniejsze nienaruszone przykłady były często zakopywane i odkrywane na nowo w późniejszym terminie.

Jednak chrześcijańskie metalowe przedmioty bardzo ucierpiały w czasie przewrotów religijnych i wojen. Niektóre przykłady nadal znajdują się w skarbcach kościelnych, ale znacznie więcej zostało zniszczonych lub sprzedanych. W średniowieczu Najazdy Wikingów na Wielką Brytanię i Irlandię , najeźdźcy celowali w klasztory, ponieważ wiedzieli, że instytucje te przechowują wiele cennych przedmiotów gotowych do zbierania.

Dziesiątki bizantyjskich średniowiecznych dzieł sztuki przedstawiających postacie religijne zaginęły podczas ikonoklazmu, w którym bizantyjski kościół zakazał obrazowania figuratywnego w kontekście religijnym. Tymczasem islamska metaloplastyka wystawiana w muzeach zwykle przechodziła przez wiele rąk i celów na przestrzeni wieków. Wiele wieków i wydarzeń później cudem jest, że przetrwało tak wiele średniowiecznych metaloplastyki, abyśmy mogli cieszyć się dzisiaj.