William Morris opisany w 7 faktach i 7 pięknych wzorach

William Morris był degustatorem epoki wiktoriańskiej, którego często wspomina jego najsłynniejszy cytat: „Nie miej w domu niczego, o czym nie wiesz, że jest przydatne lub uważasz, że jest piękne”. (Morris, 1880) W trakcie swojej bogatej kariery Morris zaprojektował setki skomplikowanych wzorów tapet i tekstyliów w swoim charakterystycznym, ręcznie robionym stylu, pisał wiersze i powieści oraz robił furorę jako działacz polityczny. Oto siedem fascynujących faktów – w połączeniu z siedmioma kultowymi projektami Williama Morrisa – które pokazują trwałą spuściznę artysty od nadejścia dziewiętnastowiecznego ruchu Arts and Crafts w Wielkiej Brytanii po współczesne projektowanie wnętrz na całym świecie.

Idylliczne dzieciństwo Williama Morrisa i edukacja oksfordzka

Złodziej Truskawek (tkanina meblowa) autorstwa Williama Morrisa , 1883, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Urodzony w Walthamstow we wschodnim Londynie w 1834 roku William Morris był trzecim z dziewięciorga dzieci urodzonych w zamożnej rodzinie. Cieszył się beztroskim dzieciństwem na angielskiej wsi i prestiżową prywatną edukacją. Jako młody dorosły Morris wstąpił do Exeter College w Oksfordzie, aby studiować teologię. Wkrótce dał się zwieść pismom krytyka sztuki Jan Ruskiń , którzy przekonywali, że artyści powinni obserwować naturę, a nie kopiować Starzy Mistrzowie , jak to było standardową praktyką dla artystów plastyków w trakcie kształcenia akademickiego. Morris był również oczarowany średniowieczną historią i urokiem Oksfordu, i coraz bardziej rozczarowany Kościołem Anglii, ostatecznie decydując się na życie artystyczne zamiast religii.

Portret Williama Morrisa przez Fredericka Hollyera , 1884, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Podczas studiów Morris nawiązał przyjaźnie na całe życie z Prerafaelici artyści Dante Gabriel Rossetti oraz Edward Burne-Jones . Jako studenci otrzymali zlecenie od Johna Ruskina do malowaniamurale, inspirowany średniowiecznymi opowieściami o królu Arturze, opowiadanymi przez Alfreda Lorda Tennysona, dla Oxford Student Union. Jedna z modelek do tego projektu, Jane Burden, zwróciła uwagę zarówno Rossettiego, jak i Morrisa. Chociaż ostatecznie poślubiła Williama Morrisa, Jane przez dziesięciolecia utrzymywała intymny związek z Rossettim, który Morris niechętnie zaakceptował.

William Morris: Pionier Ruchu Sztuki i Rzemiosła

Cray (tkanina meblowa) autorstwa Williama Morrisa , 1884, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Być może najważniejszym z wielu osiągnięć Williama Morrisa jest jego wkład w założenie Ruch Sztuki i Rzemiosła w Wielkiej Brytanii epoki wiktoriańskiej. Głównym celem tego ruchu było zreformowanie trajektorii wzornictwa i wystroju, którym według Morrisa brakowało jakości i integralności z powodu produkcji fabrycznej. Ruch Arts and Crafts ożywił tradycyjne techniki sztuki tekstylnej, które zostały przestarzałe przez maszyny, w tym haft ręczny, tkanie i naturalne farbowanie. Dążyła również do podniesienia statusu rzemieślników i twórców ludowych, którzy przez wieki znajdowali się na samym dole hierarchii sztuk pięknych lub których wkład artystyczny w tworzeniu mebli i przedmiotów dekoracyjnych był całkowicie pomijany.

Filozofie i estetyka Williama Morrisa oraz ruchu Arts and Crafts szybko zyskały popularność w całej Europie i Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku. Podczas gdy powstanie Modernizm ostatecznie przewyższył ruch Arts and Crafts pod względem popularności w głównym nurcie, projektanci wnętrz nadal dostrzegają jego istotny wpływ.

Średniowieczność nad nowoczesnością w rewolucji przemysłowej

Sad (gobelin) Williama Morrisa , 1890, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Oprócz chęci produkowania pięknych rzeczy, napisał William Morris , wiodącą pasją w moim życiu była i jest nienawiść do współczesnej cywilizacji. Zamiast przyjmowania stylu życia i norm kulturowych wynikających z Rewolucja przemysłowa Morris był napędzany nostalgią za średniowieczem, które uważał za bardziej wspólnotowe i związane z naturą niż społeczeństwo epoki wiktoriańskiej. Dla inspiracji zanurzył się w sagach staronordyckich, rycerskich legendach o królu Arturze i sztukach Williama Szekspira.

Morris odrzucił także popularne w swoim czasie trendy w dekoracji wnętrz. Uważał, że główny nurt sztuki tekstylnej i artykułów gospodarstwa domowego odszedł zbyt daleko od zasady projektowania, forma podąża za funkcją, która dyktuje, że kształt i wygląd przedmiotu powinien bezpośrednio nawiązywać do jego zamierzonego zastosowania, a projektanci powinni uwzględniać nieodłączne cechy użytych materiałów zamiast maskować je nadmierną ornamentyką. Dzięki badaniom i podróżom do miejsc historycznych William Morris odkrył, że średniowieczne rzemiosło lepiej uosabia cele ruchu Arts and Crafts.

Morris & Company: rewolucja w domowej sztuce tekstylnej

Lotos (wieszana na ścianie) zaprojektowana przez Williama Morrisa i wyszywana przez Margaret Beale , c. 1875-1880, via Victoria and Albert Museum, Londyn

Pierwsza firma zajmująca się projektowaniem wnętrz Williama Morrisa — Morris, Marshall, Faulkner & Company — zmieniła krajobraz dekoracji wnętrz w Wielkiej Brytanii epoki wiktoriańskiej i poza nią. Połączył siły z członkami Bractwa Prerafaelitów i innymi rzemieślnikami, którzy podzielali jego pasję do tradycyjnych technik i ręcznie robionych dekoracji inspirowanych naturą i średniowieczną estetyką. Wspólnie stworzyli własny warsztat, w którym wykorzystali staromodne procesy i naturalne materiały do ​​ręcznego wytwarzania pięknych artykułów gospodarstwa domowego, w tym mebli, tekstyliów, tapet i Witraż neogotycki .

Morris zaangażował się zarówno w projektowanie intelektualne, jak i fizyczne procesy produkcyjne, ponieważ wierzył, że oddzielenie tych procesów przyczyniło się do obniżenia standardów.

Zielona Jadalnia lub Pokój Morrisa autorstwa Williama Morrisa, Philipa Webba i Edwarda Burne-Jones , c. 1860, przez Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

Firma, która później została zrestrukturyzowana jako Morris & Company, otrzymała w trakcie swojego działania kilka znaczących zleceń dekoratorskich, w tym m.in. Zielona Jadalnia w South Kensington Museum (później przemianowanym na Victoria & Albert Museum) w Londynie, gdzie Morris również użyczył swojej wiedzy jako konsultant ds. akwizycji. William Morris zaprojektował również każdy cal domów, w których mieszkał ze swoją rodziną, w tym czerwony dom oraz Dwór Kelmscott . Jego oryginalne projekty tapet i tekstyliów są nadal sprzedawane na całym świecie pod nazwą Morris & Co.

Wspaniałe rękopisy Kelmscott Press

Dzieła Geoffreya Chaucera są teraz nadrukowane na nowo autorstwa Williama Morrisa i Edwarda Burne-Jones , 1896, za pośrednictwem Biblioteki Brytyjskiej

Pod koniec swojej kariery William Morris założył Kelmscott Press w celu stworzenia idealnej wersji książki poprzez ożywienie średniowiecznej praktyki iluminacja rękopisu i prosta mechanika oryginalnej prasy Gutenberg. Kelmscott Press wyprodukował ponad dwadzieścia tysięcy oryginalnych kopii ponad pięćdziesięciu tytułów, w tym poezji i powieści Morrisa. Dokładnie tak, jak przewidział Morris, każda książka opublikowana przez Kelmscott Press jest wyraźnie ujednolicona, wykorzystując ten sam rodzaj papieru, atramentu, krojów pisma i uzupełniających się motywów dekoracyjnych.

William Morris spędził cztery lata pracując nad najsłynniejszą publikacją Kelmscott Press, Dzieła Geoffreya Chaucera, teraz nowo nadrukowane . Kelmscott Chaucer to nieskazitelnie ozdobiona książka, zawierająca w pełni podświetlone strony, ponadczasowe gotyckie kroje pisma, które zaprojektował sam Morris, oraz dziesiątki wycinanych w drewnie ilustracji Edwarda Burne-Jonesa, który trafnie nazwał tę książkę kieszonkowa katedra.

Sztuka dla wszystkich: polityczny aktywizm Williama Morrisa

Manifest Ligi Socjalistycznej (fragment projektu książki) autorstwa Williama Morrisa i Ernesta Belforda Bax , 1885, via William Morris Gallery, Londyn

Filozofie Williama Morrisa na temat sztuki i jego przekonania polityczne były całkowicie splecione. Zdecydowanie sprzeciwiał się brzydocie współczesnej kultury wizualnej i brzydocie niesprawiedliwości społecznej. Jako działacz socjalistyczny Morris wierzył, że rewolucja przemysłowa i wynikający z niej wzrost kapitalizmu i pracy najemnej pozbawiają pracowników kreatywności, dostępu do sztuki i jakości życia. Zainspirował go nadejście marksizm i raz zadeklarowałem, że nie chcę sztuki dla nielicznych bardziej niż edukacji dla nielicznych czy wolności dla nielicznych. (Morris, 1882)

Morris pomógł utworzyć Ligę Socjalistyczną w Brytania , otwierając wozownię w swojej rezydencji jako miejsce spotkań grupy. Opublikował także różne pisma – od m.in manifest polityczny do miękka powieść science fiction —o socjalizmie, ignorowanie kolegów, którzy ostrzegali, że podzielanie jego polaryzujących przekonań może negatywnie wpłynąć na jego sukces jako artystę. Jednak publiczny aktywizm polityczny Williama Morrisa w rzeczywistości pomógł zwiększyć akceptację ideologii socjalistycznej w Wielkiej Brytanii i pozostaje kluczową częścią jego spuścizny.

Wpływ artystyczny w rodzinie Williama Morrisa

Piękna Izolda (portret Jane Burden) autorstwa Williama Morrisa , 1858, przez Tate Britain, Londyn

William Morris nie był jedynym członkiem swojej najbliższej rodziny, który wywarł trwały wpływ na sztukę Wielkiej Brytanii epoki wiktoriańskiej. Jego żona, Jane Burden , sama była doświadczoną hafciarką, która użyczyła swoich umiejętności w wielu projektach tekstylnych firmy. Była także jedną z najsłynniejszych muz Bractwa Prerafaelitów – zwłaszcza Dantego Gabriela Rossettiego – którego uderzyło jej zmysłowe piękno i silne, androgyniczne rysy. Pomimo braku pewności siebie w malowaniu postaci, nawet William Morris namalował portret Jane Burden, pracując miesiącami nad dopracowaniem misternych detali w całej kompozycji. Był to jedyny obraz, jaki Morris kiedykolwiek ukończył.

Córka Williama Morrisa, May Morris , była również płodną projektantką. Mając zaledwie dwadzieścia trzy lata, May Morris kierowała hafciarskim ramieniem firmy Morris and Co. i wyprodukowała kilka własnych projektów tapet i tekstyliów. Ponadto May Morris zapewniła, że ​​spuścizna ojca jako lidera Ruchu Sztuki i Rzemiosła była obchodzona długo po jego śmierci, kończąc ważne prace biograficzne i przekazując swoją sztukę do kolekcji muzealnych, które mogłyby ją zachować i wystawić.