Julia Margaret Cameron opisana w 7 faktach i 7 zdjęciach

Julia Margaret Cameron była 48-letnią matką sześciorga dzieci, kiedy zrobiła swoje pierwsze zdjęcie. W ciągu dekady zgromadziła już wyjątkową pracę, która uczyniła ją jedną z najbardziej wpływowych i trwałych portrecistek w Wielkiej Brytanii epoki wiktoriańskiej. Cameron jest najbardziej znana ze swoich eterycznych i sugestywnych portretów znanych współczesnych, z których wiele zawiera pomysłowe kompozycje i kostiumy. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o Julii Margaret Cameron i jej niesamowitej fotografii portretowej.

Kim była Julia Margaret Cameron?

Julia Małgorzata Cameron Henry Herschel Hay Cameron , 1870, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Julia Margaret Cameron urodziła się w brytyjskich rodzicach w Kalkucie w Indiach, gdzie wraz z rodzeństwem cieszyła się niekonwencjonalnym dzieciństwem. Kształciła się we Francji, a zdrowiejąc po chorobach spędziła w Afryce Południowej, gdzie poznała i poślubiła swojego męża. Mieli razem sześcioro dzieci, zanim wrócili do Wielkiej Brytanii, gdzie cieszyli się tętniącą życiem londyńską sceną artystyczną. Osiedlili się w wiosce Freshwater na wyspie Wight, gdzie Cameron rozpoczęła karierę artystyczną i często spotykała się z elitą kulturalną epoki wiktoriańskiej. Pomimo ściganiafotografiaPóźniej w swoim życiu Julia Margaret Cameron pomogła udowodnić, że fotografia portretowa jest rzeczywiście prawdziwym medium artystycznym w kontekście, w którym fotografia nie była jeszcze powszechnie akceptowana jako taka. Oto 7 faktów na temat Cameron i 7 jej najbardziej fascynujących zdjęć z jej niezwykłej, ale przełomowej kariery artystycznej.

1. Nadejście fotografii zainspirowało Cameron do wykucia własnej ścieżki

Pomona Julia Margaret Cameron , 1872, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Wynalezienie pierwszego komercyjnie udanego procesu fotograficznego przypisuje się: Ludwik Daguerre , francuski artysta, który ujawnił rewolucjonistę Dagerotyp w 1839 r. Wkrótce potem William Henry Fox Talbot wynalazł konkurencyjną metodę: kalotyp negatywny. W latach pięćdziesiątych XIX wieku szybki postęp technologiczny sprawił, że fotografia stała się bardziej dostępna i przystępna cenowo. Popularny proces kolodionowy, wykorzystujący szklane klisze fotograficzne wykonane ze szkła, umożliwił zarówno wysoką jakość dagerotypu, jak i powtarzalność negatywu kalotypu. Był to podstawowy proces fotograficzny stosowany przez kilka dziesięcioleci. Kiedy Julia Margaret Cameron zaczęła robić zdjęcia w latach 60. XIX wieku, fotografia była w dużej mierze definiowana przez formalne komercyjne portrety studyjne, rozbudowane narracje o sztuce wysokiej lub kliniczne wizualizacje naukowe lub dokumentalne. Z drugiej strony Cameron utorowała sobie drogę jako przemyślana i eksperymentalna artystka portretowa, która przypadkiem używała aparatu fotograficznego zamiast farby.

2. Cameron nie zrobiła swojego pierwszego zdjęcia przed 48 rokiem życia

Annie Julia Margaret Cameron , 1864, przez Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W 1863 roku, w wieku 48 lat, Julia Margaret Cameron otrzymała swój pierwszy dar kamera z wysuwanym pudełkiem przez jej córkę i zięcia, aby Bawić Cię, Matko, próbować fotografować podczas swojej samotności. Kamera dała Cameron coś do roboty, ponieważ wszystkie jej dzieci były dorosłe, a jej mąż często wyjeżdżał w interesach. Od tego momentu Cameron poświęciła się opanowaniu trudnych zadań przetwarzania negatywów i skupiania się na obiektach w celu uchwycenia piękna. Nauczyła się również, jak nasycić technologiczne aspekty fotografii osobistym artystycznym akcentem, który uczyniłby ją jedną z najbardziej lubianych artystek portretowych epoki wiktoriańskiej.

Cameron twierdziła, że ​​jest artystką, mimo że fotografia wciąż nie była powszechnie uważana za poważną formę sztuki. Nie marnowała czasu na marketing, wystawianie i publikowanie swoich artystycznych fotografii, a wkrótce z powodzeniem wystawiała i sprzedawała odbitki swoich fotografii w Londynie i za granicą. Cameron uznał swój portret Annie Philpot z 1864 roku za swoje pierwsze udane dzieło sztuki. Sprzeciwia się konwencjom fotografii portretowej epoki wiktoriańskiej, celowo podkreślając ruch dziecka poprzez rozmycie ostrości i intymne kadrowanie.

3. Cameron udowodniła, że ​​fotografia portretowa była prawdziwą formą sztuki

Rozstanie Lancelota i Ginewry Julia Margaret Cameron , 1874, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Julia Margaret Cameron opisała swój wyjątkowy cel jako artystki w sobie niedokończony pamiętnik : uszlachetnić Fotografię i zapewnić jej charakter i zastosowania Sztuki Wysokiej, łącząc rzeczywistość z Ideałem i nie poświęcając niczego z Prawdy poprzez wszelkie możliwe oddanie poezji i pięknu. (Cameron, 1874)

Pod wrażeniem artystycznego podejścia Camerona do fotografii, Alfred Lord Tennyson zlecił Cameronowi stworzenie fotograficznych ilustracji edycji Idylle króla , wysoko ceniony zbiór poezji Tennysona, który opowiada legendy o królu Arturze. Cameron stworzyła dla tego projektu ponad 200 ekspozycji, starannie dobierając najlepsze kompozycje i dbając o to, by proces drukowania i dystrybucji zdjęć wykonał jej pracę. Do Rozstanie Lancelota i Ginewry Cameron wybrała modelki, które według niej najlepiej reprezentowały bohaterów zarówno fizycznie, jak i psychicznie. Stworzyła dziesiątki negatywów przed osiągnięciem ostatecznego obrazu, który przedstawia ostateczny uścisk kochanków w narracji Tennysona. Rezultat jest czuły, sugestywny i przekonująco średniowieczny – i dowiódł, że fotografia artystyczna może dorównać ukochanej poezji stulecia.

4. Cameron zamienił kurnik w studio fotograficzne

Czekam (Rachel Gurney) Julia Margaret Cameron , 1872, przez Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles

Zamiast podążać konwencjonalną drogą otwierania komercyjnego studia fotograficznego i przyjmowania zleceń, Julia Margaret Cameron przekształciła kurnik na swojej posiadłości w swoją pierwszą przestrzeń studyjną. Odkryła, że ​​jej pasja i uzdolnienia do fotografii szybko rozkwitły, podobnie jak wsparcie, jakie otrzymała od przyjaciół i rodziny. W swoich pamiętnikach opisała, jak społeczeństwo kur i kur zostało wkrótce zamienione na poetów, proroków, malarzy i urocze dziewice, które z kolei uwieczniły skromną, małą erekcję farmy (Cameron, 1874).

Cameron nieustannie przekonywała przyjaciół, członków rodziny, a nawet personel domowy do pozowania do zdjęć, dopasowując je do kostiumów teatralnych i starannie komponując z nich sceny. Cameron spojrzał na różne dzieła literackie, mitologiczny , źródła artystyczne i religijne – od sztuk Szekspira i legend arturiańskich po starożytne mity i sceny biblijne. Raz po raz różni znajomi wchodzili do kurnika Camerona i przemieniali się przez obiektyw aparatu – awanturnicze dzieci z sąsiedztwa stały się niewinnymi aniołkami puttów, trio sióstr stało się nieszczęsnymi córkami Króla Leara, a gospodyni stała się pobożną Madonną. Młoda siostrzenica Camerona kiedyś trafnie zauważyła: Nigdy nie wiedzieliśmy, co ciocia Julia zrobi dalej.

5. Wiele gwiazd epoki wiktoriańskiej zostało sfotografowanych przez Camerona

Sir John Herschel Julia Margaret Cameron , 1867, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Julia Margaret Cameron często przebywała w towarzystwie sławnych osobistości epoki wiktoriańskiej w Anglii, w tym słynnych naukowców, artystów, poetów i filozofów. Dzięki tym przyjaźniom Cameron poszerzyła swoje intelektualne horyzonty i poszerzyła portfolio fotografii portretowej. Jednym z najsłynniejszych portretów Camerona jest portret Sir John Herschel , wieloletni przyjaciel artysty i ukochany innowator w dziedzinie nauki i fotografii. Wizualnie portret Herschela autorstwa Camerona wygląda bardziej jak Malarstwo Rembrandta niż typowa fotografia z epoki wiktoriańskiej z miękkim, heroicznym spojrzeniem, fizycznym realizmem i klasycznym kostiumem. W zamyśleniu Cameron obdarzył Herschela godnością i szacunkiem, na które, jak wierzyła, zasługiwał jako jej osobisty przyjaciel i ważna intelektualna postać.

Julia Margaret Cameron wykonała również równie sugestywne i niezwykłe fotografie portretowe poety Tennyson i malarz George Frederic Watts , porzucając popularne konwencje komercyjnych studiów portretowych – z ich sztywnymi pozami i szczegółowymi renderingami – aby uchwycić unikalne fizyczne i psychologiczne cechy jej obiektów. Jasne jest, że Cameron nie rozróżniała między przemyślanym oddaniem cech postaci arturiańskich a prawdziwymi współczesnymi przyjaciółmi – ​​podejście, które sprawia, że ​​jej praca jest ponadczasowa i symbolizuje epokę.

6. Niezwykły styl fotografii Julii Margaret Cameron był kontrowersyjny

Zamyślona Madonna Julia Margaret Cameron , 1864, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Chociaż odnosiła sukcesy jako artystka, prace Julii Margaret Cameron nie były pozbawione kontrowersji. W końcu fotografia była zupełnie nowa, a wszelkie eksperymenty, które ignorują kluczowe cechy tego medium, rzadko spotykały się z otwartymi ramionami. Krytycy, zwłaszcza inni fotografowie, spisywali jej nieostrą postawę estetyczną jako nieumiejętność techniczną lub, z drugiej strony, umieszczali jej artystyczną wizję i podejście nisko w hierarchii sztuk pięknych. Jeden protekcjonalny recenzent wystawy powiedział jej prac, Na tych zdjęciach wszystko, co dobre w fotografii zostało zaniedbane, a niedociągnięcia sztuki są eksponowane. Pomimo krytyki eksperymentalny styl Julii Margaret Cameron był uwielbiany przez jej patronów, przyjaciół i kolegów artystów. Jej kontrowersyjne wysiłki na rzecz wypełnienia luki między technologią a sztuką przyczyniły się do tego, jak postrzegamy fotografię jako medium artystyczne.

7. Praca Julii Margaret Cameron wpłynęła na historię sztuki na zawsze

Więc teraz myślę, że mój czas jest bliski – ufam, że tak jest – wiem, błogosławiona Muzyka poszła w tę stronę, moja dusza będzie musiała odejść Julia Margaret Cameron , 1875, przez Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles

Chociaż artystyczne innowacje Cameron były z pewnością wyjątkowe, nie pracowała sama. Bardziej pomysłowe, narracyjne portrety Camerona wizualnie i tematycznie pasują do wiktoriańskich artystów epoki Bractwo Prerafaelitów i Ruch estetyczny , z których wielu uważała za przyjaciół. Podobnie jak inni artyści, Cameron przyciągnęła idea Sztuka dla sztuki i wiele tych samych tematów, tematów i pomysłów wywodzących się ze średniowiecznej estetyki i opowieści, słynne arcydzieła historyczne oraz romantyczna poezja i muzyka.

Cameron raz powiedział , Piękno, jesteś aresztowana. Mam aparat i nie boję się go używać. W ciągu nieco ponad dziesięciu lat pracy Julia Margaret Cameron wykonała prawie tysiąc portretów. Dzięki nieustraszonej wytrwałości wśród krytyki i eksperymentowaniu z nowymi technologiami w późniejszych latach Cameron stała się jedną z najtrwalszych artystek portretowych XIX wieku. Zainspirowała różne ruchy artystyczne swojego pokolenia i nie tylko do przyjęcia fotografii jako medium sztuki.