Wprowadzenie do ruchu Arts and Crafts
XIX wiek był pod silnym wpływem rewolucji przemysłowej. Aspekty takie jak praca, produkcja, życie codzienne i sztuka zostały dotknięte zmianami technicznymi tego okresu. W drugiej połowie XIX wieku pewna grupa ludzi była niezadowolona z tego, co uważali za pogorszenie konstrukcji i produkcji. Zaowocowało to ruchem Arts and Crafts, którego przedstawiciele zamiast masowej produkcji promowali rękodzieło. Wypowiadali się za poglądem, że przedmioty powinny być użyteczne i pięknie zdobione, a rękodzieło powinno mieć taki sam status jak dzieła sztuki. Oto wprowadzenie do wpływowego ruchu artystycznego XIX wieku.
Początki ruchu artystycznego i rzemieślniczego
Heraldyczna tapeta z wzorem Augustusa Pugina , 1848, via Victoria and Albert Museum, Londyn
Niektóre idee, które zdefiniowały ruch Arts and Crafts, wywodzą się od angielskiego architekta i projektanta Augustus Welby Northmore Pugin . Był ważną postacią architektury neogotyckiej i żył w latach 1812-1852. Pugin był, podobnie jak inni zwolennicy ruchu Arts and Crafts, niezadowolony z projektu i architektury swoich czasów. Opisał to jako obecny zanik smaku i dążył do architektury gotyckiej, która reprezentowałaby chrześcijańskie wartości okresu średniowiecza.
To pojęcie średniowiecza jako idealnego modelu dla rzemiosła, projektowania i architektury stało się później ważnym aspektem ruchu Arts and Crafts. Pugin napisał również, że projekt nie powinien mieć zbędnych cech, które nie wnoszą nic do konstrukcji lub wygody. Ponadto wspomniał, że celem dekoracji powinno być wzbogacenie zasadniczej konstrukcji. Obie idee można znaleźć nie tylko w kolejnym ruchu Arts and Crafts, ale były również ważne dla XIX-wiecznej teorii projektowania.
Kryształowy Pałac w Sydenham Hill w Londynie autorstwa Sir Josepha Paxtona , 1851, via Britannica
W 1851 r. odbyła się Wielka Wystawa w Kryształowy Pałac w Londynie . Miał on zademonstrować wiodącą pozycję Wielkiej Brytanii w technologii i wzornictwie. Królowa Wiktoria i książę Albert zorganizowali wystawę z pomocą Henry'ego Cole'a, który odegrał ważną rolę w reformowaniu wzornictwa przemysłowego. Prezentowane na wystawie projekty zostały skrytykowane jako pozbawione uniwersalnego stylu, co Czasy opisane pisemnie Na wystawie widać brak jakichkolwiek stałych zasad w projektowaniu zdobniczym. Kolejnym punktem krytyki było dekadenckie stosowanie dekoracji i lekceważenie materiału.
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!
Bilet okresowy na wystawę Towarzystwa Wystaw Artystycznych i Rzemieślniczych Waltera Crane , 1890, via Victoria and Albert Museum, Londyn
Problemów, z jakimi borykał się design w tamtych czasach, było wiele: industrializacja i związane z nią pogorszenie jakości i estetyki, brak jedności, a także niski status w porównaniu do sztuk pięknych. The Arts and Crafts Exhibition Society, grupa założona w 1887 roku w Londynie, chciała zmienić publiczne postrzeganie designu i podnieść status rękodzieła. Dlatego też w 1888 r. zorganizowali swoją pierwszą doroczną wystawę. Towarzystwo nie tylko nadało ruchowi nazwę, ale także stworzyło regularną przestrzeń wystawienniczą dla niedostatecznie reprezentowanej sztuki zdobniczej.
Główne idee i koncepcje
Rysunek Williama de Morgan , przez Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn
XIX-wieczny ruch artystyczny został nazwany na cześć Towarzystwa Wystaw Sztuki i Rzemiosła, ale inne grupy również były jego częścią. Kilka przykładów pokrewnych grup to Gildia Robotników Sztuki, Towarzystwo Wystawiennicze i inne firmy zajmujące się rzemiosłem. Mimo że ruch składał się z różnych grup, łączyły je pewne kluczowe idee i koncepcje.
Przedmioty powinny być użyteczne i piękne
Dywan Bullerswood zaprojektowany przez Williama Morrisa i Johna Henry'ego Dearle , 1889, via Victoria and Albert Museum, Londyn
Jedną z ważnych cech ruchu Arts and Crafts było dążenie do tworzenia przedmiotów, które byłyby piękne i użyteczne. William Morris, wpływowy projektant związany z dziewiętnastowiecznym ruchem artystycznym, powiedział kiedyś: Nie miej w swoich domach niczego, o czym nie wiesz, że jest przydatne lub uważasz, że jest piękne. Praktykujący działający zgodnie z tą zasadą chcieli, aby ludzie mogli korzystać z przedmiotów, które trzymają w domu, w życiu codziennym, jednocześnie doceniając dekoracyjny charakter przedmiotu. Zaowocowało to charakterystycznie ozdobnymi kształtami połączonymi z użytecznością i dobrą jakością związaną z ruchem.
Krytyka maszyn i odrodzenie średniowiecznego rzemiosła
Szafka zaprojektowana przez Jacka George'a Washingtona Henry'ego i wyprodukowana przez Morris & Co ., 1890-1891, via Victoria and Albert Museum, Londyn
Innym kluczowym aspektem ruchu, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii, był często negatywny stosunek członków do maszyn i konsekwencji rewolucja przemysłowa . Krytykowali powtarzalne warunki w fabrykach i bezduszność maszyn oraz chcieli ożywić związek między produkcją a kreatywnym rzemiosłem. Okres średniowiecza służył im jako idealny przykład tej relacji. Zwolennicy ruchu chcieli, aby twórca był wykwalifikowanym rzemieślnikiem, który od początku był zaangażowany w tworzenie przedmiotu. Zamiast produkcji odbywającej się w dużych fabrykach, proces rzemieślniczy należy ograniczyć do mniejszych warsztatów.
Jedność
Zielona Jadalnia lub Pokój Morrisa autorstwa Williama Morrisa, Philipa Webba i Edwarda Burne-Jones , przez Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn
Brak jedności, który był przedmiotem krytyki podczas Wielkiej Wystawy w 1851 r., został przezwyciężony przez ruch Arts and Crafts. Położono nacisk na stworzenie harmonijnego wnętrza. Oznaczało to, że od architektury po zastawę stołową, projekt będzie do siebie pasował. Wielu projektantów XIX-wiecznego ruchu artystycznego było więc często aktywnych w więcej niż jednej dyscyplinie i projektowało na przykład meble i tekstylia. Ta różnorodność projektowanych przedmiotów jest widoczna w pracach związanych z ruchem Arts and Crafts, ponieważ obejmują one tapety i szkło, budynki i książki.
Kluczowe postacie ruchu artystycznego i rzemieślniczego
Zdjęcie Williama Morrisa autorstwa Fredericka Hollyera , 1884, via Victoria and Albert Museum, Londyn
William Morris był jednym z najbardziej wpływowych członków ruchu Arts and Crafts. Urodził się we wschodnim Londynie w 1834 roku i studiował na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie poznał malarza prerafaelitów Edward Burne-Jones . Wraz z Edwardem Burne-Jonesem i innymi przyjaciółmi, Morris założył firmę wyposażenia wnętrz Morris, Marshall, Faulkner and Company z zamiarem tworzenia ręcznie robionych przedmiotów inspirowanych średniowiecznym rzemiosłem. Jego praca i firma przyczyniły się ogromnie do ruchu Arts and Crafts.
Obraz Johna Ruskina – William Gershom Collingwood , 1897, via Art UK
Jan Ruskiń był kolejną kluczową postacią ruchu Arts and Crafts. Był filozofem i krytykiem sztuki, który krytykował sposób produkcji w fabrykach i jej wpływ na społeczeństwo. Ruskiń uważał, że procesu projektowania i tworzenia nie należy rozdzielać, ponieważ uznał to za szkodliwe zarówno dla społeczeństwa, jak i dla walorów wizualnych obiektu. Jego pomysły miały wielki wpływ na Morrisa i ogólnie na ruch Arts and Crafts.
Ruch Kobiet Sztuki i Rzemiosła
Orchard, wiszący na ścianie, zaprojektowany przez May Morris, haftowany przez Theodosia Middlemore , 1894, via Victoria and Albert Museum, Londyn
Zaangażowanie w XIX-wieczny ruch artystyczny nie ograniczało się wyłącznie do wykwalifikowanych rzemieślników. Studenci i początkujący mogli również wziąć udział w akcie projektowania i wykonywania. Ta otwarta atmosfera umożliwiła również zaangażowanie się kobiet. Mimo że kobiety wciąż spotykały się z wieloma formami dyskryminacji, takimi jak wykluczenie z Gildii Pracowników Sztuki do 1964 roku, stanowiły ważną część ruchu.
May Morris sfotografowany przez Fredericka Hollyera , około 1890, via Victoria and Albert Museum, Londyn
May Morris był jednym z kobiety którzy byli aktywni podczas ruchu. Angielski rzemieślnik był córką Williama Morrisa i jest szczególnie znany ze swoich projektów haftów. Została kierownikiem działu haftu Morris & Co. w 1885 roku, kiedy miała zaledwie 23 lata. Podczas swojej pracy w firmie stworzyła wiele projektów, z których część została błędnie przypisana jej ojcu Williamowi Morrisowi. Ponieważ kobiety nie mogły wstępować do Gildii Robotników Sztuki aż do 1964 roku, May Morris założyła Gildię Sztuki Kobiet w 1907 roku.
Przykłady XIX-wiecznego ruchu artystycznego
Czerwony Dom
Czerwony dom w Bexleyheath autorstwa Philipa Webba i Williama Morrisa , 1859-60, via Britannica
Na styl architektoniczny tamtych czasów znaczący wpływ miał ruch Arts and Crafts. Architekci tacy jak Philip Webb, Edwin Lutyens i Charles Voysey stworzyli budynki, które zawierały elementy historyczne i regionalne. Jednym z przykładów architektury ruchu jest Czerwony Dom w Bexleyheath, zaprojektowanym przez Williama Morrisa i Philipa Webba. Wyjątkowo skonstruowany, asymetryczny budynek z elementami gotyckimi służył jako dom dla Morrisa i jego rodziny. Zgodnie z aspiracjami ruchu architektura łączy elementy dekoracyjne z prostotą i funkcjonalnością.
Tapeta na Pulpit Horn Poppy autorstwa May Morris
Tapeta na Pulpit Horn Poppy autorstwa May Morris , 1885, via Victoria and Albert Museum, Londyn
Tapety i tekstylia zdobione kwiatowymi ornamentami są charakterystyczne dla produktów związanych z firmą William Morris. Nawet jeśli Tapeta mak róg został wykonany przez jego córkę May Morris, nadruk był jednym z projektów, które czasami fałszywie przypisywano samemu Morrisowi. Wiele prac May było inspirowanych jej ojcem i jego wierszami, podobnie jak ten specyficzny projekt tapety. W jednym ze swoich wierszy William Morris scharakteryzował mak rogaty jako cienki i jasny, co mogło mieć wpływ na przedstawienie rośliny przez May.
Fotel Ernesta Williama Gimsona
Fotel zaprojektowany przez Ernesta Williama Gimsona , c. 1905, via Victoria and Albert Museum, Londyn
Fotel zaprojektowany przez Ernesta Williama Gimsona jest przykładem mebli, które zostały wyprodukowane w Cotswolds podczas ruchu Arts and Crafts. Pokazuje również nacisk ruchu na połączenie wyrazistej dekoracji i funkcjonalnej prostoty. Na zaokrąglone, perełkowe cechy krzesła wpłynęły szpulki używane do tkania tekstyliów.
Karafka autorstwa Charlesa Roberta Ashbee
Karafka zaprojektowana przez Charlesa Roberta Ashbee , 1904-1905, via Victoria and Albert Museum, Londyn
Karafka została zaprojektowana przez angielskiego architekta Charlesa Roberta Ashbee, który był istotnym członkiem ruchu Arts and Crafts. Na ozdobnym i funkcjonalnym metalu naczynia widoczne są ślady młotka, którym wykonano przedmiot. Świadczy to o tym, że został wykonany ręcznie. Wielu brytyjskich członków ruchu Arts and Crafts przedkładało rękodzieło nad produkcję maszyn. Widoczne oznaki procesu rzemieślniczego można postrzegać jako świadectwo bardziej tradycyjnej produkcji.
Krytyka ruchu Arts and Crafts
Tkanina meblowa Złodziej Truskawek przez Williama Morrisa , 1883, via Victoria and Albert Museum, Londyn
Ruch Arts and Crafts był czasem krytykowany za przestarzałe podejście do współczesnych problemów. Niektórzy wątpili, czy jego prace są na tyle praktyczne, by przetrwać w społeczeństwie ukształtowanym przez zatłoczone miasta i uprzemysłowienie. Pomimo krytyki ten XIX-wieczny ruch artystyczny wywarł znaczny wpływ i wpłynął na inne style, takie jak Art Nouveau .