Poznaj Edwarda Burne-Jonesa w 5 pracach

Flora, według Edwarda Burne-Jonesa, Johna Henry'ego Dearle i Williama Morrisa, autorstwa Morris & Co., przez Burne-Jones Catalog Raisonné; z Love Among the Ruins Edwarda Burne-Jonesa, za pośrednictwem katalogu Burne-Jones Raisonné; oraz szczegóły z Phyllis i Demophoöna, autorstwa Edwarda Burne-Jonesa, via Alain Truong

Epoka wiktoriańska była czasem industrializacji i destrukcyjnych zmian w społeczeństwie brytyjskim. Wraz z rosnącą liczbą postępów technologicznych i rozwijającym się przemysłem miasta szybko się powiększały, podobnie jak zanieczyszczenia i nędza społeczna. W 1848 roku trzech artystów stworzyło Bractwo Prerafaelitów , grupa buntowników dzielących nową wizję artystyczną i społeczną. Odrzucili kodeksy ustanowione przez angielską Królewską Akademię Sztuki i przyjęli socjalistyczne ideały, włączając się w społeczny wstrząs szerzący się w Europie. Założyciele bractwa, John Everett Millais , Polowanie na Williama Holmana , oraz Dante Gabriel Rossetti wkrótce dołączyli do nich inni artyści, którzy przyjęli ich idee; Bractwo Prerafaelitów stało się Prerafaelitem, odrębnym ruchem artystycznym. Później dołączył do nich brytyjski artysta Edward Burne-Jones.

Sir Edward Burne-Jones i William Morris , fot. Frederick Hollyer , 1874, via Sotheby’s

Jak sugeruje nazwa ruchu, prerafaelici chcieli wrócić do sztuki sprzed Rafaela i zwrócić się w stronę zbyt skomplikowanej i wybrednej kompozycji manieryzmu. Zamiast tego znaleźli inspirację w sztuce średniowiecza i wczesnego renesansu. Podążali także za ideami wybitnego krytyka sztuki epoki wiktoriańskiej, Jan Ruskiń .

Dołączając kilka lat później do grupy zbuntowanych artystów, Sir Edward Coley Burne-Jones był wybitnym członkiem drugiej fali prerafaelitów. Pracował między 1850 a 1898 rokiem. Edward Burne-Jones, trudny do zebrania w jednym ruchu artystycznym, znajdował się na artystycznym skrzyżowaniu prerafaelitów, Sztuka i rzemiosło , oraz Estetyka ruchy. Dodał nawet do swojej pracy elementy tego, co stało się ruchem symbolistycznym. Obrazy Edwarda Burne-Jonesa są bardzo znane, ale celował również w projektowaniu ilustracji i wzorów do innych dzieł rzemieślniczych, takich jak witraże, płytki ceramiczne, gobeliny i biżuteria.

1. Opowieść przeoryszy : Fascynacja Edwarda Burne-Jonesa średniowieczem

Opowieść przeoryszy , Edward Burne-Jones , 1865-1898, za pośrednictwem Katalogu Burne-Jones Raisonné; z Szafa Opowieści Przeoryszy , Edward Burne-Jones i Philip Webb , 1859, przez Ashmolean Museum Oxford

Opowieść przeoryszy jest jednym z najwcześniejszych obrazów Edwarda Burne-Jonesa. Mimo to stworzył kilka wersji i przez lata je modyfikował. Jeden z opowieści canterburyjskie , zbiór opowieści pielgrzymów skompilowanych przez słynnego angielskiego poetę Geoffreya Chaucera, bezpośrednio zainspirował tę akwarelę. Literatura średniowieczna była wielkim źródłem inspiracji dla malarzy prerafaelitów.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Obraz przedstawia siedmioletniego chrześcijanina mieszkającego z owdowiałą matką w azjatyckim mieście. Chłopiec śpiewający pieśni ku czci Matki Boskiej miał gardło poderżnięte przez żydowskich mężczyzn. Dziewica ukazała się dziecku i położyła na jego języku ziarno zboża, dając mu możliwość śpiewania, chociaż jest już martwy.

Opowiadanie historii było kluczowym elementem w malarstwie prerafaelickim, wraz z symbolami sugerującymi inne poziomy zrozumienia historii. W Opowieść przeoryszy centralna Dziewica kładąca ziarno kukurydzy na języku dziecka ilustruje główną scenę opowieści. Otacza ją scena uliczna z wcześniejszej opowieści, z morderstwem dziecka w prawym górnym rogu. Podobnie jak w wielu innych obrazach Edwarda Burne-Jonesa, używał symbolika kwiatów obszernie. Kwiaty otaczające Dziewicę i dziecko, lilie, maki i słoneczniki reprezentują czystość, pocieszenie i adorację.

dwa. Miłość wśród ruin : Prawie zniszczona akwarela osiąga najwyższą cenę za prace prerafaelitów na aukcji

Miłość wśród ruin (Wersja pierwsza), Edward Burne-Jones , 1870-73, za pośrednictwem katalogu Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones namalowany Miłość wśród ruin dwukrotnie; najpierw akwarela w latach 1870-1873, a następnie olej na płótnie ukończony w 1894 r. To arcydzieło stanowi jeden z najwspanialszych przykładów malarstwa Edwarda Burne-Jonesa, chwalony przez samego brytyjskiego artystę i ówczesnych krytyków. Słynie również z niesamowitego przeznaczenia.

Obraz przedstawiający dwoje kochanków wśród zrujnowanego budynku nawiązuje do wiktoriańskiego poety i dramaturga Roberta Browninga Miłość wśród ruin wiersz . Włoscy mistrzowie renesansu , który Burne-Jones odkrył podczas kilku podróży do Włoch, w istotny sposób wpłynął na styl obrazu.

Prerafaelici używali akwareli w niecodzienny sposób, jakby malowali pigmentami olejnymi, co dało teksturę o jasnych kolorach, którą można łatwo pomylić z obrazem olejnym. To jest dokładnie to, co się stało Miłość wśród ruin . Podczas wypożyczenia na wystawę w Paryżu w 1893 pracownik galerii niemal zniszczył kruchą akwarelę, pokrywając ją białkiem jaja jako tymczasowym werniksem. Z pewnością nie przeczytał etykiety na odwrocie akwareli, stwierdzając wprost, że ten obraz, namalowany akwarelą, zostałby zraniony przez najmniejszą wilgoć.

Miłość wśród ruin (Wersja druga), Edward Burne-Jones , 1893-94, za pośrednictwem katalogu Burne-Jones Raisonné

Burne-Jones był zdruzgotany, gdy dowiedział się o szkodach wyrządzonych jego cennemu dziełu. Postanowił namalować replikę, tym razem farbami olejnymi. Oryginał pozostał ukryty w jego studio, dopóki były asystent właściciela, Charles Fairfax Murray, zasugerował próbę jego odrestaurowania. Udało mu się to, pozostawiając tylko uszkodzoną głowę kobiety, którą Burne-Jones chętnie odmalował. Stało się to zaledwie pięć tygodni przed śmiercią samego Burne-Jonesa.

W lipcu 2013 r. akwarela o szacowanej wartości od 3 do 5 mln GBP była sprzedany na aukcji w Christie’s London, osiągając niebotyczną kwotę 14,8 miliona funtów (w tamtym czasie ponad 23 miliony dolarów). Najwyższa cena za dzieło prerafaelitów sprzedane na aukcji.

3. Flora : Owocna przyjaźń Burne-Jonesa z brytyjskim artystą Williamem Morrisem

Studium dla gobelinu Flora , według Edwarda Burne-Jonesa, Johna Henry'ego Dearle i Williama Morrisa, autorstwa Morris & Co. , 1885, za pośrednictwem Burne-Jones Catalog Raisonné; z Flora (Tapestry), wg Edwarda Burne-Jonesa, Johna Henry'ego Dearle i Williama Morrisa, autorstwa Morris & Co ., 1884-85, za pośrednictwem Katalogu Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones spotkał jednego z przyszłych liderów ruchu Arts and Crafts, William Morris , w 1853 roku, kiedy rozpoczął studia teologiczne w Exeter College w Oksfordzie. Burne-Jones i Morris wkrótce zostali przyjaciółmi, dzieląc wzajemną fascynację średniowieczną sztuką i poezją.

Georgiana, żona Burne-Jonesa, wspominała braterską relację Edwarda i Williama, gdy spędzali dni gorączkowo czytając prace Chaucera i odwiedzając Bodleian kontemplować średniowieczne iluminowane rękopisy. Postanowili zostać artystami po powrocie do Anglii po podróży przez Francję w celu odkrycia architektury gotyckiej. Podczas gdy Morris chciał zostać architektem, Burne-Jones podjął praktykę malarską ze swoim wzorem do naśladowania, słynnym malarzem prerafaelitów, Dante Gabriel Rossetti .

Flora Witraże, kościół St Mary the Virgin, Farthingstone, Northamptonshire , według Edwarda Burne-Jonesa, autorstwa Edgara Charlesa Seeleya dla Morris & Co., 1885, za pośrednictwem Katalogu Burne-Jones Raisonné

Obaj przyjaciele naturalnie zaczęli ze sobą współpracować i zostali partnerami, wraz z pięcioma innymi współpracownikami w Morris, Marshall, Faulkner & Co. , założona w 1861 roku. Producent i sprzedawca mebli i artykułów dekoracyjnych zmienił później nazwę na Morris i Co . (1875).

Burne-Jones stworzył niezliczoną ilość kreskówek z rysunkami przygotowawczymi używanymi przez Morris i spółka do projektowania gobelinów, przyciemnianego szkła i płytek ceramicznych. The Flora gobelin jest doskonałym przykładem wkładu Burne-Jonesa i Morrisa i ich wspólnego celu: sojuszu sztuki i rzemiosła. Burne-Jones narysował kobiecą postać, a Morris stworzył roślinne tło. W liście do córki Morris napisał: Wujek Ned [Edward] zrobił dla mnie dwie śliczne figurki do gobelinu, ale muszę zaprojektować dla nich tło. Dwaj przyjaciele pracowali razem przez całe swoje kariery.

Cztery. Phyllis i Demophoen: Obraz, który wywołał skandal

Phyllis i Demophoon (Drzewo Przebaczenia) , Edward Burne-Jones , 1870, przez Alaina Truonga; z Studium dla Phyllis i Demophoöna (Drzewo Przebaczenia) , Edward Burne-Jones , że. 1868, za pośrednictwem katalogu Burne-Jones Raisonné

W 1870 r. obraz Edwarda Burne-Jonesa Phyllis i Demophoon (Drzewo Przebaczenia) , wywołał publiczny skandal. Burne-Jones czerpał inspirację ze sztuki renesansu, rysując postacie dwojga kochanków z romansu z greckiej mitologii. Phyllis, wyłaniając się z drzewa migdałowego, obejmuje nagiego kochanka, który ją wydał, Demophoöna.

Afera nie wynikała z tematu ani techniki malarskiej. Zamiast tego, to pościg miłosny zainicjowany przez Phyllis, kobietę, i nagość Demophoöna, które zszokowały publiczność. Jakie to dziwne, skoro akty były bardzo powszechne w sztuce antycznej i renesansowej!

Taki skandal ma sens tylko w świetle XIX-wiecznej Wielkiej Brytanii. pruderyjne społeczeństwo wiktoriańskie narzucało to, co było gustowne lub nie. Plotka głosiła, że ​​kiedy królowa Wiktoria po raz pierwszy zobaczyła obsadę Michała Anioła Dawid eksponowana w South Kensington Museum (dziś Victoria & Albert Museum), była tak zszokowana jego nagością, że władze muzeum nakazały dodanie gipsowy liść figowy na pokrycie jego męskości. Ta historia wyraźnie pokazuje, jak drażliwym tematem była nagość w wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii.

Drzewo Przebaczenia (Phyllis i Demophoon) , Edward Burne-Jones , 1881-82, za pośrednictwem katalogu Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones, który został wybrany do poważanych Towarzystwo Malarzy Akwarelowych w 1864 r. zdecydował się go opuścić po tym, jak został poproszony o zakrycie genitaliów Demophoöna, na co odmówił. Burne-Jones bardzo ucierpiała z powodu skandalu i wycofała się z życia publicznego w ciągu następnych siedmiu lat. Brytyjski artysta wykonał drugą wersję obrazu kilkanaście lat po pierwszej, tym razem starannie zakrywając męskość Demophoöna, unikając dalszych kontrowersji.

5. Ostatni sen Artura w Avalonie : Ostatnie arcydzieło Edwarda Burne-Jonesa

Ostatni sen Artura w Avalonie , Edward Burne-Jones , 1881-1898, za pośrednictwem Katalogu Burne-Jones Raisonné

Pod koniec życia Edward Burne-Jones pracował nad ogromnym olejem na płótnie (9 x 21 ft), malując Ostatni sen Artura w Avalonie . W tym długim okresie (między 1881 a 1898 rokiem) Burne-Jones całkowicie zajął się malarstwem, podczas gdy jego wzrok i zdrowie pogarszały się. To arcydzieło jest dziedzictwem malarza. Burne-Jones dobrze znał legendy arturiańskie i Thomasa Malory'ego Śmierć Artura . Wraz ze swoim długoletnim przyjacielem Williamem Morrisem żarliwie studiował w młodości opowieści Artura. Edward wielokrotnie przedstawiał epizody legendy.

Tym razem jednak ogromny obraz, największy, jaki kiedykolwiek namalował, zilustrował coś znacznie bardziej osobistego. Zaczęło się od zleconej pracy George'a i Rosalind Howardów, hrabiego i hrabiny Carlisle oraz bliskich przyjaciół Burne-Jonesa. Hrabia i hrabina poprosili przyjaciela, aby namalował odcinek legendy o królu Arturze, który trafił do biblioteki XIV-wiecznego zamku Naworth. Jednak podczas pracy nad obrazem Burne-Jones rozwinął tak głębokie przywiązanie, że poprosił swoich przyjaciół, aby zachowali go w jego pracowni aż do śmierci.

Szczegóły dotyczące ostatniego snu Artura w Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, za pośrednictwem Katalogu Burne-Jones Raisonné

Burne-Jones utożsamił się z Arturem na tak głębokim poziomie, że nadał własne rysy umierającemu królowi. Jego żona Georgiana poinformowała, że ​​w tym czasie Edward zaczął przyjmować pozę króla podczas snu. Brytyjski artysta ćwiczył własną śmierć. Burne-Jones namalował scenę, gdy przechodził przez trudne czasy. Wraz z problemami zdrowotnymi smucił się z powodu utraty drogiego przyjaciela Williama Morrisa, który zmarł w 1896 roku. Malarz wciąż pracował nad swoim ostatnim arcydziełem na kilka godzin przed własną śmiercią. Zawał serca dotknął malarza 17 czerwca 1898 r., pozostawiając obraz niedokończony.

Choć twórczość Edwarda Burne-Jonesa na jakiś czas została zapomniana, dziś uznawany jest za jednego z największych artystów wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii. Brytyjski artysta wywarł wpływ na wielu innych artystów, w szczególności na Francuzów Malarze-symbole . Prerafaelici, zwłaszcza braterska przyjaźń Williama Morrisa i Edwarda Burne-Jonesa, nawet zainspirowany JRR Tolkien .