Z czego słyną Guerrilla Girls?

The Guerrilla Girls to anonimowy kolektyw feministycznych artystek. Członkinie tego feministycznego kolektywu dążą do zwrócenia uwagi i widoczności artystek. Poprzez swoje projekty artystyczne, plakaty, książki, warsztaty i wystąpienia publiczne walczą z dyskryminacją i chcą wydobyć artystki, artystki czarnoskóre i artystki z innych grup etnicznych z marginesu. Używają pseudonimów znanych artystek i masek goryli, aby zwrócić uwagę na dyskryminację i nierówności w świecie sztuki. Są dobrze znani z wykorzystywania danych i statystyk do podkreślania problemów dyskryminacji i nierówności w sztuce.

Odkrywanie nagiej prawdy Met: Guerrilla Girls

Jedna z obaw dot Dziewczyny z partyzantki W swoich pracach zwracają uwagę na sposób, w jaki branża artystyczna tradycyjnie postrzegała i seksualizowała kobiety i ich ciała. Ich praca związana jest z aktywizm i ruchu feministycznego. Kawałek Guerrilla Girls o nazwie Czy kobiety muszą być nagie, aby dostać się do Met. Muzeum? został wyprodukowany w 1989 roku. Public Art Fund w Nowym Jorku zamówił go jako billboard. Pomysł polegał na przejrzeniu dzieł sztuki wystawionych w Metropolitan Museum of Art. Następnie porównaj, ile dzieł sztuki stworzyły artystki, a ile przedstawiało nagie kobiety. Fundusz Sztuki Publicznej argumentował, że plakatowi brakuje przejrzystości, więc go odrzucili. Mimo to Guerrilla Girls umieściły grafikę w autobusach Nowego Jorku.

Po lewej stronie widzimy zawłaszczenie nagiej kobiety ze słynnego dzieła Wielka Odaliska autorstwa Jeana Auguste'a Dominique'a Ingresa. Kobieta leży w łóżku, jej ciało jest skręcone, a widzom widoczne są tylko jej plecy. Jej głowa jest lekko obrócona w prawo, jakby chciała zerknąć na widzów. Ale w wersji tej pracy Guerrilla Girls widzimy głowę goryla, która nawiązuje do masek Guerrilla Girls. Ciało kobiety jest czarno-białe, a prześcieradła i trzymany w prawej ręce wachlarz są fioletowe.

W górnej części plakatu, jak również po prawej stronie, znajduje się następujący tekst: Czy kobiety muszą być nagie, aby dostać się do Met. Muzeum? A po prawej stronie są statystyki mówiące, że mniej niż 5% artystów w Sekcji Sztuki Nowoczesnej w Metropolitan Museum of Art to kobiety, ale 85% aktów to kobiety. Połączenie tego tekstu z reinterpretacją znanego obrazu i jego ekspozycją w przestrzeni publicznej świadczy o odejściu od tradycyjnych sposobów eksponowania dzieł sztuki. Guerrilla Girls wykorzystały humor i swoje charakterystyczne maski goryla, aby zwrócić uwagę na poważne problemy.

Powstanie perspektywy feministycznej w sztukach wizualnych

W Stanach Zjednoczonych perspektywa feministycznych aktywistek w sztukach wizualnych pojawiła się po raz pierwszy około lat 70. Perspektywy feministyczne rozwijały się równolegle z postmodernizmem na półkuli zachodniej. W szerokim znaczeniu feministki argumentowały, że chociaż teorie filozoficzne wydają się wszechstronne i neutralne, to płeć zabarwiła wszystkie jej podstawy pojęciowe. Twierdzili, że płeć wpływa na tworzenie idei dotyczących artystów, sztuki i wartości estetycznych. W sztukach wizualnych feministki krytykowały koncepcję sztuk pięknych, tworzonych wyłącznie dla przyjemności estetycznej.

Co więcej, sztuka piękna była również uważana za koncepcję płciową od czasu Cienki częściowo oznaczone dzieła sztuki wykonane głównie przez artystów płci męskiej. Oznaczało to również rozróżnienie między sztuką a rzemiosłem. Ponieważ kobiety wykonywały głównie przedmioty gospodarstwa domowego uważane za rękodzieło, nie były to zatem dzieła sztuki. Innym powodem tego wyróżnienia jest publiczna obecność tych kreatywnych obiektów. Mężczyźni przez długi czas postrzegali, jak zwykle, publiczne pokazywanie swoich dzieł sztuki, ale dla kobiet to samo było uważane za niekobiece i niewłaściwe. Dlatego artystki feministyczne chciały tworzyć nowe narracje, aby sztuka była bardziej inkluzywna. Krytykowali instytucje artystyczne, wydawców i kolekcjonerów za ich seksistowskie i rasistowskie podejście do wystawiania i kolekcjonowania dzieł sztuki.

Artystki feministyczne krytykowały również różne gatunki związane z określonymi mediami, na przykład gatunek aktów i obrazy olejne. Większość feministycznych artystek stworzyła instalacje , występy , plakaty, fotografie i projekty, w przeciwieństwie do malarstwa i rzeźby, które są uważane za tradycyjne media sztuk pięknych.

Ujawnianie nierówności

Innym motywem obecnym w pracach Guerrilla Girls jest wykorzystanie statystyk, poprzez które pokazują one, jak kobiety są niedoreprezentowane i uprzedmiotowione w świecie sztuki. Wykorzystanie przez nich statystyk, satyry i masek goryla zwróciło uwagę świata sztuki na kwestie reprezentacji, seksualności i dyskryminacji. Według kolektywu tylko 4% indywidualnych wystaw w czołowych nowojorskich galeriach sztuki w 1984 roku było zorganizowanych przez kobiety, podczas gdy liczba kobiet reprezentowanych przez galerie była znacznie mniejsza. Wskazali również, że kobiety stanowią tylko bardzo mały procent artystów prezentowanych w stałej kolekcji Metropolitan Museum of Art.

Oprócz tych faktów, Guerrilla Girls podkreśliły seksualizację kobiecych ciał w historii sztuki. Guerrilla Girls przyczyniły się do powstania bardziej integracyjnego i sprawiedliwego przemysłu artystycznego, wykorzystując komedię do poruszania poważnych tematów. Zainspirowali także innych do przyłączenia się do walki o reprezentację i równość.

Warto również zauważyć, że chociaż przesłania Guerrilla Girls skupiają się na przedstawianiu i traktowaniu kobiet w sztuce, nie ograniczają się one tylko do sektora artystycznego. Ich praca i dane zwracają również uwagę na większe społeczeństwo i kulturę, w której żyjemy, pokazując, jak kobiety są niedostatecznie reprezentowane i seksualizowane w wielu dziedzinach życia.

Zdemaskowanie niesprawiedliwości: anonimowe poparcie partyzanckich dziewcząt

Nie wiemy, kim są Guerrilla Girls, ale pseudonimy zawierają nazwiska znanych kobiet Frida Kahlo , Kathe Kollwitz i Gertrudy Stein . Używając pseudonimów, celebrują również wkład wniesiony przez historycznie pomijane artystki. Guerrilla Girls pozostają aktywne do dziś. Wykorzystują swoją anonimowość, aby zwrócić uwagę na kwestie różnorodności i reprezentacji w branży artystycznej oraz opowiadają się za lepszą reprezentacją kobiet i grup niedostatecznie reprezentowanych w galeriach, muzeach i na wystawach. Ten feministyczny kolektyw jest dobrym przykładem tego, jak każdy może korzystać z anonimowości i nadal walczyć o zmianę społeczną.

Grupa jest dobrze znana z ukrywania swojej tożsamości poprzez noszenie masek goryla, aby zwrócić uwagę na swoje przesłanie, a nie na siebie. Stosowanie anonimowości przez Guerrilla Girls wywodzi się również z feministycznej teorii, zgodnie z którą głosy kobiet były tradycyjnie ignorowane i wyciszane. Walczą, aby ujawnić i stawić opór tym opresyjnym strukturom, ukrywając swoją tożsamość.

Ich anonimowość umożliwia im również krytykowanie organizacji i ludzi bez obawy o reperkusje. Mogą również uniknąć lekceważenia lub stereotypów ze względu na płeć, kolor skóry lub wygląd. Koncentrują się na problemach, którymi się zajmują, wykorzystując fakty i liczby do poparcia swoich argumentów. Wykorzystują też swoją anonimowość, aby podkreślić fakt, że poruszane przez nich problemy nie dotyczą konkretnych jednostek, ale raczej opresyjnych struktur, które dotykają wielu ludzi. Wykorzystanie przez kolektyw danych, statystyk i humoru przyczyniło się do powstania ruchu feministycznego w sztuce. Ich praca miała wpływ na uczynienie przemysłu artystycznego bardziej inkluzywnym i sprawiedliwym.