Wprowadzenie do sztuki aktywistycznej

Szerokie pojęcie „sztuka aktywistów” obejmuje ogromną różnorodność artystów, form sztuki i celów. Przybiera wiele form wyrazu, takich jak performance, malarstwo, graffiti czy instalacje. Cele dzieł aktywistycznych mogą się również znacznie różnić. Dzieła mogą kwestionować rasizm, seksizm, reżimy autorytarne lub wojnę. Zwykle mają wspólnego dominatora, który skupia się na kwestiach politycznych i społecznych z zamiarem zmiany lub wpłynięcia na opinię publiczną poprzez konfrontację z osobami o niesprawiedliwym lub problematycznym status quo.

Krótka historia sztuki aktywistycznej

Uczyć się na Liktorzy przynoszą Brutusowi ciała jego synów Jacques-Louis David , 1787, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Z artystami takimi jak Banksy i Partyzanckie dziewczyny sztuka aktywistyczna może wydawać się współczesną koncepcją. Ale przykłady sztuki politycznej można znaleźć już w XVIII wieku. Jacques-Louis David był aktywnym członkiem rewolucji francuskiej, a jego prace często przedstawiały jego przynależność polityczną. Dawida obraz Liktorzy przynoszą Brutusowi ciała jego synów przedstawia scenę Brutusa, ważnej postaci Republiki Rzymskiej, reagującej na śmierć swoich synów. Ponieważ chcieli obalić rząd i przywrócić monarchię, Brutus nakazał ich śmierć.

Ten obraz jest reprezentacją cnót obywatelskich i ogromnych poświęceń Brutusa dla Republiki. Rząd zabronił wystawiania prac w Salonie, ponieważ można to interpretować jako propagandę wspierającą rewolucja Francuska . W gazecie ogłoszono zakaz malowania obrazu, co wywołało oburzenie, które zmusiło dwór królewski do wyrażenia zgody na wystawienie obrazu.

Kamieniołomy Gustave Courbet , 1849, przez Phaidon Press

Niektóre z Gustave'a Courbeta Realistyczne prace to także przykłady sztuki politycznej wyrażającej krytykę społeczną. Courbet był ważną postacią ruchu realizmu. Zupełnie bez upiększeń przedstawiał życie i ciężkie warunki pracy nizin społecznych. Twórczość artysty odzwierciedlała jego przekonania polityczne. Courbet był związany z Komuną Paryską w 1871 r., socjalistycznym rządem, który trwał tylko około dwóch miesięcy. Jego zaangażowanie zaowocowało uwięzieniem Courbeta, a następnie śmiercią na wygnaniu.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pierwsze Międzynarodowe Targi Dada w Berlinie, 1920

Początek Dadaista ruch na początku XX wieku doprowadził do powstania kilku dzieł aktywistycznych. Ruch powstał podczas I wojny światowej w Zurychu. Obejmował szereg różnych wyrażeń artystycznych, takich jak sztuka wizualna, performance i poezja. W reakcji na przemoc wojny i okoliczności polityczne, artyści dadaistyczni odrzucili tradycyjne przedstawienia i, jak ujął to francuski artysta Jean Arp, próbowali odkryć nieuzasadniony porządek. Ich sztukę można określić jako satyryczną, spontaniczną i absurdalną. Jednym z najbardziej znanych dzieł tego ruchu jest dzieło Marcela Duchampa Fontanna . Ten porcelanowy pisuar zrywał z tradycją artystyczną, rzucał wyzwanie instytucjom świata sztuki, krytykował uwarunkowania polityczne i społeczne.

Czyszczenie zasłon Marta Rosler, 1967-72 , przez MoMA, Nowy Jork

Po tym czasie sztuka nadal była popularnym medium dla aktywistów. Wojna często powodowała reakcje artystów i inspirowała Pabla Picassa Guernica , cykl Marthy Rosler nawiązujący do wojny w Wietnamie pt Piękny dom: sprowadzając wojnę do domu , czy pomalowany sprayem karton Banksy'ego przedstawiający dziewczynę przytulającą bombę, który zrobił, by zaprotestować przeciwko wojnie w Iraku w 2003 roku. Walka o równość i feminizm była i nadal jest kolejnym popularnym tematem sztuki aktywistycznej. Jednym z przykładów jest anonimowa grupa artystyczna Guerrilla Girls, która w latach 80. zasłynęła ze swojej feministycznej, aktywistycznej sztuki, która publicznie kwestionowała zdominowany przez mężczyzn i seksistowski świat sztuki.

Główne cele sztuki aktywistycznej: 1. Twórz zmiany

Bez tytułu nr 1 autor: Paula Rego , 1998, przez National Galleries Scotland

Jednym z najważniejszych celów sztuki aktywistycznej jest zachęcanie do zmian społecznych i politycznych. Tak jak obrazy Jacques-Louis Davida promowały cnotę obywatelską i zniesienie starego systemu politycznego w celu tworzenia nowych i ulepszonych struktur, tak współcześni artyści wykorzystują swoje prace w podobny sposób. Paula Rego „Seria aborcyjna” z 1998 roku jest dobrym przykładem sztuki, która miała bezpośredni wpływ polityczny. Kiedy referendum w sprawie legalizacji aborcji w Portugalii nie powiodło się w 1998 roku, artysta stworzył serię obrazów, które podkreślały strach, ból i niebezpieczeństwo nielegalnej aborcji. Jej prace wywarły ogromny wpływ i częściowo przyczyniły się do zmiany opinii publicznej na rzecz legalnych aborcji podczas drugiego referendum w 2007 roku.

2. Stwórz świadomość

wschód słońca autor: Ai Weiwei, 2017

Innym ważnym celem sztuki aktywistycznej jest uświadamianie istniejących problemów politycznych i społecznych. Kiedy publiczność odwraca wzrok od cierpienia, któremu można zapobiec, lub nie chce być z nim skonfrontowana, sztuka aktywistyczna często tworzy dialog i zmusza ludzi do zastanowienia się nad tymi problemami. Ai Weiwei Wschód słońca, W 2017 r. publicznie omówiono niebezpieczną podróż uchodźców próbujących dotrzeć do Europy. Instalacja składała się z 3500 kamizelek ratunkowych noszonych przez uchodźców, którzy musieli przeprawić się przez morze. Choć zapobiegły utonięciu wielu ludzi, innym zaopatrzono w fałszywe kamizelki ratunkowe i zginęli w drodze do Europy. Praca Ai Weiwei sprawia, że ​​niebezpieczeństwa związane z tymi podróżami i cierpienia tych ludzi są namacalne w centrach europejskich miast.

3. Stwórz widoczność

Migracja nabrała rozpędu autorstwa Jacoba Lawrence'a , 1940-41, przez MoMA, Nowy Jork

Interesy, trudności i doświadczenia zmarginalizowanych grup są często niedostatecznie reprezentowane lub w ogóle nie są omawiane. Sztuka aktywistyczna może uwidocznić te konkretne doświadczenia i włączyć je w dyskurs historyczny, społeczny i polityczny. Przypadek „Serialu aborcyjnego” Pauli Rego pokazuje, jak wiele osób najwyraźniej nie było świadomych bolesnych i niebezpiecznych sytuacji, z jakimi musiały się zmierzyć kobiety podczas i po nielegalnej aborcji. „Seria migracji” Jacoba Lawrence'a to kolejny przykład uwidaczniania doświadczeń, których wielu ludzi nie znało lub nie chciało znać. Jego seria wizualizuje historię Afroamerykanów, którzy opuścili Południe w poszukiwaniu pracy i większej równości na Północy.

5 przykładów sztuki aktywistycznej

Szept Tatlina autor: Tania Bruguera

Szept Tatlina autorstwa Tani Bruguera , 2008, via Tate, Londyn

Praca Tani Bruguery Szept Tatlina, 2008 , to spektakl składający się z dwóch umundurowanych policjantów siedzących na koniu patrolujących przestrzeń wystawienniczą muzeum. Z pomocą tych koni używają różnych technik kontroli tłumu, których nauczyli się w akademii policyjnej, takich jak zmuszanie ludzi do poruszania się w określonych kierunkach lub rozdzielanie ludzi na grupy. Kubańska artystka powiedziała, że ​​zależało jej na tym, aby publiczność nie zdawała sobie sprawy z tego, że działania policjantów są częścią dzieła sztuki.

Praca Bruguery omawia takie tematy, jak władza polityczna, kontrola i władza. Artystka powiedziała kiedyś, że jej największą inspiracją była niesprawiedliwość na świecie. Nazwa utworu nawiązuje do radzieckiego artysty Władimira Tatlina, który zaprojektował wieżę dla Trzeciej Międzynarodówki będącej stowarzyszeniem narodowych partii komunistycznych. Pomnika jednak nigdy nie wybudowano. Podobnie jak pomnik Tatlina, który wciąż jest pamiętany, mimo że nigdy nie został zbudowany, dzieło Bruguery tworzy pomnik poprzez pamięć publiczności.

Banksy'ego Miłość jest w powietrzu

Miłość jest w powietrzu przez Banksy , 2006, przez Phaidon Press

Graffiti zatytułowane Miłość jest w powietrzu za pomocąBanksypojawił się w 2003 roku po tym, jak izraelski rząd zbudował mur, aby oddzielić mniejszość palestyńską od żydowskiej populacji izraelskiej. Podczas gdy zwolennicy budowy postrzegają mur jako uzasadniony środek bezpieczeństwa, mur Zachodniego Brzegu został również skrytykowany jako bariera segregacyjna przypominająca apartheid. Anonimowy artysta Banksy pozornie zgodził się z przeciwnikami muru, a jego graffiti przedstawiające protestującego rzucającego kwiaty zamiast koktajlu Mołotowa pojawiło się w centrum Jerozolimy. Z pozornym przesłaniem wzywającym do kwiatów zamiast przemocy, praca często była interpretowana jako wezwanie do pokoju.

Murale Diego Rivery

Powstanie przez Diego Rivera , 1931, via MoMA, Nowy Jork

meksykański artysta Diego Rivera był głównym przywódcą meksykańskiego muralizmu, który często zawierał treści polityczne i aktywistyczne. Był członkiem partii komunistycznej, a jego praca często krytykowała kapitalizm i klasę wyższą. Powstanie zgadza się z własnymi przekonaniami politycznymi Rivery, przedstawiając robotników i kobietę z dzieckiem w ramionach walczących z żołnierzami i uciskiem. Praca jest często interpretowana jako symbol walki klasowej i zbiorowego oporu robotników.

Seria migracji Jacoba Lawrence'a

Stacje kolejowe były czasami tak przepełnione ludźmi wychodzącymi, że trzeba było wezwać specjalnych strażników, aby utrzymać porządek r autorstwa Jacoba Lawrence'a , 1940-41, przez MoMA, Nowy Jork

„Seria migracji” Jacoba Lawrence'a jest inspirowana ruchem Afroamerykanów z południa na północ, środkowy zachód i zachód w XX wieku, który jest również nazywany Wielką Migracją. Rodzice artysty sami byli migrantami, a Lawrence przeprowadził obszerne badania na ten temat. Seria składa się z sześćdziesięciu plansz i przedstawia różne aspekty historycznego exodusu. Pokazuje część historii, która często była ignorowana. Lawrence argumentował, że historia czarnych ludzi w Ameryce jest istotną częścią amerykańskiego dziedzictwa, którą należy wydobyć na światło dzienne.

Sztuka aktywistów partyzanckich

Czy kobiety muszą być nagie, aby dostać się do mety. Muzeum? przez Partyzanckie Dziewczyny , 1989, via Tate, Londyn

Anonimowa grupa Guerrilla Girls składa się z amerykańskich artystek, które poprzez swój aktywizm rzucają wyzwanie seksistowskim aspektom świata sztuki. Jednym z ich najbardziej znanych dzieł jest odważny plakat z pytaniem Czy kobiety muszą być nagie, żeby dostać się do Met? Muzeum? . Według ich ankiety tylko pięć procent artystów w działach sztuki nowoczesnej to kobiety, ale 85 procent aktów przedstawia kobiety. Znaczenie ich działalności aktywistycznej nie zmieniło się znacząco od czasu, gdy stworzyli plakat w 1989 roku. Przeprowadzili nowe ankiety w 2005 i 2012 roku i skończyli z podobne wyniki które obnażają ciągłą walkę artystek.