Wspaniałe portrety w wieku pozłacanym, które musisz zobaczyć

Wiek pozłacany był okresem rozwoju przemysłowego, finansowego i kulturalnego w Stanach Zjednoczonych. Miało to miejsce mniej więcej między końcem wojny secesyjnej (1865) a początkiem pierwszej wojny światowej (1914). Był to czas wielkiego biznesu, kiedy potentaci tacy jak J.P. Morgan i Henry Clay Frick dorabiali się ogromnych fortun dzięki bardzo agresywnym metodom. Ci tak zwani rabusie baronowie i ich rodziny często byli kolekcjonerami sztuki i filantropami na wielką skalę. W związku z tym bogate elity zamawiały niezliczone portrety u modnych amerykańskich portrecistów. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o fascynujących portretach z epoki pozłacanej.

W obronie portretów wieku pozłacanego

James Abbott McNeill Whistler autor: William Merritt Chase , 1885, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Niektórzy późniejsi widzowie widzieli portrety w wieku pozłacanym jako płytkie refleksje frywolnego społeczeństwa wyższego, o niewielkiej wartości artystycznej. Ich reputacja szczególnie ucierpiała po przybyciu modernizmu do Ameryki pod koniec tego okresu. Bliższe przyjrzenie się obrazom i artystom sugeruje jednak zupełnie inną ocenę.

Czterech wielkich amerykańskich malarzy portretowych epoki pozłacanej to Thomas Eakins, William Merritt Chase, Cecilia Beaux i John Singer Sargent. Pierwsi trzej byli wpływowymi nauczycielami w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Sargent tymczasem był jednym z najbardziej utytułowanych międzynarodowych portrecistów tego okresu. Poprzez bezpośredni lub pośredni wpływ, ci czterej artyści ukształtowali kolejne pokolenia artystów amerykańskich, w tym wiele postaci awangardowych, których reputacja później je przyćmiła.

Cała czwórka kształciła się w Europie, głównie w Paryżu, gdzie doświadczyli zarówno europejskiego akademickiego naturalizmu, jak i rozkwitającego francuskiego modernizmu. Studiowali dawnych mistrzów, zwłaszcza wielkich portrecistów Anthony Van Dyck , Diego Velasqueza i Fransa Halsa. Wpływy tych mistrzów są łatwo widoczne w pracach takich jak portret kolegi Chase'a James McNeill Whistler nad. Portreciści z epoki pozłacanej również znaleźli inspirację u swoich francuskich rówieśników modernistycznych Edouarda Maneta i Impresjoniści . Większość z nich eksperymentowała z żywymi kolorami i płynną pracą pędzla, tak jak impresjoniści, choć nie podzielali zainteresowania impresjonistów przejściowymi efektami wizualnymi. Słowniki estetyczne tych amerykańskich malarzy portretowych były znacznie szersze i bardziej innowacyjne, niż zwykle się im przypisuje.

Mistrz Pisania autorstwa Thomasa Eakinsa

Mistrz Pisania autorstwa Thomasa Eakinsa , 1882, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Thomas Eakins (1844-1916) był oddany zasadzie realizm w sztuce. Wyjątkowa wśród portrecistów z epoki pozłacanej, Eakins jego głównym zainteresowaniem było malowanie świata dokładnie tak, jak on go widział, zarówno wizualnie, jak i psychologicznie. Kilka lat spędził w Paryżu, gdzie studiował w słynnej École des Beaux-Arts. Zgodnie ze swoim francuskim wykształceniem akademickim, Eakins przez całe życie poświęcił się studiowaniu anatomii i rysowaniu nago. Eakins był również wczesnym praktykiem fotografii, chociaż wydaje się, że uważał ją za narzędzie, a nie formę sztuki samą w sobie.

Po powrocie do rodzinnej Filadelfii Eakins zaczął uczyć w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w 1876 roku. Tam utrwalił tradycję rysowania nagich modelek. Został zwolniony z Akademii w 1886 roku po szokującym wówczas akcie, w którym klasa uczennic narysowała całkowicie nagą męską postać. Resztę życia spędził w zapomnieniu, a szerokie zainteresowanie jego sztuką pojawiło się dopiero po jego śmierci.

Studiowanie anatomii i rysowanie nagich modeli od dawna uważane jest za niezbędną praktykę artystyczną. Zainteresowanie Eakinsa nie było niczym niezwykłym. Jednak szczególnie jego fotografie nagich postaci mogą sprawiać wrażenie nieprzyjemnych podglądaczy. Eakins malował portrety i sceny rodzajowe pełne psychologicznego i wizualnego realizmu. Jego prace są znacznie mniej ekstrawaganckie niż inne portrety z epoki pozłacanej i często eksplorują melancholię i izolację. Dają jednak również pokornym poddanym wielką godność. Jednym z takich przykładów jest Mistrz Pisania , który przedstawia ojca Eakinsa, Benjamina, który był kaligrafem. Pięknie oddaje cierpliwość na twarzy starszego Eakinsa i kontrolę w jego rękach, gdy skrupulatnie ćwiczy swoje rzemiosło. Eakins wpłynął na wielu tzw Szkoła Ashcan artyści, którzy zastosowali energiczny realizm do miejskiej Ameryki XX wieku.

Lydia Field Emmet autor: William Merritt Chase

Lydia Field Emmet autor: William Merritt Chase , 1892, przez Brooklyn Museum, Nowy Jork

William Merritt Chase (1849-1916) jest równie znany jako portrecista, jak i nauczyciel. Przyszli amerykańscy mistrzowie lubią Edward Hopper oraz Georgia O’Keeffe lata formacyjne spędził pod jego opieką w Nowym Jorku i Filadelfii. Jako nauczyciel, Pościg jest szczególnie godny uwagi ze względu na jego chęć zachęcania wielu kobiet spośród swoich studentów, zarówno jako członek wydziału w Pennsylvania Academy of Fine Arts i Art Students League w Nowym Jorku, jak i podczas letnich zajęć, które uczył w Shinnecock, Long Island . Oprócz portretów z epoki pozłacanej, Pościg malował także martwe natury i sceny z wypoczynku na świeżym powietrzu w miejscach takich jak plaże i parki. Lekkie, przewiewne i kolorowe prace te są powszechnie uważane za przykłady amerykańskiego impresjonizmu, chociaż niektóre ciemniejsze przykłady przywołują dawnych mistrzów, których Chase studiował podczas swojego pobytu w Monachium.

Jako amerykański portrecista, Chase nie portretował modnej elity tak często, jak innych artystów, członków jego licznej rodziny i niezidentyfikowanych modelek w eklektycznych sceneriach własnego projektu. Jego duże nowojorskie studio było wypełnione egzotycznymi meblami i rekwizytami, którymi ożywiał swoje kompozycje. Podobnie jak wielu jemu współczesnych, był szczególnie zafascynowany japońską sztuką i designem, które często pojawiają się w jego pracach.

W przeciwieństwie do jego starannie wyselekcjonowanych scen, portret Lydii Field Emmett autorstwa Chase'a jest równie uderzający ze względu na swoją prostotę i ton przypominający Old Master. Emmetta (1866-1952) była jedną z jego uczennic i stała się odnoszącą sukcesy amerykańską portrecistką z ponad 50-letnią karierą. Chase często używał swoich uczniów, zwłaszcza kobiet, jako tematów do swoich obrazów. Być może możemy przeczytać coś o determinacji Emmetta, by wyróżnić się z tłumu w jej ufnym spojrzeniu na swojego nauczyciela. Prace Chase'a pojawiają się w głównych muzeach w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych.

Mężczyzna z kotem (Henry Sturgis Drinker) przez Cecilię Beaux

Mężczyzna z kotem (Henry Sturgis Drinker) przez Cecilię Beaux , 1898. Zdjęcie za pośrednictwem Smithsonian American Art Museum, Washington

Cecilia Beaux (1855-1942) była jedną z najbardziej utytułowanych amerykańskich portrecistek całej epoki pozłacanej. W swojej karierze cieszyła się tak dużym szacunkiem, że uznano ją za godną rywalkę dla znanego na całym świecie Johna Singera Sargenta. Cienki była także pierwszą kobietą profesorem w Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Była studentką Akademii, która obecnie posiada wiele jej prac, zanim studiowała w Paryżu. Była więc w pełni zorientowana w naturalizmie francuskiej tradycji akademickiej i była bardzo chwalona na obu kontynentach. Jej opiekunkami byli intelektualiści, wojskowi i przedstawiciele społeczeństwa z kilku krajów, a także wielu prezydentów USA i pierwsze damy.

Pomimo jej znakomitej listy klientów, najbardziej pamiętne obrazy Beaux przedstawiają jej rodzinę. Jej najbardziej kultowy obraz pokazuje swoją młodą siostrzenicę, Ernestę Drinker, w wieku dwóch lat, ubraną w białą sukienkę i trzymającą pielęgniarkę za rękę. Namalowała też uderzający portret starszego brata Ernesty, Cecila, jako czterolatka w bardzo efektownym płaszczu. Liczne portrety dzieci Beaux ukazują je z wrażliwością i rozmachem, ale bez sentymentu. Miłym odpowiednikiem wizerunku jej młodej siostrzenicy jest Beaux później malowanie stylowej, wyrafinowanej Ernesty w wieku 22 lat.

Mężczyzna z kotem przedstawia szwagra Beaux (ojca Ernesty i Cecila), Henry'ego Sturgisa Drinkera. W szczególności sposób, w jaki Beaux radzi sobie z eleganckim białym garniturem Drinkera, jest po prostu wspaniały. Łączy naturalistyczne odwzorowanie światła i cienia w drapowaniach i fałdach garnituru z energicznym, brawurowym pędzlem. Cienki wykonał monumentalne portrety klasy wyższej w stylu sympatyzującym z impresjonizmem, mimo że sam nie był impresjonistą. Jej umiejętne połączenie tradycji i nowoczesności sprawia, że ​​łatwo zrozumieć, dlaczego jej prace cieszyły się tak dużym zainteresowaniem.

Dwa amerykańskie portrety jej autorstwa Johna Singera Sargenta

Pani Edward Darley Boit (Mary Louisa Cushing) autorstwa Johna Singera Sargenta , 1887, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

John Singer Sargent (1856-1925) był typowym portrecistą epoki pozłacanej, jeśli nie najbardziej znanym amerykańskim portrecistą wszechczasów. Urodził się we Florencji w amerykańskich rodzicach, podróżował po świecie i odnalazł sławę na dwóch kontynentach. Najbardziej znany jest ze swojej skandalu Pani X , co prawie oznaczało koniec jego kariery w malarstwie portretowym i zmusiło go do wyjazdu z Francji do Anglii i Ameryki.

The Pani X kontrowersje na bok, Sargent był zwykle bardzo biegły w chodzeniu po cienkiej granicy między tradycją a innowacją. To była niezbędna umiejętność dla każdego malarza modnych członków towarzystwa. Jego poddani wydają się szanowani i dostojni, a jednocześnie świeży i żywy. Jego miękkie, płynne pędzle nadają jego obrazom nowoczesny charakter, ale jego prace są wystarczająco spójne i naturalistyczne, aby zadowolić świadomych swojego statusu osobistości.

Początkowo wiele osób, które zamawiały portrety u Sargenta, było typem myślącym przyszłościowo, dla którego jego awangardowy charakter był atutem. W ślad za Pani X fiasko, Amerykanie byli bardziej skłonni do protekcjonalizmu Sargent niż bardziej tradycyjni Europejczycy. Jedną z takich odważnych Amerykanek była kobieta przedstawiona powyżej. Mary Louisa Cushing Boit była amerykańską emigrantką mieszkającą w Paryżu z mężem Edwardem Darleyem Boitem i ich dziećmi. Cztery córki Boita były tematem słynnego portretu grupowego Sargenta Córki Edwarda Darleya Boita , co sugeruje napięcie i wyobcowanie wśród dorastających dziewcząt. Tymczasem kobieta przedstawiona poniżej, Elizabeth Allen Marquand, miała oczywiście bardziej tradycyjne upodobania, które Sargent zaspokajał w swoim portrecie przesiąkniętym wczesną Ameryką. Marquand była żoną współzałożyciela Metropolitan Museum of Art Henry'ego Gurdona Marquand, którego Sargent również malowany w podobny sposób.

Elżbieta Allen Marquand autorstwa Johna Singera Sargenta , 1887, przez Princeton University Art Museum, New Jersey

Gdy sława Sargenta rosła, zaskakująca liczba przedstawicieli establishmentu, w tym członków brytyjskiej rodziny królewskiej, domagała się jego pracy. Chociaż wszyscy opiekunowie Sargenta byli w jakiś sposób godnymi uwagi jednostkami, byli wśród nich wszyscy, od uznanych arystokratów po nowe pieniądze, konserwatywnych polityków po postępowych intelektualistów, pisarzy po artystów, muzyków i sportowców. Był osobiście zaprzyjaźniony z wieloma z tych luminarzy. Sargent jest jednym z niewielu amerykańskich artystów, którzy pojawiają się szeroko w muzeach europejskich, zwłaszcza w Wielkiej Brytanii.

Portrety w wieku pozłacanym

Pani George Swinton (Elizabeth Ebsworth) autorstwa Johna Singera Sargenta , 1897, przez Art Institute of Chicago

Daleki od bycia mało inspirującym, konserwatywnym lub powierzchownym, portrety z epoki pozłacanej mogą być cudownie i subtelnie nowatorskie. Najlepsze przykłady inteligentnie łączą wiedzę dawnych mistrzów z żywą i charyzmatyczną pracą pędzla. Podczas gdy wielu przedstawia członków klas wolnych, badani niekoniecznie byli frywolnymi towarzyskimi. Osobistościami upamiętnionymi na obrazach Eakinsa, Chase'a, Beaux, Sargenta i innych byli często artyści, intelektualiści, emigranci z bohemy i inni intrygujący członkowie społeczeństwa przełomu wieków. Amerykańskie portrety w wieku pozłacanym mogą być fantastyczne i warto je obejrzeć w każdym większym amerykańskim muzeum sztuki.