Sztuka Pierre-Auguste'a Renoira: kiedy modernizm spotyka starych mistrzów

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) to jeden z najsłynniejszych malarzy impresjonistów na świecie. Był jednym z pierwotnych członków ruchu, biorąc udział w pierwszej wystawie impresjonistów i kilku kolejnych edycjach. Chociaż podzielał zainteresowania tego stylu światłem, kolorem i nowoczesnym społeczeństwem, stosunek Renoira do impresjonizmu był zdecydowanie ambiwalentny. Jego pasja do przedstawiania ludzkiej postaci i szacunek dla Starych Mistrzów oddzielały go od jego impresjonistycznych kolegów.

Pierre-Auguste Renoir: Pochodzenie

Pierre'a -Augusta Renoira rozpoczął swoją karierę jako malarz dekoracyjny w swoim rodzinnym mieście Limoges, regionie od dawna znanym z produkcji przedmiotów dekoracyjnych, takich jak porcelana i emalie. Jego pierwszym pracodawcą była fabryka porcelany w Limoges. Renoir odniósł tam sukces, ale wkrótce odszedł, by zamiast tego zająć się malarstwem sztalugowym. Regularnie odwiedzający Luwr, Renoir był urzeczony wielkim mistrzowie francuscy , zwłaszcza XVIII-wieczni malarze Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonard i François Boucher. Jak te Rokoko poprzednicy Renoir lubił malować urocze sceny atrakcyjnych, dobrze ubranych ludzi flirtujących, wchodzących w interakcje i korzystających z wypoczynku na świeżym powietrzu. Podziwiał także XIX-wiecznych artystów francuskich Eugeniusza Delacroix oraz Gustawa Courbeta . Miłość Renoira do Starych Mistrzów pozostanie z nim przez całą jego karierę.

Artysta poznał swoją przyszłą narzeczoną Impresjonista rodaków Claude'a Moneta, Frederica Bazille'a i Alfreda Sisleya podczas studiów w paryskim atelier Charlesa Gleyre'a. Zaczął malować w plenerze ( w plenerze ) wraz z nimi, przejmując ich luźny, szkicowy styl malarski i zainteresowanie ukazywaniem naturalnych efektów świetlnych. Kiedy Monet malował swoje słynne La Grenouillere w 1896 roku Renoir był obok niego, malując tę ​​samą scenę.

Takie obrazy bawiących się paryżan z klasy średniej stały się podstawą jego twórczości. Obrazy Renoira z późnych lat 60. i 70. XIX wieku są jego najsilniejszym impresjonizmem, ale zawsze trzymał się jednej stopy w bardziej tradycyjnym świecie malarstwa akademickiego. Nadal cenił ludzką postać ponad efekty optyczne, a niektóre z jego prac były nawet pokazywane na Salonach Paryskich. Wciąż najważniejsza wystawa sztuki francuskiej w tamtym czasie, większość artystów związanych z impresjonizmem walczyła o akceptację ich prac przez Salon. Renoir też bywał czasem odrzucany, dlatego włączył się w alternatywne wystawy impresjonistów, ale odniósł kilka salonowych sukcesów.

Wśród jego portretów znalazło się wielu wybitnych francuskich mężczyzn i kobiet, w tym gospodyni literacka Madame Charpentier, cukiernik Eugène Murer, bankier Paul Berard z rodziną i inny impresjonista Claude Monet. Oprócz zamówionych portretów Renoir przedstawiał mężczyzn i kobiety w każdym wieku, w tym niezliczone dzieci, na bardziej swobodnych obrazach. Opiekunami byli często przyjaciele i sąsiedzi, a ulubione modelki pojawiały się raz po raz. Niektóre z najbardziej znanych obrazów Renoira przedstawiają dobrze ubrane kobiety i dziewczęta z klasy średniej siedzące wokół, grające na pianinie, szyjące lub czytające. Pojawiają się pojedynczo lub w grupach, w pomieszczeniach lub w naturze.

Kryzys impresjonizmu

Po kilku pierwszych wystawach impresjonistów Renoir zerwał z ruchem około 1878 roku. Zaczął odczuwać, że impresjonizm jest zbyt ulotny, zbyt nieistotny i zbyt daleki od wielkiej sztuki z przeszłości, aby mógł być stylem realnym przez długi czas. termin. Słynny powiedział, że dotarł do końca impresjonizmu. Nie był jedynym artystą, który tak się czuł. Poczucie, że impresjonizm posunął się za daleko, jest czasami nazywane kryzysem impresjonizmu; zrodził puentylizm Georgesa Seurata i eksperymenty formalne Paweł Cezanne , żeby wymienić tylko dwa. Podczas gdy ci artyści zareagowali, wprowadzając dalsze innowacje, Renoir spojrzał wstecz na przeszłość, na dawnych mistrzów, których kochał podczas swoich pierwszych dni w Luwrze.

Decyzja Renoira o odwróceniu się od czystego impresjonizmu stała się jeszcze silniejsza po jego wizycie we Włoszech w 1880 roku. Tam inspirował się sztuką klasyczną, taką jak zachowane freski w Pompejach, oraz mistrzami renesansu, takimi jak Rafael i Tycjan. Do swojej listy bohaterów po kolejnych podróżach dopisywał także takich artystów jak Rubens i Goya. Obrazy Renoira z późnych lat 70. XIX wieku wydają się już bardziej zwarte niż te wykonane wcześniej w tej dekadzie, ale te, które namalował po pobycie we Włoszech, jeszcze wyraźniej nawiązywały do ​​tradycji. Jego postacie stały się bardziej trójwymiarowe i solidne, w przeciwieństwie do nieokreślonych mas, którymi były wcześniej.

Renoir zaczął także malować akty kobiece. Rysowanie i malowanie na podstawie nagich modeli było znaczącym elementem europejskiej praktyki artystycznej od czasów renesansu, ale niektórzy moderniści bagatelizowali lub porzucili ten zwyczaj. Jednak dla Renoira wizerunki nagich kobiet, często pokazywane podczas lub po kąpieli, dołączyły do ​​jego bardziej swobodnych obrazów przedstawiających dobrze ubrane kobiety i dziewczęta z klasy średniej. Ponieważ był coraz bardziej zainteresowany bardziej naturalistyczną reprezentacją ludzkiego ciała, niektóre akty Renoira i inne obrazy z postaciami trudno uznać za dzieła impresjonistyczne, pomijając styl ich tła.

Sztuka kompozycji

Studiowanie sztuki włoskiej zainspirowało również Renoira do wykorzystania bardziej starannie zaplanowanych i wyważonych kompozycji. Impresjoniści zazwyczaj odrzucali takie tradycyjne kompozycje na rzecz przyciętych, niecentralnych, przypominających migawki kompozycji inspirowanych zarówno fotografią, jak i sztuką japońską. W typowym impresjonistycznym stylu te pozornie przypadkowe kompozycje miały naśladować rzeczywiste wrażenia wizualne, które rzadko są zrównoważone lub symetryczne i rzadko zapewniają optymalne pole widzenia. Być może nigdy nie był tak oddanym zwolennikiem tej praktyki jak ktoś taki jak Degas, Renoir odszedł od niej jeszcze dalej po pobycie we Włoszech.

Resztkowe impresjonistyczne aspekty, takie jak jaskrawe kolory i przypominające szkice pędzle, przeczą planowaniu, które zostało zastosowane w późniejszych obrazach Renoira. Wydają się znacznie bardziej zwyczajne niż są w rzeczywistości. Pomimo malowania w plenerze , kilka jego głównych dzieł zostało ukończonych za jednym posiedzeniem. Wykonał nawet szkice przygotowawcze do obrazów wielopostaciowych, uzyskując starannie kontrolowane kompozycje, które często nadal wydają się spontaniczne.

Nowoczesna tematyka

Pomimo nowo odkrytego zaangażowania w tradycję artystyczną Renoir w żadnym wypadku nie stał się konwencjonalnym artystą akademickim. Prawdopodobnie jest dokładniej opisany jako odpowiedź impresjonizmu na Starych Mistrzów, wnosząca nowoczesną estetykę i tematykę do uświęconych tradycją praktyk malarskich. Renoir zawsze podzielał zainteresowanie impresjonistów portretowaniem współczesnego życia, chociaż miał tendencję do przedstawiania całkowicie jaśniejszej i bardziej optymistycznej strony nowoczesności niż artyści tacy jak Edwarda Maneta .

Uwielbiający interakcje międzyludzkie, wiele z jego najbardziej lubianych obrazów przedstawia dobrze ubranych paryżan cieszących się swoim towarzystwem w czasie wolnym w restauracjach, na imprezach tanecznych i wycieczkach łodzią. Samo to było dość nowoczesne, ponieważ idea, że ​​klasa średnia miała czas i środki na korzystanie z zajęć rekreacyjnych, była wówczas jeszcze nowością. Renoir zawsze chciał przedstawiać modne i radosne życie XIX-wiecznej Francji, w tym przyjaźń, rozmowę i flirt. Słynie również z licznych obrazów dobrze ubranych paryskich dziewcząt i kobiet, pojedynczo lub w parach, ukazywanych podczas grania muzyki lub siedzenia w ogrodach.

Również jego akty, choć kontynuują starożytną tradycję, przedstawiają raczej zwykłe francuskie kobiety podczas kąpieli, a nie powściągliwe klasyczne boginie. Nawet osadzony w krajobrazie, jak w swoich wielopostaciowych kompozycjach kąpiących się, Renoirowi udało się uniknąć zarówno klasycyzującego klimatu akademickich aktów, jak i skandalu współczesnych aktów, takich jak akty Maneta Obiad na trawie oraz Olimpia . Choć samotne, te postacie wydają się samotne, ale nie samotne, a ton zatrzymuje się tuż przed podglądactwem, po raz kolejny odróżniając sztukę Renoira od sztuki innych współczesnych malarzy impresjonistów i postimpresjonistów jego pokolenia.

Ponadto traktowanie przez Renoira przedmiotów niefiguratywnych, takich jak pejzaże i martwe natury, a także elementy tła w jego scenach figuratywnych, pozostało miękkie i impresjonistyczne. Istnieje wyraźna różnica między jego ciasnym, wolumetrycznym przedstawieniem ludzkiej postaci a luźniejszym traktowaniem wszystkiego, co go otacza. Kontrastuje to z dziełami z jego okresu impresjonistycznego, gdzie wszystko zostało potraktowane tak samo malarsko. Bez względu na wszystkie inne względy stylistyczne, oszałamiające przedstawienia światła Renoira w jego scenach plenerowych zawsze wyraźnie pokazują jego impresjonistyczne powiązania. Nikt nigdy nie wykonał lepszej pracy w uchwyceniu wyglądu maleńkich plamek światła słonecznego przebijających się przez pełny baldachim drzew niż Renoir na niezliczonych obrazach plenerowych. To jasne, intensywne światło słoneczne uderzająco kontrastuje z intensywnymi niebieskimi i fioletowymi cieniami, które są charakterystycznymi cechami impresjonistów.

Sztuka Pierre'a-Auguste'a Renoira dzisiaj

Renoir był płodnym malarzem, pracującym do późna pomimo niepełnosprawności fizycznej. W ostatnich dziesięcioleciach wykonał nawet kilka rzeźb. Oznacza to, że jego prace wypełniają muzea na całym świecie i są ulubieńcami zwiedzających, niezależnie od ich tematyki. Do dziś jest tak dobrze przyjętym artystą, ponieważ jego prace są kolorowe, przyjemne i atrakcyjne wizualnie. Jego obrazy są łatwe do oglądania i ogólnie przedstawiają przystępne i niekontrowersyjne tematy. Z tego powodu jest artystą, którego łatwo przecenić, a wielu ludzi nie zdaje sobie sprawy z jego prawdziwego znaczenia w płynnym łączeniu nowoczesności z ugruntowanym w malarstwie europejskim. W ten sposób stał się inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów, w tym tak znaczących jak Pablo Picasso i Henri Matisse.