Sztuka i architektura rokoko: definicja, charakterystyka, artyści

Sztuka rokokowa rozwinęła się w XVIII wieku jako celebracja radości, bogactwa i beztroskiej przyjemności. Zdominowała sferę sztuki, architektury, muzyki, designu i mody, tworząc najbogatsze dzieła, jakie kiedykolwiek widziała Europa. Rewolucja Francuska położyła nagły i dramatyczny kres dominacji nadmiaru i dekoracji rokoka. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o frywolnej sztuce rokoka.

Geneza i etymologia sztuki rokokowej

Sztukę rokokową wynaleźli XVIII-wieczni artyści, którzy dążyli do uwolnienia sztuki od dramatyzmu i intensywności emocjonalnej, poszukując czystego estetyzmu i hedonizmu. Okres rokoko był bezpośrednim następcą epoki baroku, ale pozbawiony był podtekstu politycznego. Sztuka barokowa była częścią propagandy katolickiej, która miała na celu nadanie sztuce wyrazistości i emocji, aby oczarować widza i wzbudzić pobożność religijną. Słowo Barokowy pochodzi od portugalskiego słowa oznaczającego zniekształconą perłę, podczas gdy Rokoko nawiązywał do sposobu ozdabiania mebli potłuczonymi muszlami. Sztuka rokokowa była kolorowa i bogata w tonację i fakturę, całkowicie odrzucając minimalizm i wszelkie formy równowagi i miary. Była to chaotyczna wizualna rozkosz – na początku czarująca, ale po dłuższym naświetlaniu wywołująca mdłości.

Chociaż rokoko w dużym stopniu opierało się na formach naturalnych, nigdy tak naprawdę nie kopiowało bezpośrednio z natury. Rokokowe krajobrazy były wyimaginowanymi egzotycznymi miejscami wypełnionymi idyllicznymi scenami. Liczne obrazy i rzeźby celebrowały przyjemność, nadmiar i szczęście w ich prostej, ziemskiej formie. Zamiast okazywać ból i cierpienie czy grozić widzom siłą wyższą, rokoko zapraszało ludzi do doświadczania fizycznych przyjemności, jakie daje miłość, podróże i luksus. Zseksualizowane przedstawienia kobiet nie były wówczas wynalazkiem przełomowym, a jednak sztuce rokoko udało się przekroczyć granice tego, co dopuszczalne. Rokokowe ciała były bezwstydnie nagie, otwarcie demonstrując swoje fizyczne pragnienia.

Międzynarodowość rokoka

Skandaliczny nadmiar rokoka miał krótszą żywotność niż jego Renesans i barok przodków, a mimo to szybko rozprzestrzeniły się na kontynencie. Stało się popularne głównie w regionach katolickich, ponieważ etyka protestancka przedkładała dyscyplinę i oszczędność nad demonstracje bogactwa i władzy. Mimo to w protestanckiej Anglii wpływ rokoka nazwano francuski smak — był obecny w projektowaniu porcelany, meblarstwie i malarstwie portretowym. Znani artyści to Thomas Gainsborough i Joshuy Reynoldsa .

Najbardziej znaną i rozpoznawalną gałęzią rokoka był Francuski jeden. Na scenie dominowali artyści Francois Boucher i Jean-Honore Fragonard, zajmując stanowiska artystów dworu królewskiego. Nie każdemu podobało się to jednakowo. Po zbadaniu lubieżnych dzieł Bouchera niektórzy, w tym jego żona, oskarżyli go o wykorzystywanie kobiet.

W Niemczech rokoko rozprzestrzeniło się głównie w katolickiej Bawarii. Przeważnie protestanckie terytorium Prusy Również ulegał urokowi rokoka, głównie w formie Sanssouci Pałac zbudowany dla króla Fryderyka Wielkiego. Niemiecka architektura rokokowa była mniej imponująca niż francuska, a mimo to wykazywała tę samą miłość do dekoracji i detali. Pałac króla Fryderyka miał tylko jedno piętro, ale każdy jego element był wyjątkowy i dopracowany. Najważniejszą atrakcją Sanssouci był Dom Chiński, mały pawilon w pseudochińskim stylu, w którym odbywały się przyjęcia. Od podstawy aż po dach pawilon był ozdobiony złoconymi rzeźbami chińskich muzyków, tancerzy, egzotycznych zwierząt i palm.

Włoski rokoko czuł się na północy jak w domu, szczególnie w Wenecji. W tym czasie Wenecja zaczęła tracić swoją władzę jako centrum handlowe i ponownie stała się tajemniczym i magicznym miejscem dla zamożnych podróżników. Maskarady, bale i możliwości hazardu przyciągały bogatych obcokrajowców, a wraz z nimi pojawił się nowy styl w sztuce. The Rokokowa Wenecja promował kuszącą, mistyczną krainę, obiecującą wszelkiego rodzaju dekadencką radość.

Jak rozpoznać architekturę rokokową?

The Architektura rokokowa kierował się zasadami narzuconymi przez ówczesną sztukę wizualną. Jadalnie, biblioteki, gabinety i sypialnie służyły określonemu celowi i zgodnie z nim były dekorowane. Główne cechy architektury rokokowej obejmują naturalne kręte formy, przepełnioną dekorację i zamiłowanie do asymetrii. O ile pozornie chaotyczna architektura barokowa zachowała nadal pewien porządek, o tyle rokoko całkowicie odrzuciło zasady, starając się wykorzystać wszelkie dostępne w naturze kształty i formy. Kolorystyka również stała się znacznie odważniejsza. Były róże, błękity i żółcie, były perły i złoto.

Szczególnie charakterystyczną cechą architektury rokokowej jest użycie stiuk. Była to powłoka dekoracyjna w postaci pasty, która po nałożeniu na powierzchnię twardnieje. Wykorzystali rokokowych architektów i dekoratorów stiuk do tworzenia reliefowych tekstur na meblach, sufitach i ścianach.

Podróżowanie jako wypoczynek

Pomimo swojej ekskluzywności i frywolności rokoko, jak każdy inny ruch artystyczny, odzwierciedlało idee i koncepcje swojej epoki. W XVIII wieku podróże stały się nowym rodzajem rozrywki dla bogatych i wpływowych. Europa nie była dla nich zaskoczeniem, ale nieodkryte krainy Indii, Chin i Japonii okazały się baśniowymi miejscami, pełnymi tajemnic i cudów.

Zwierzęta egzotyczne stały się jednym z ulubionych tematów artystów rokokowych. Przez stulecia ikonografia zwierząt w Europie pozostała niemal nienaruszona, z małymi wyjątkami relacji odkrywców i wyimaginowanych istot z Średniowieczne rękopisy . Tym razem sytuacja była odmienna: arystokracja mogła pozwolić sobie na sprowadzanie do swoich pałaców zwierząt, których nigdy wcześniej nie widziano. Ludwik XIV, czyli Król Słońce, nakazał budowę w Wersalu menażerii zwierząt. Jego drogie zabawki obejmowały tygrysy, flamingi, nosorożce, słonie, zebry i gazele.

Francuska arystokracja również podzielała powszechne przekonanie, że porcelanowe kubki mogą zneutralizować truciznę. Z powodu tego przekonania odtworzyli chińską technologię. Choć funkcja ochronna materiału okazała się fałszywa, zainteresowanie technikami chińskimi dało początek nowemu rodzajowi sztuki, wciąż kojarzonej z tradycją europejską.

Sztuka rokokowa miała jednocześnie obsesję na punkcie natury i odległych krain, a jednocześnie była wobec niej obojętna, przedkładając wyobraźnię nad rzeczywistość. Podobne traktowanie tematów miało miejsce wieki później wraz z rozwojem secesji, wraz z orientalizm I Japonizm po raz kolejny oczarował umysły opinii publicznej.

Madame de Pompadour: wcielenie rokoka

Jedną z najbardziej niezwykłych postaci, które ukształtowały rokoko, była niesławna Madame de Pompadour, która uosabiała nadmiar i frywolność swoich czasów. Była oficjalną główną kochanką Ludwika XV. Tytuł ten wiązał się z korzyściami, takimi jak apartamenty osobiste, misje dyplomatyczne i służenie jako doradca króla. Jej wpływy były wszechobecne: zarządzała więzieniami i egzekucjami, mianowała ministrów i rządziła sprawami zewnętrznymi. Jednocześnie była wielką mecenaską sztuki, wprowadziła do mody specyficzny odcień różu i zgromadziła zadziwiającą kolekcję porcelany. Portrety Madame de Pompadour zostały w większości namalowane przez jej ulubionego artystę i bliskiego przyjaciela Francois Bouchera . Prace te przedstawiają delikatną młodą kobietę o ciemnoniebieskich oczach, które wydają się delikatne i kruche jak róża. Obrazy te, wyraźnie kontrastujące z jej rzeczywistym zachowaniem na dworze, przeznaczone były dla oczu króla, aby jeszcze bardziej zachwycić go pięknem i urokiem Madame de Pompadou.

Nawyki wydawania pieniędzy Madame de Pompadour zostały opanowane dopiero przez te ostatniej francuskiej królowej Maria Antonina . Setki wystawnych sukienek, absurdalnie drogie przyjęcia, menażerie egzotycznych zwierząt, liczne kolekcje dzieł sztuki i pseudonim Pani Deficyt — wszystko to sprawiło, że Maria Antonina stała się trwałym symbolem chciwej, zepsutej arystokracji. Znudzona i szukająca nowych wrażeń kazała zbudować sztuczną wioskę, w której mogła bawić się w udawanie, ubrana w proste muślinowe sukienki. Oczywiście Maria Antonina prawie nic nie wiedziała o prawdziwym życiu chłopów. Podobnie jak w malowanych scenach rokokowych, jej rozumienie świata zewnętrznego Wersal była czysto wyidealizowaną fantazją, która na wszystkie możliwe sposoby ignorowała rzeczywistość.

Ciemna strona rokoka: dekadencja i złudzenie

Za całą radością i przepychem rokoka utrzymywała się ciemna i brzydka strona. To, co początkowo wydawało się chwalebnym i czarującym ruchem, skrywało tragiczną nierówność oraz głęboki kryzys kulturowy i polityczny. Wielu uznało głośną i intensywną bezczelność ofensywy rokoko, jeśli nie katastrofalną. Prymitywny erotyzm, performatywna konsumpcja i celowa nieznajomość obiektywnej rzeczywistości stały się jej upadkami. Rokoko, będący ruchem głęboko eskapistycznym, nie mógł przetrwać gwałtownego krachu, jaki nastąpił w postaci… rewolucja Francuska . Menażeria Wersalu została zamieniona w bank żywności dla głodujących obywateli, którzy urozmaicali swoją dietę strusiami i zebrami. Nadmiar dekoracji stał się śmieszny i kiczowaty, a więc surowy i uroczysty Neoklasycyzm weszło w modę.