Poznaj Constantina Brancusiego: Patriarchę Rzeźby Współczesnej

Styl Constantina Brancusiego był czymś zupełnie nowym w świecie sztuki. Scena artystyczna potrzebowała odrodzenia rzeźby, wyzwolenia od spuścizny wielkich mistrzów minionych stuleci. Decyzja Brancusiego o opuszczeniu pracowni Rodina zapoczątkowała nową ścieżkę w jego artystycznej karierze. Usunięcie rzeczywistości i figuracji w jego twórczości pozwoliło Brancusiemu zaoferować wymiar duchowy głęboko zakorzeniony w rumuńskiej kulturze ludowej. Nie tylko był pionierem nowego rodzaju trójwymiarowej reprezentacji, ale także na nowo zdefiniował rzeźbę modernistyczną.

Surowe dzieciństwo Constantina Brancusiego

Muzeum Domu Constantina Brancusiego , Hobita, Rumunia, via Tripadvisor

Constantin Brancusi urodził się w wiosce Hobita w zachodniej części Rumunii 19 lutego 1876 roku. Był piątym z siedmiorga dzieci w biednej chłopskiej rodzinie. W wieku siedmiu lat rozpoczął pracę jako pasterz w Karpatach. Spędził również część swojego dzieciństwa pracując jako praktykant w różnych małych studiach. Tam nauczył się rzeźbić w kawałkach drewna oraz robić naczynia i narzędzia.

W wieku osiemnastu lat Brancusi postanowił opuścić stolarnię i zapisać się do szkoły rzemiosła artystycznego w Krajowej. Później uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych w Bukareszcie, którą ukończył pięć lat później. W 1903 Brancusi zdecydował się opuścić Bukareszt i udać się do Paryża. Ponieważ był bardzo biedny, jego podróż trwała dość długo. Jego podróż trwała 18 miesięcy z dłuższymi postojami w Wiedeń i Monachium. To doświadczenie zainspirowało jego późniejsze prace. Brancusi kontynuował studia w Paryżu, w École Nationale des Beaux-Arts, gdzie starał się ukazać istotę swoich przedmiotów, aby osiągnąć ich prawdziwą idealną formę.

Lata Paryskie

Studio Constantina Brancusiego w Paryżu , przez Centre Pompidou, Paryż

W 1906 Constantin Brancusi miał swoją pierwszą indywidualną wystawę. Artysta zainspirował się Styl Auguste Rodina . Rok później wstąpił do pracowni Rodina jako praktykant, ale nie został tam długo, ponieważ postanowił wykuć własną ścieżkę. Brancusi skierował się w stronę abstrakcji. Faktycznie, prymitywizm odegrał kluczową rolę we współczesnych rzeźbach Brancusiego i jego karierze artystycznej. Postanowił opuścić studio Rodina, ponieważ musiał sam się rozwijać. Nic nie może rosnąć w cieniu wielkich drzew, Brancusi powiedział . Jego styl różnił się od klasycznych metod rzeźbiarskich, podkreślając tzw prymitywna kultura . Jednak wkrótce po 1907 rozpoczął się jego dojrzały okres. W Paryżu związał się z kręgiem artystów awangardowych i zaprzyjaźnił się z Marcel Duchamp , Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani i Henri Rousseau.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Mimo że wkroczył w świat paryskiej awangardy, Constantin Brancusi nigdy nie stracił swego chłopskiego stylu życia. Pozostał przywiązany do tradycyjnych materiałów. Był uważany za outsidera w świecie sztuki Paryża, ponieważ był również rumuńskim imigrantem. W przeciwieństwie do klasycznych rzeźb, które są wyrzeźbione w najdrobniejszych szczegółach, aby stworzyć wyidealizowane postacie, nowoczesne rzeźby Brancusiego koncentrują się na istocie formy. Jego prace cechuje geometryczna elegancja, doskonałe rzemiosło i nowatorskie wykorzystanie różnych materiałów, takich jak drewno, marmur, stal, brąz.

Pocałunek

Pocałunek Constantina Brancusiego, 1916 , przez Philadelphia Museum of Art w Pensylwanii

W 1908 roku Constantin Brancusi stworzył jedną ze swoich najsłynniejszych rzeźb współczesnych, Pocałunek . Ta praca oznaczała koniec wpływów Rodina i początek prymitywistycznej fazy Brancusiego. Próbując zachować materialność rzeźby, Brancusi przedstawił dwie przytulone postacie. Ta nowoczesna rzeźba wykonana jest z jednego kawałka wapienia.

Umieszczając figurki bezpośrednio na ziemi, a nie na podstawie, Brancusi chciał uniknąć wyrafinowania wyższej platformy i zamiast tego szukał prawdy w naturze. Próbował wyjść poza pozory, aby uchwycić istotę ducha pary. Celem tej rzeźby było wyrażenie koncepcji całości dwóch indywidualnych istot, które przyszły jako jedno, symbolizowane przez pocałunek. Są podobne wersje tej pracy w różnych muzeach . Idea zjednoczenia wyrażona w tych dwóch postaciach męskich i kobiecych, które spotykają się razem, ma prymitywny instynkt. To uproszczona geometria, która stała się główną cechą twórczości Brancusiego, bezpośrednio wpłynęła na jego przyjaciela malarza Amedeo Modigliani .

Na co wpłynęło Brancusi?

Mlle Pogany by Constantin Brancusi , wersja I, 1913, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Podczas pobytu w Paryżu Constantin Brancusi był pod silnym wpływem sztuki afrykańskiej i indiańskiej. Brancusi mógł być zainspirowany na wpół abstrakcyjnymi formami sztuki, które wykraczały poza tradycję zachodnią. Starał się uprościć wybrane przez siebie tematy i próbował znaleźć najprostsze i najbardziej eleganckie sposoby wyrażenia istoty wybranych przez siebie tematów.

Danaïde – Constantin Brancusi , ok. 1918, przez Tate Museum, Londyn

Dwa główne źródła inspiracji dla Brancusiego to: rumuńska kultura ludowa i sztuka afrykańska. Pierwsza przedstawiała snycerkę, którą Brancusi włączył do swoich rzeźb. Rumuńskie mity ludowe, opowieści i archaiczne symbole wpłynęło również na jego wybór tematów. Jeśli chodzi o sztuka afrykańska niektóre z prac figuratywnych Brancusiego mają podobne cechy do afrykańskich rzeźb figuratywnych, takie jak uproszczone rysy twarzy, wzory geometryczne i nieproporcjonalnie długie torsy. Innym ważnym wpływem artystycznym była praca Rodina. Francuski mistrz wywarł na niego głęboki wpływ. Rodin nauczył Brancusiego, jak używać materiałów, aby ożywić swoich poddanych. Uczył też rumuńskiego rzeźbiarza cierpliwości pracy.

Nowoczesna rzeźba publiczna Brancusiego

Niekończąca się kolumna Constantina Brancusi , za pośrednictwem World Monuments Fund

Jeden z najważniejszych zabytków publicznych w Rumunii, rzeźba Constantina Brancusiego Niekończąca się kolumna jest na dużą skalę. Ma 29,35 m wysokości i znajduje się w mieście Târgu Jiu. Jest częścią trzyrzeźbowego zespołu wraz z dwoma innymi pomnikami zwanymi Brama Pocałunku oraz Tabela ciszy . Brancusi ukończył tę pracę 27 października 1938 r. Zlecono mu ich stworzenie rzeźby publiczne upamiętnić Rumuńscy bohaterowie którzy stracili życie podczas I wojny światowej. Dzieło można interpretować na różne sposoby. Koncentruje się na całej filozofii Brancusi. Można go scharakteryzować jako schody do nieba, które łączą ziemię z niebem. W 1950 roku, podczas reżimu komunistycznego w Rumunii, rząd uznał dzieło Brancusiego za reakcyjne i zaproponował zburzenie pomnika. Ostatecznie ta duchowa rzeźba publiczna przetrwała. Przeprowadzono na nim pewne prace konserwacyjne w latach 1998-2000 we współpracy z rządem, Światowym Funduszem Zabytków i Bankiem Światowym.

Ptak w kosmosie

Maiastra autorstwa Constantina Brancusiego, 1912, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Od lat 20. do 40. Constantin Brancusi wyprodukował serię ważnych rzeźb, wszystkie zatytułowane Ptak w kosmosie . Ptak i ogólnie zwierzęta reprezentują wspólny temat w twórczości Brancusiego . W 1912 roku Brancusi stworzył swoją pierwszą abstrakcyjną formę ptaka z brązu. Głównym źródłem inspiracji był rumuński ptak z bajki, Maiastra, czyli ptak mistrz. Do 1940 roku Brancusi ukończył 28 wariacji inspirowanych tą pierwszą wersją. Brancusi skupił się na ruchu ptaka, podkreślając eliptyczne linie, które dają esencję szybkiego lotu. Fakt, że umieścił ptaka na wapiennej podstawie, świadczy o jego całkowitym odrzuceniu Rodina na tym etapie jego kariery. Jeśli chodzi o powierzchnię, Brancusi odrzucił dotykowy sposób pracy z gliną Rodina i poczucie dotyku artysty, które mają jego prace.

Ptak w kosmosie – Constantin Brancusi , 1932-40, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Fotograf Edward Steichen kupił jedną z tych prac w 1926 roku i próbował przetransportować ją do Stanów Zjednoczonych. Jednak amerykańscy urzędnicy nie zaakceptowali ptaka jako dzieła sztuki i nałożyli wysokie cła na jego import jako produkt przemysłowy. Następnie Brancusi postanowił pozwać urzędników i w końcu otrzymał sprawiedliwość. Sędzia sprawy J. Waite orzekł na jego korzyść. Ostatecznie prace Constantina Brancusiego spotkały się z ciepłym przyjęciem wielu kolekcjonerów w Stanach Zjednoczonych. Było to w czasie, gdy spotykała się z ostrą krytyką w Europie.

Dziedzictwo Constantina Brancusi

Zdjęcie Constantina Brancusiego autorstwa Man Ray , 1925, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Constantin Brancusi zmienił charakter rzeźby nowoczesnej XX wieku. Wyzwolił rzeźbę od z góry przyjętych pojęć realizmu i reprezentacji, tworząc własny język uproszczonej abstrakcji. W 1952 Brancusi uzyskał obywatelstwo francuskie, a pięć lat później, 16 marca 1957, zmarł. W testamencie Brancusi przekazał swoją sztukę Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Podarował muzeum ponad 80 rzeźb, pod warunkiem, że cały jego warsztat zostanie przeniesiony do muzeum w oryginalnej formie.

Dzisiaj Constantin Brancusi atelier zostało zrekonstruowane w otwartej przestrzeni Centrum Georges Pompidou w Paryżu i pełni funkcję muzeum. Kolekcje jego prac znajdują się w najsłynniejszych muzeach na świecie, w tym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Philadelphia Museum of Art, Tate Modern w Londynie i Muzeum Narodowym w Bukareszcie.