Malarstwo pejzażowe Paula Cézanne'a na południu Francji

Modernistyczny malarz Paul Cézanne (1839-1906) jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów XIX wieku. Po rozpoczęciu kariery jako impresjonista i wystawianiu na niektórych słynnych wystawach impresjonistów w Paryżu, Cézanne wrócił do swojego rodzinnego miasta na południu Aix-en-Provence i rozpoczął radykalne eksperymenty z nowymi sposobami malowania otaczającego go świata. Jego sposoby tworzenia formy, odrzucenie perspektywy linearnej i wysiłki na rzecz utrwalenia innowacji impresjonistów położyły podwaliny pod ruch kubistyczny i abstrakcję. Podczas swojego życia Cézanne wykonał dziesiątki pejzaży przedstawiających góry, pola, kamieniołomy i linię brzegową w Prowansji. Obrazy pejzażowe Paula Cézanne'a należą do jego najsłynniejszych dzieł.

Malarstwo pejzażowe z Pr . Paula Cézanne'a piekarnik

Drzewa i domy w pobliżu Jas de Bouffan autor: Paul Cézanne , 1885-6, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Paul Cézanne urodził się w Aix-En-Provence w regionie Prowansji na południu Francja . Jego rodzina mieszkała na posiadłości zwanej Jas de Bouffan, którą ostatecznie odziedziczył. W przeciwieństwie do większości jemu współczesnych, którzy na stałe wyjechali ze swoich rodzinnych miejsc do Paryża, wówczas niekwestionowanej stolicy świata sztuki, Cezanne przebywał na wsi. Na początku swojej kariery spędził kilka lat w Paryżu, ale szybko wrócił do Prowansji i tam namalował większość swoich dojrzałych dzieł. W związku z tym jego najsłynniejsze obrazy pejzażowe przedstawiają ustawienia prowansalskie i rozsławiły te zabytki na całym świecie.

Podobnie jak jego impresjonistyczni rodacy, Cézanne większość obrazów malował na dworze, na wzór jak nazwał to Cézanne, ale nie spieszył się z tym. Był głęboko zaangażowany w relacje między naturą a swoją sztuką i często spędzał miesiące, patrząc na ten sam temat, choć niekoniecznie z tego samego punktu widzenia. Pomimo celowo niedokończonych występów jego obrazów, nic w sztuce Cézanne'a nigdy nie było spontaniczne ani pozostawione przypadkowi. Nie interesowały go ulotne i ulotne efekty wizualne, ale raczej solidność form. Zapewne dlatego do jego ulubionych tematów należały monumentalne i niezmienne pejzaże.

Mont Sainte-Victoire

Góra Sainte-Victoire autor: Paul Cézanne , c. 1904, przez Cleveland Museum of Art

Najbardziej charakterystycznym tematem Cézanne'a był Mont Sainte-Victoire, którego charakterystyczny profil pojawia się na niezliczonych jego płótnach. Malował tę górę aż sto razy. Pojawia się nawet w tle jego słynnego Kąpiących się obraz. Widoki Mont Sainte-Victoire są najbliżej Cézanne'owi, jaki kiedykolwiek malował w seriach Claude Monet zrobił. Cézanne malował tę górę tak często, zwłaszcza pod koniec swojego życia, że ​​można prześledzić rozwój jego stylu artystycznego poprzez jego portrety. Jego późne obrazy Mont Sainte-Victoire ukazują pełen zakres jego wpływowych eksperymentów nad nowymi sposobami renderowania form.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Niezwykła perspektywa Cézanne'a

Mont Sainte-Victoire i wiadukt w dolinie rzeki Arc autor: Paul Cézanne , 1882-5, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W jakimkolwiek Malarstwo Cézanne'a , bez względu na tematykę, przestrzeń nie działa tak, jak można by się spodziewać, jeśli jesteś przyzwyczajony do tradycyjnego, naturalistycznego malarstwa. Jak większość innych moderniści , Cézanne odrzucił malarstwo akademickie. W jego przypadku nie wierzył, że jego wyobrażenia o przedstawianiu perspektywy i objętości trafnie oddają rzeczywiste doświadczenia wizualne. Zamiast tego eksperymentował z pokazywaniem obiektów z wielu punktów widzenia jednocześnie i budowaniem form za pomocą koloru i pędzla, a nie światła i cienia. Z tego powodu różne aspekty jego obrazów pojawiają się jakby widziane z różnych punktów obserwacyjnych, utrudniając odnalezienie się w kompozycji.

Ludzie rzadko stoją nieruchomo w jednym miejscu i patrzą na temat z jednego, niezmiennego punktu widzenia, a sztuka Cézanne'a miała to odzwierciedlać. Jest to szczególnie istotne w przypadku malarstwa pejzażowego, ponieważ ludzie podróżujący po lądzie będą niezmiennie obserwować tę samą górę lub pole z różnych kątów i odległości podczas swoich podróży. Pomysł włączenia wielu punktów obserwacyjnych w tę samą kompozycję był bardzo wpływowy i bezpośrednio zainspirował Kubiści .

Chociaż Cézanne nigdy nie był wielkim fanem perspektywy linearnej, jego wcześniejsze obrazy dają poczucie oddalania się przestrzeni. W Mont Sainte-Victoire z wiaduktem w dolinie rzeki Arc (pokazane powyżej), na pierwszym planie widać wyraźne drzewa i krajobraz środkowego planu, z górą pojawiającą się w oddali. Jednak w ostatniej dekadzie jego życia jego kompozycje znacznie się spłaszczyły. Na przedstawionym poniżej obrazie Chateau Noir nadal istnieją trzy rejestry kompozycyjne, ale wydają się one po prostu nakładane na siebie, a ich odległościowe relacje są trudne do zrozumienia.

Czarny Zamek autor: Paul Cézanne 1900/4, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Cézanne stworzył wrażenie przestrzennej głębi częściowo poprzez kolor, co było jego największym artystycznym zainteresowaniem po formie. Wykorzystał sposób, w jaki cieplejsze kolory optycznie wydają się przesuwać do przodu, a chłodniejsze tony wydają się cofać w dal. Dzięki renderowaniu pierwszego i średniego planu w odcieniach brązu i zieleni z tłem na niebiesko, był w stanie w naturalny sposób zasugerować pewien stopień głębi bez stosowania innych technik perspektywicznych.

Jednak dodanie drobnych akcentów tych cieplejszych kolorów do elementów tła skomplikowało tę iluzję. Kilka śladów brązowawego brązu w tle koliduje z naturalną tendencją błękitu do cofania się, na przykład wysyłając odległą niegdyś górę w kierunku niżej położonych pól przed nią i kompresując całą kompozycję. Obszary niebieskiego dodane na pierwszym planie w podobny sposób dają wrażenie odsunięcia go nieco do tyłu i potęgują wrażenie spłaszczenia.

Konstruktywne uderzenie i uproszczenie formy

Zatoka Marsylii widziana z L'Estaque autor: Paul Cézanne , c. 1885, przez Art Institute of Chicago

Pędzel Cézanne'a również przyczynił się do tego charakterystycznego spłaszczenia przestrzeni malarskiej. Tradycyjnie artyści naturalistyczni wykorzystywali perspektywę atmosferyczną wraz z perspektywą liniową, aby zasugerować głębię w swoich pejzażach. Ta technika polegała na renderowaniu obiektów na pierwszym planie w ciemniejszych kolorach i mocniejszym malowaniu pędzlem niż obiekty w tle. Zamiast tego Cézanne malował każdy cal swoich obrazów tymi samymi krótkimi, podobnymi do kreskowania pociągnięciami pędzla, a to jednolite traktowanie we wszystkich obszarach obrazu również zwiększyło poczucie płaskości w jego kompozycjach. Jego ostatnie prace z lat 1904-6 z daleka wydają się zamglone, a z bliska wyglądają jak kolaże kolorowych kwadratów z papieru.

Pędzel był w rzeczywistości jednym z głównych sposobów, w jaki Cézanne zbudował formę na swoich obrazach, czy to jabłko, kąpiący się, czy linia brzegowa w Marsylii. Nazwał to konstruktywny skok i wykorzystał go do stworzenia solidnych, geometrycznych form bez dużego stopnia szczegółowości. Obrazy pejzażowe Cézanne'a uprościły elementy, takie jak drzewa, domy i pola, do ich najbardziej podstawowych kształtów. Jego Rada do kolegi artysty, aby traktuj naturę za pomocą cylindra, kuli, stożka właściwie podsumowuje jego podejście. Najlepiej pokazują to proste wiejskie domy, które tak często pojawiają się na jego pejzażowych pejzażach. Często są niczym więcej niż sześcianami z piramidami na dachy i kwadratami na okna. Uhonorowanie solidności form było ważne dla Cézanne'a, który wyraźnie odszedł od impresjonizmu z powodu jego braku solidności.

Prowansalskie malarstwo pejzażowe s

Kamieniołom Bibémus (kamieniołom Bibémus) autor: Paul Cézanne , c. 1895, za pośrednictwem Fundacji Barnesa, Filadelfia

Podczas gdy Mont Sainte-Victoire jest wyraźnie jego najbardziej znanym i najczęstszym tematem krajobrazu, Cézanne malował i szkicował również wiele innych widoków swojej rodzinnej Prowansji. Należą do nich pobliskie miasta portowe Marsylia i L'Estaque, gdzie jego obrazy łączą uproszczone formy skromnych nadmorskich domów z przestrzeniami błękitnego morza, zrujnowany zamek Château Noir i posiadłość jego rodziny w Aix, kamieniołom Bibemus i sceny otaczającej wsi. Oczywiście malował też pejzaże w okolicach Paryża, na przykład w mieście Auvers iw lesie Fontainebleau, ale zdecydowanie większość osadzona została w Prowansji.

Biorąc pod uwagę jego skupienie na solidności i niezmienności formy, obrazy Bibemus Quarry są szczególnie fascynujące. Czy jest lepszy temat, do którego mógłby powracać w kółko niż te monumentalne i starożytne formacje skalne? Unikalne podejście Cézanne'a do formy jest najbardziej widoczne w jego kanciastym potraktowaniu postrzępionych, rdzawych skał, które zestawił z rosnącymi wśród nich zielonymi roślinami. Ten lokalny kamieniołom został już opuszczony przed pierwszą wizytą Cézanne'a, a natura zaczęła odzyskiwać ten obszar.

Dziedzictwo malarstwa pejzażowego Paula Cézanne'a

Gardanne autor: Paul Cézanne , 1885-6, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Spędzenie większości swojej kariery z dala od artystycznego centrum Paryża nie przeszkodziło Cézanne'owi w osiągnięciu wielkich wpływów. Zajęło mu trochę czasu, nim współcześni złapali jego radykalne innowacje, ale pod koniec życia stał się legendą i bohaterem młodszych artystów. Wielki kubista Pablo Picasso otwarcie twierdził, że jest przodkiem, tak jak to zrobił Henri Matisse , który został zainspirowany odważnym użyciem koloru przez Cézanne'a. Jego reputacja zmieniacza gry pozostaje do dziś, a nawet osoby nie mające skłonności artystycznych znają jego nazwisko. Dzięki jego płodnej naturze obrazy, rysunki i akwarele Cézanne'a znajdują się w kolekcjach dużych i małych muzeów na całym świecie.

Duże instytucje często poświęcają mu całe galerie. Wiele z tych wystawionych dzieł przedstawia Mont Sainte-Victoire, kamieniołom Bibemus i inne sceny prowansalskiego krajobrazu. Całe wystawy, często z rekordową frekwencją, koncentrują się na takich rzeczach, jak obrazy naskalne i kamieniołomy Cézanne'a lub Cézanne w Prowansji. Rewolucyjne pomysły Cézanne'a dotyczące przedstawiania świata nie są już dziś dla nas tak niezwykłe, ale wciąż pamiętamy go jako wielkiego artystycznego geniusza, nie bez powodu.