Prekursory kubizmu: obrazy martwej natury Paula Cézanne'a

Wizjoner francuski malarz Paul Cézanne (1839-1906) był prawdopodobnie najbardziej wpływowym artystą swojej epoki. Jest powszechnie uważany za Ojca Sztuki Nowoczesnej, pierwszego postimpresjonisty i kluczowego prekursora kubizmu. W różnorodnej produkcji artystycznej Cézanne'a najliczniej występują krajobrazy jego rodzinnej Prowansji, ale jego liczne martwe natury są być może jeszcze bardziej interesujące. Te celowo niedokończone aranżacje owoców i zastawy stołowej świadczą o wyjątkowym podejściu artysty do przedstawiania formy.

Kim był Paul Cézanne

Danie Jabłkowe autor: Paul Cézanne , c. 1876-7, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Paul Cézanne urodził się w Aix-en-Provence na południu Francji. Pomimo wczesnego zainteresowania sztuką, za namową ojca wstąpił do szkoły prawniczej, ale szybko porzucił studia. Po szkoleniu w lokalnej szkole artystycznej w Aix, Cézanne przeniósł się do Paryża w 1861 roku, ale nie odniósł tam zbytniej radości ani sukcesu. Jego wczesny styl przypominał nieco Impresjonizm i zaprzyjaźnił się z kilkoma impresjonistami, w szczególnościCamille Pissarro. Wystawiał na dwóch wystawach impresjonistów w latach 70. XIX wieku, ale otrzymał słabe recenzje.

Nic dziwnego, że nie znalazł też akceptacji na głównym nurcie akademickiej sceny artystycznej. W końcu przeniósł się z powrotem do Prowansji, gdzie mieszkał do końca życia, z wyjątkiem krótkoterminowych ponownych wizyt w Paryżu. Jego pejzaże przedstawiające ustawienia prowansalskie, takie jak Mont Sainte Victoire, zatoka l'Estaque i kamieniołom Bibemus, stały się jednymi z jego najsłynniejszych dzieł. Wkrótce porzucił estetykę impresjonistyczną i rozpoczął własne eksperymenty estetyczne, które okazały się niezwykle wpływowe. Cézanne był doświadczonym artystą, który bardzo dobrze znał Starzy Mistrzowie . Kiedy odchodził od ustalonych sposobów reprezentacji, jak to często bywało, robił to całkiem świadomie. Chociaż jego obrazy mogą wydawać się niedokończone, a nawet naiwne, Cézanne nie był wcale niewyszukany.

Martwa natura Cézanne'a

Kosz jabłek autor: Paul Cézanne , c. 1893, przez Art Institute of Chicago

Chociaż kilku współczesnych mu impresjonistów, szczególnie Auguste Renoir , pracował intensywnie w malarstwie martwej natury, Cézanne nie zwrócił się poważnie do tego gatunku, dopóki nie wyszedł z fazy impresjonizmu. Z pewnymi wyjątkami jego martwe natury przedstawiają podobne tematy. Głównymi cechami są owoce; przeważają jabłka i gruszki, chociaż czasami trudno jest dokładnie określić, jaki owoc, warzywo lub artykuł spożywczy jest przedstawiany. Czasami malował też kompozycje kwiatowe w wazonach. Wszystkie te przedmioty pojawiają się na stołach obok zastaw stołowych, takich jak miski, talerze, kosze oraz naczynia na wodę lub wino.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Obrusy są również mocno zaaranżowane, pomysłowo zaaranżowane, aby pokazać rzeźbiarskie podejście Cézanne'a do draperii. Ogólnie rzecz biorąc, te martwe natury istnieją w bardzo płytkich przestrzeniach, które czasami są ożywiane przez dekoracyjne wzory na tapecie, tkaninach lub zastawach stołowych. Choć nie tak sławne jak jego obrazy kąpiących się i grających w karty i nie tak liczne jak pejzażowe, martwe natury Cézanne'a doskonale pokazują cechy, które byłyby tak istotne dla kolejnych modernistów.

Dlaczego martwa natura?

Butelka mięty pieprzowej autor: Paul Cézanne , 1893/5, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Argumentowano, że zainteresowanie Cézanne'a malarstwem martwej natury mogło częściowo wynikać z jego niskiego statusu w akademickiej hierarchii gatunków. Zgodnie z długoletnią tradycją akademicką, która pozostała aktualna w czasach Cézanne'a, martwa natura była najmniej prestiżowym ze wszystkich gatunków malarskich i dlatego nie była powszechnie praktykowana przez wpływowych artystów. Dla Cézanne'a, który cenił tematykę raczej ze względu na jej walory wizualne i formalne niż za skojarzenia, malarstwo martwej natury łatwiej byłoby oddzielić od narracji lub symbolizmu niż jakikolwiek inny gatunek. Innymi słowy, stosunkowo łatwo było zobaczyć owoce i kwiaty tylko ze względu na ich walory estetyczne. Tradycyjne obrazy martwej natury często zawierały elementy vanitas, przedmioty takie jak przejrzałe owoce lub więdnące kwiaty, które miały nawiązywać do przemijania życia.

Natomiast Cézanne nie zawierał w swoich pracach elementów jawnej vanitas. Dlatego nie szukaj ukrytych znaczeń ani symboliki w aranżacjach martwej natury Cézanne'a, choć trudno nie zastanawiać się nad znaczeniem przypadkowych, nieoczekiwanych wtrąceń, takich jak gipsowa statuetka Kupidyna czy trio czaszek. Wiele innychmoderniścipreferował także malowanie martwej natury, prawdopodobnie z podobnych powodów. Być może dzięki Cézanne'owi gatunek ten stał się ulubieńcem współczesnych artystów wszelkiego rodzaju i jest nadal często używany.

Wieloaspektowy światopogląd Cézanne'a

Martwa natura z wiśniami i brzoskwiniami autor: Paul Cézanne , 1885-7, przez Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (LACMA)

Modernizm polega na subiektywnym doświadczeniu, co sugeruje, że absolutny, obiektywny naturalizm nauczany kiedyś przez akademie jest w rzeczywistości sztucznym konstruktem. Współcześni impresjoniści Cézanne'a byli jednymi z pierwszych, którzy rzucili wyzwanie tradycyjnemu naturalizmowi, próbując zapisać swoich poddanych tak, jak naprawdę ich widzą, nawet jeśli było to sprzeczne z naturalistycznymi konwencjami.

Impresjoniści byli szczególnie zainteresowani tym, jak stale zmieniające się właściwości światła wpływają na wrażenia wizualne, co skłoniło Claude'a Moneta do wielokrotnego malowania tego samego tematu w różnych sytuacjach oświetleniowych. Cézanne zrobił coś podobnego, ale z innym celem. W ogóle nie interesował się światłem i miał tendencję do poważnego bagatelizowania go w swoich obrazach. Zamiast tego, co? Cezanne ceniona była forma, materialność i trwałość w przeciwieństwie do efemeryczności efektów wizualnych. On raz powiedział Chciałem zrobić z impresjonizmu coś solidnego i trwałego, jak sztuka muzealna.

Cézanne'a być może pociągała substancja i trwałość formy, ale lubił skupiać się na jej zmienności. Formy, takie jak owoce i zastawa stołowa pokazane na jego martwych naturach, mogą pozostać niezmienne, ale wrażenia widza łatwo się zmieniają, przesuwając się zaledwie o kilka cali w bok. Cézanne potwierdził to, malując takie obiekty pod wieloma kątami widzenia w tym samym czasie.

Martwa natura z jabłkami i brzoskwiniami autor: Paul Cézanne , c. 1905, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Czyniąc to, Cézanne porzucił system jednopunktowej perspektywy, który był używany od renesansu. Jak sama nazwa wskazuje, perspektywa jednopunktowa wymaga oglądania całej kompozycji z jednego, stałego punktu i przedstawiania każdego elementu na podstawie tego, jak wygląda z tej jednej pozycji. Z kolei Cézanne przedstawiał różne aspekty swoich kompozycji – czy to portret, pejzaż, scenę rodzajową, czy martwą naturę – pod różnymi kątami widzenia. Nie zawsze jest to oczywiste na pierwszy rzut oka, ale ogólne doświadczenie przestrzeni wewnątrz obrazu Cézanne'a nie odpowiada temu, czego oczekujemy. To bardziej jak patrzenie w lustro w wesołym miasteczku. Próbujemy wyobrazić sobie, że oglądamy aranżację z jednej pozycji, ale nie potrafimy dokładnie określić, gdzie ta pozycja się znajduje.

Możemy przyłapać się na tym, że patrzymy na jedną miskę z owocami z boku, a drugą z góry, mimo że te dwie wydają się siedzieć tuż obok siebie na tej samej płaskiej powierzchni. Stoły zawierające te aranżacje martwej natury często wydają się przechylać na pierwszy plan tak dramatycznie, że moglibyśmy oczekiwać, że cała konfiguracja przesunie się do przodu na nasze kolana. Dzieje się tak, ponieważ widzimy tabele pod innym kątem niż ich zawartość. W rzeczywistości możemy nawet nie spojrzeć na całą formę ze spójnego punktu widzenia. Porównaj na przykład przeciwne strony stołów Cézanne'a, a często zdasz sobie sprawę, że nie są one ustawione w jednej linii. W takich przypadkach strategicznie rozmieszczone obrusy lub inne przedmioty ukrywają punkty przejścia, szwy między jednym kątem widzenia a drugim i sprawiają, że zniekształcenia są mniej widoczne.

Konstruktywne uderzenie

Martwa natura ze słoikiem imbiru i bakłażanem autor: Paul Cézanne , 1893-4, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Cézanne skupił się na formie, ale nie stworzył jej tradycyjną metodą wykorzystującą światło i cień, aby zasugerować objętość poprzez modelowanie. W rzeczywistości światła i cienie są w dużej mierze nieobecne w jego formach. Zamiast tego użył wariacji kolorystycznych i kierunkowych pędzli, aby zasugerować trójwymiarowość bez tworzenia naturalistycznej iluzji. O dziwo, jego formy wydają się jednocześnie płaskie i wolumetryczne. Artysta nazwał swoją technikę wykorzystywania pociągnięć pędzla do budowania form konstruktywny skok która jest gęsta i oczywista, zapewniając celowo niedokończone wrażenie i zniechęcający szczegół. Ponadto Cézanne często używał grubych konturów, aby tworzyć swoje kształty, technikę, którą widzimy również w pracy innych Postimpresjoniści . Jest to szczególnie widoczne w jego głęboko złożonej obrusie, gdzie śmiałe, ciemne pociągnięcia farby tworzą niemal rzeźbiony efekt.

Dziedzictwo martwych natur Paula Cézanne'a

Wazon tulipanów autor: Paul Cézanne , c. 1890, przez Art Institute of Chicago

Jak wielu wizjonerów, którzy nieco wyprzedzili swoje czasy, Cézanne nie odniósł w swoim życiu wielkiego uznania. Czasami był sfrustrowany niezdolnością publiczności do docenienia tego, co próbował zrobić. Jednak pod koniec jego życia zaczęli doceniać artyści, krytycy, kolekcjonerzy i handlarze Sztuka Cezanne'a po jego jednoosobowej wystawie w 1895 w paryskiej galerii Ambroise Vollarda. Jego popularność wzrosła pośmiertnie, gdy modernizm dogonił jego idee, a Paul Cézanne nadal jest jednym z najbardziej znanych artystów w historii. Był płodnym malarzem, wykonując w szczególności ogromną liczbę pejzaży. Przykłady jego obrazów, rysunków i akwareli można znaleźć w większości większych muzeów na całym świecie.

Znaczenie Cézanne'a jest jeszcze większe, gdy weźmie się pod uwagę jego wpływ na kolejne pokolenia modernistów, takich jakKubiścii Fauves. Charakterystyczny, połamany wygląd kubizmu bezpośrednio nawiązuje do pomysłu Cézanne'a przedstawiania wielu widoków tego samego obiektu na tym samym płótnie. Tymczasem Fauves czerpali inspirację z wykorzystania koloru przez Cézanne'a jako cechy, a nie tylko środka do celu. W rzeczywistości Pablo Picasso i Henri Matisse, najważniejsi artyści tych dwóch stylów i całej sztuki nowoczesnej, otwarcie uważali Cézanne'a za swojego artystycznego przodka.