Kay Sage: hipnotyzujące i tragiczne życie genialnego artysty

Surrealistki to zaginiony rozdział w historii sztuki. Oprócz Salvadora Dali, Rene Magritte'a i innych znanych surrealistów, wiele wspaniałych artystek uprawiało surrealizm w sposób niewidoczny, ale z równymi umiejętnościami. Kay Sage była surrealistyczną malarką i poetką, być może jedną z najbardziej znanych, ale nie sławną. Miała niezwykłe życie, pomogła wielu europejskim artystom podczas II wojny światowej uciec do USA i miała spektakularną kolekcję dzieł sztuki, które później ofiarowała kilku instytucjom artystycznym.

Kay Sage, Jej Królewska Wysokość

Papiery Kay Sage , 1925-około 1985 za pośrednictwem Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Historia życia Kay Sage niesie ze sobą coś wspaniałego, dramatycznego i mitycznego. Urodziła się w 1898 roku w prestiżowej rodzinie w Nowym Jorku jako córka biznesmena i senatora stanowego Henry'ego Manninga Sage'a. Jej matka, Anne Wheeler Sage, była ekscentryczną kosmopolityczną kobietą, która po rozwodzie z Kay, jeszcze dzieckiem, wyjechała ze Stanów, aby podróżować po Europie. Mała Kay w dzieciństwie dużo podróżowała, dzięki czemu kultywowała szeroki talent artystyczny i niezbywalne poczucie wolności. Od najmłodszych lat mówiła wieloma językami.

Od najmłodszych lat przejęła artystyczny gust swojej matki, co wpłynęło na jej artystyczny temperament. Kay Sage miała niespokojny umysł, szukając schronienia w twórczości artystycznej. W szkole zaczęła rysować i pisać wiersze. Jej decydująca droga artystyczna rozpoczęła się jednak w Rzymie. Studiowała malarstwo w Bezpłatna Szkoła Sztuk Pięknych i dołączył do Dwadzieścia pięć z rzymskiej Kampanii, frywolna, artystyczna grupa pejzażystek, którzy robili wycieczki poza miasto w celu malowania. W tym beztroskim stanie poznała, zakochała się, a później poślubiła włoskiego księcia Ranieri di San Faustino.

Chociaż początkowo małżeństwo było szczęśliwe, ostatecznie zmusiło ją do zaniedbania jej rzeczywistych preferencji życiowych i kreatywności, by podążać królewskimi drogami. Była zbyt artystyczna i niezależna, by iść na kompromis z pretensjonalnym kręgiem i obowiązkami księcia. Jej przypadkowe spotkania i przyjaźń z amerykańską poetą Ezra funt i niemiecki rzeźbiarz Heinz Henghes były katalizatorem jej decyzji życiowych. W 1935 opuściła księcia, przeniosła się do Paryża i poświęciła się wyłącznie swojej sztuce.

Kay Sage – mężczyzna czy kobieta?

Trochę później autorstwa Kay Sage , 1938 przez Muzeum Sztuki w Denver

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kiedy Drugi bretoński oraz Yves Tanguy uczestniczył w paryskim Salon des Independants w 1938 roku, obrazy Kay Sage przyciągnęły ich uwagę i podziw. Nie słyszeli wcześniej tego imienia. Nie wiedzieli nawet, czy była mężczyzną, czy kobietą. A ta ignorancja była sprzyjającą okazją, ponieważ jej płeć była później elementem nieco restrykcyjnym w ocenie jej pracy przez zdominowaną wówczas przez mężczyzn krytykę sztuki.

Jej ewentualne spotkanie z malarze surrealistyczni był początkiem pięknej przyjaźni – lub nie zawsze takiej pięknej. Była po czterdziestce, atrakcyjna, bogata i niezależna, prawdopodobnie przerażająca dla nich. Lekka pogarda Andre Bretona wobec artystki , plus jego socjalistyczny idealizm, nie pozwoliły mu zaakceptować artystycznych ambicji i królewskiej przeszłości Kay Sage. Fakt, że malowała jak mężczyzna, nie miał już znaczenia. Nigdy nie uznał jej za surrealistkę. Z kolei Yves Tanguy zakochał się w niej – absolutnie i nieodwracalnie. Pozostaną w kontakcie na zawsze.

Widziałem trzy miasta przez Kay Sage , 1944, przez Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton

Jej interakcje z Surrealiści pod koniec lat 30. przekształcił idiom twórczy Sage, prowadząc ją do nowej tożsamości artystycznej. Zapomniała nawet o swojej wcześniejszej edukacji artystycznej, deklarując później, że jest samoukiem. Pomimo dezaprobaty Bretona, Kay Sage zawsze uważała się za malarkę surrealistyczną.

Szpaki, Przyczepy kempingowe przez Kay Sage , 1948, przez Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco

Kiedy wybuchła II wojna światowa pomogła najbardziej Malarze surrealistyczni z jej kręgu ucieka z Europy do Nowego Jorku. Wykorzystując swoje koneksje i znajomości, założyła Towarzystwo Ochrony Kultury Europejskiej , organizacji, za pośrednictwem której sprowadzała europejskich artystów do USA, organizowała wystawy i promowała surrealistów. Jednocześnie pomogła finansowo wielu artystom i ich rodzinom, w tym Andre Bretonowi, przetrwać w Stanach.

Malarze surrealistyczni – jego i jej surrealizm

Tam ruch jeszcze nie ustał przez Yvesa Tanguy , 1945, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork

Zygmunt Freud interpretacja snów wywarła ogromny wpływ na sztukę pierwszej połowy XX wieku. Idea wypartych nieświadomych popędów, które poruszają się pod naszą percepcją rzeczywistości, pozostawiając na jej powierzchni niewykrywalne, ale istotne ślady, była jedną z najbardziej krytycznych dynamik, która ukształtowała ówczesną zachodnią praktykę artystyczną. teorie Freuda położył podwaliny pod kilka ruchów, a wśród nich był surrealizm.

Malarze surrealistyczni i poeci , poprzez niejasne i przerażające pejzaże snów, badał tajemnicze pustkowia umysłu i negocjował stłumione instynkty i nieświadome pragnienia. A czasy były naprawdę ciężkie. Przed i po II wojnie światowej europejscy artyści musieli zmagać się z nieodwracalnymi traumami i niepokojami związanymi z wojną, nierównościami społecznymi, biedą i zagrażającą technologią, a także emigracją wielu z nich.

Niebieski Dzień przez Yvesa Tanguya, 1937 przez Tate Gallery

Yves Tanguy był już uważany za wybitnego członka surrealizmu, zanim udał się z Sage do Stanów, gdzie w końcu pobrali się i osiedlili w Connecticut. Kay Sage kupiła stary kolonialny dwór i przekształciła otaczający go teren w pejzaż przypominający obrazy Tanguya.

Sztuka Tanguy'a niosła ze sobą ciężar niepokoju i niesamowitego poczucia braku przynależności, jego rozległe pustynie i osobliwe, niezidentyfikowane stworzenia reprezentujące jego uczucie wyobcowania i odrzucenia rzeczywistości.

Dom Kay Sage i Yvesa Tanguy w Woodbury, Conn ., dokumenty Kay Sage, c. 1950, za pośrednictwem Archives of American Art, Smithsonian Institution.

Kay Sage wzburzyła tajemniczy i niespokojny umysł i sztukę Tanguya, enigmatyczne krajobrazy jego myśli, z podziwem i chęcią stania obok niego. Jej najbardziej produktywne lata to te związane z ich spotkaniem i wspólnym życiem. Tanguy był jej dziwnym atraktorem: siłą śmiertelną i kreatywną zarazem.

W jej obrazach następuje ciekawa zmiana tematu po spotkaniu z surrealistami i Tanguy. Niewątpliwie wpływ mają rozległe krajobrazy Tanguy. Ale jest też rozpacz, której wcześniej nie było. Oczywiście w tym czasie toczyła się wielka wojna, zbyt wiele zniszczeń i strachu, które nie mogły pozostawić jej nietkniętej.

Inne odpowiedzi autorstwa Kay Sage , 1945, via Christie’s

Jej obrazy są poetyckie i niebieskie. Polub scenerie dla Samuel Beckett sztuki teatralne czy dystopijne science fiction – smutne kartografie obcego świata. Była głęboko zainspirowana Giorgio de Chirico cieniste scenerie i enigmatyczne aranżacje. Pierwszym obrazem, jaki kiedykolwiek kupiła, był de Chirico, a jego prace pozostaną dla niej na całe życie punktem odniesienia.

Na obrazach Kay wszystko wydaje się spokojne i letargiczne, jak spacer po postapokaliptycznym krajobrazie lub złe przeczucie. Tajemnicze rusztowania i osobliwe budynki, kuszące architektonicznymi paradoksami. Spokojny niepokój i uczucie pójścia w stronę koszmaru, ale nie dojścia do niego. Są spokojne morza i upiorne wraki statków, księżycowe krajobrazy i niejasne humanoidalne kształty, a wszystko to w zwykłym świetle.

Zagłada nie jest oczywista. Patrzenie na nie jest jak niepokojący sen; jest głębsza niż czysta melancholia lub ponura apatia, raczej nieodczuwalne poczucie wrażliwości i ryzyka.

Jutro jest nigdy

Zdjęcie Kay Sage i Yves Tanguy z kotami , c. 1950, za pośrednictwem Archives of American Art, Smithsonian Institution

Kay Sage miała niespokojną osobowość. Miała niespokojny umysł i była zawsze w ruchu. Jednak w jej obrazach widoczny był bezruch, a raczej nieznośny bezwład. Jej nieustanny ruch życia, gdy patrzy na jej prace, zdaje się ukrywać dążenie do bezruchu. Jakby chciała odpocząć, ale nie mogła znaleźć swojego portu. Jej życie było wędrówką, niekończącym się poszukiwaniem, które zatrzymało się przed Yvesem Tanguyem.

Yves Tanguy był oddany, ale nie do zniesienia. Ich spotkanie w Paryżu wywołało umiarkowany skandal, biorąc pod uwagę jego byłą żonę i romans z kolekcjonerem Peggy Guggenheim przed spotkaniem z Sage. Pomimo artystycznych kolacji i przyjęć, które Kay Sage nieustannie organizowała, osada Yvesa w wiejskich lasach Connecticut była dla niego nieco samotna i nie do zniesienia. Skrócił czas malowania i zwiększył picie, w wyniku czego regularnie był pijany i agresywny. Obrażał i upokarzał Kay Sage na oczach ich przyjaciół. Istnieją świadectwa o jego przemocy wobec niej, jego skandalicznym zachowaniu i jej milczącej postawie.

Natychmiastowa autorstwa Kay Sage , 1949, przez Mattatuck Museum, Waterbury

Niestety Sage, kobieta tak niezależna i niepowstrzymana w swoich namiętnościach i predyspozycjach, nie uniknęła tych zinternalizowanych patriarchalnych nakazów. Rozwiodła się z księciem — ponieważ jej kreatywność została potępiona podczas ich małżeństwa — ale nie mogła opuścić Tanguy, mimo że tak ją traktował. Uważała go za miłość swojego życia i swoją główną inspirację. Moglibyśmy założyć, że cała ta intensywność, którą tworzył między nimi, była dla nich obojga niesamowicie inspirująca i uzależniająca.

Zmarł i alkoholowy w 1955 wypadł z łóżka i uderzył się w głowę. Miał tylko 55 lat.

Po jego śmierci nie było jutra dla Kay Sage. Kiedy po raz pierwszy próbowała się zabić przedawkowaniem pigułek, nie udało jej się. Poświęciła się więc malowaniu i zachowaniu spuścizny Yvesa Tanguya. Napisała i opublikowała jego katalog raisonné i malowała dalej, aż prawie straciła wzrok. Skupiła się wtedy głównie na swojej poezji, która była podobna, ale też różna od jej malarstwa. Smutne, absurdalne i ciche.

Jej jajko z kości słoniowej

Artykuły Flory Whitney Miller dotyczące Kay Sage , 1915-1982 przez Archives of American Art, Smithsonian Institution

Kay Sage pisała od młodości. Jeśli jej obrazy mają tytuły, które brzmią jak poezja, jej poezja mogłaby opisywać obrazy, których nigdy nie stworzyła. Są puste pokoje z więcej niż jednymi kolorowymi drzwiami, kosami, wieżami z kości słoniowej i zakrwawionymi fartuchami. Jest tam czysto surrealistyczny obraz, czasem ostrzejszy lub głośniejszy niż jej obrazy. W jej wierszach jest też kolor, bardziej intensywny i wyrazisty niż w jej obrazach. A czasem, o dziwo, pojawia się humor.

Niektóre z jej wierszy są tajemnicze, mroczne i enigmatyczne; inne są zabawne, lekkie i humorystyczne, przyjmując psotny, eksperymentalny nastrój literatury surrealistycznej.

Ptak w pokoju autorstwa Kay Sage , 1955 przez The Cleveland Museum of Art

W swojej autobiografii mówi o pisaniu jako o bardziej brutalnej niż malarstwo formie ekshibicjonizmu. Jednak w jej pisarstwie nie widać wyraźnej brutalności. W rzeczywistości jej poezja zachowuje elegancję i mistykę jej malarstwa, jednocześnie wyrażając jej nieuleczalną samotność i nudę. Brutalność, której doświadcza w pisaniu, jest raczej bezwładnym procesem badania jej ciągłego poczucia niemocy (być może ze względu na płeć), a nawet lekkiego – lub silnego – poczucia winy wobec końca Tanguy; coś, co mogliśmy odgadnąć poprzez jej samoidentyfikację z kosem jako symbolem śmierci.

Świat dlaczego autorstwa Kay Sage , 1958, via Christie’s

Najczęstszym motywem w jej pracach jest jajko. Jej symboliczne znaczenia są widoczne, biorąc pod uwagę jej problemy z samotnością, wyobcowaniem i niewolą w świecie, którego nie rozumiała. Jej jajo-ja istnieje z cenną, ale kruchą skorupką, ukazując więzienie życia i kreatywności, które może się wykluć lub zostać zlekceważone przez drapieżniki. Czując się ciągle jak obca w swoim otoczeniu, co było dziwne dla tak kosmopolitycznej kobiety, Kay Sage nazwała swoją autobiografię Chińskie jajko .

Tragiczny koniec życia kluczowego mędrca

Przejście autorstwa Kay Sage , 1956, via Sotheby’s

W ostatnich latach życia prawie całkowicie straciła wzrok i nie mogła już malować. Postanowiła popełnić samobójstwo i była to jej druga próba. Tym razem nie pozwoli sobie na porażkę. 8 stycznia 1963 r. strzeliła sobie w serce.

W liście pożegnalnym napisała: Pierwszy obraz Yvesa, który widziałam, zanim go poznałam, nosił tytuł „ Czekam na Ciebie .' Przyszedłem. Teraz znowu na mnie czeka – jadę.