Jakie symbole powracają w twórczości Hilmy af Klint?

Szwedzka artystka Hilma af Klint wreszcie zyskała uznanie jako zapomniana pionierka abstrakcji. Głęboko interesowała się praktykami okultystycznymi i spirytystycznymi i spędziła lata próbując rozszyfrować obrazy, które według Klinta zostały jej przesłane przez istoty wyższe. W swoich obszernych notatkach pozostawiła słownik symboli, kolorów i żywiołów. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o ukrytych znaczeniach w twórczości Hilmy af Klint.

Dlaczego Hilma af Klint jest tak wyjątkowa?

W czasie Hilma od Klinta urodzenia Szwecja była krajem wiejskim, który stopniowo przechodził w stronę industrializacji. Ambicja ta znalazła odzwierciedlenie w reformach edukacyjnych. W Szwecji kobiety otrzymały możliwość zdobycia wyższego wykształcenia w 1864 r. Dla porównania, wiodąca akademia artystyczna we Francji, legendarna École des Beaux-Arts, zaczęła przyjmować kobiety dopiero w 1897 r. Możliwości prawne szwedzkich artystów są jednak nadal ograniczone nie gwarantowała braku dyskryminacji. Wśród opinii publicznej i urzędników akademii artystycznych utrzymywało się powszechne przekonanie, że kobiety są z natury zdolne jedynie do kopiowania, a nie do innowacji.

Hilma af Klint urodziła się w 1862 roku w rodzinie oficerów marynarki i kartografów. Decyzja o zostaniu artystką była nieoczekiwana, ale nie spotkała się ze sprzeciwem rodziny. Niektórzy eksperci uważają, że podstawowa wiedza z zakresu kartografii mogła przyczynić się do jej późniejszych eksploracji duchowych i tworzenia diagramów.

Po ukończeniu studiów w sztokholmskiej szkole artystycznej Hilma af Klint rozpoczęła karierę jako ilustratorka botaniczna i zoologiczna. Oprócz malarstwa znalazła hobby: wraz z czterema innymi artystkami założyła grupę o nazwie Z Fem (Piątka). Grupa prowadziła seanse duchowe i spotkania biblijne. Podczas seansów jedna z kobiet wchodziła w stan przypominający trans i przemawiała w imieniu duchów, czasem nawet wykonując automatyczne rysunki. Podczas innego seansu rzekomo skontaktowały się z nimi istoty duchowe Amaliel i Ananda, wyrażając potrzebę znalezienia pośrednika między nimi a światem ludzi. Rolą mediatora było utrwalanie i przekazywanie cennej wiedzy o sprawach duchowych. Hilma af Klint była jedyną osobą, która zgodziła się to zrobić. Wkrótce rozpocznie swoją czterdziestoletnią podróż odkrywania niewidzialnego i tworzenia przełomowa sztuka niepodobne do niczego, co świat kiedykolwiek widział.

Hilma autorstwa Klinta i Symboli

Pierwszy cykl abstrakcyjnych prac Hilmy af Klint został jej ujawniony w 1906 roku. Strona bierna w poprzednim zdaniu nie jest pomyłką. Artystka twierdziła, że ​​nie może kontrolować procesu malowania, jakby ktoś inny prowadził jej rękę. W swoim dzienniku napisała:

Obrazy zostały namalowane bezpośrednio przeze mnie, bez żadnych wstępnych rysunków i z wielką siłą. Nie miałam pojęcia, co te obrazy miały przedstawiać; niemniej jednak pracowałem szybko i pewnie, nie zmieniając ani jednego pociągnięcia pędzla .

Obrazy te ledwo przedstawiały rozpoznawalne postacie i nie miały żadnej szczególnej narracji. Były to w zasadzie pierwsze dzieła abstrakcyjne w historii sztuki europejskiej. Przez następne czterdzieści lat kontynuowała swoje poszukiwania, pozostawiając po sobie ponad tysiąc abstrakcyjnych obrazów. Pomimo ogólnej niereprezentatywności, niektóre elementy były znajome. Wśród krętych linii i geometrycznych form kwitły kwiaty, łabędzie zwijały swoje długie szyje, a obok pojawiali się chrześcijańscy święci buddyjski mandale. Problem w tym, że Hilma af Klint nie miała pojęcia, co maluje. Próbując rozszyfrować znaczenie swojej twórczości, pozostawiła po sobie setki notatników wypełnionych przemyśleniami i pomysłami. Próbowała nawet szukać wskazówek u wybitnych osobistości spirytystycznych swoich czasów, ale nikt nie był w stanie jej pomóc.

Po latach badań i eksploracji Hilmie af Klint udało się stworzyć słownik symboli obecnych w jej twórczości. Opisy były równie niejasne i zagmatwane jak jej dzieła, a mimo to dawały wgląd w prawdziwy cel i przesłanie twórczości Klint.

Ślimak

Ślimak, czyli spirala, to jeden z najpopularniejszych symboli w twórczości Hilmy af Klint, spójny w całej jej twórczości. Najwcześniej pojawiło się to jeszcze przed osobistym zwróceniem się Klinta w stronę abstrakcji, w automatycznych rysunkach Z Fem Grupa. Na przestrzeni lat symbol przybierał różne kształty, od rozpoznawalnego motywu biomorficznego po serię koncentrycznych okręgów.

W swoich osobistych notatkach pozostawiła wyjaśnienie: ślimak symbolizował wszechświat, ewolucję duchową i przeszkody na drodze ludzkości do tego. Zrównanie maleńkiej muszli ślimaka z całym wszechświatem było odzwierciedleniem duchowej idei zasadniczej jedności wszystkich elementów. Według popularnej wówczas doktryny duchowej najmniejszy element wszechświata był bezpośrednim odbiciem jego największego elementu – samego wszechświata.

Podczas komunikacji z Amaliel istota poprosiła ją o zbudowanie spiralnej świątyni, w której miałaby pomieścić jej obrazy. Niestety, Hilma af Klint nie żyła wystarczająco długo, aby zrealizować projekt. Jednak jej przełomowa wystawa Guggenheima w 2018 roku, która promowała twórczość Hilmy af Klint na całym świecie, odbyła się w nowojorskiej spiralnej świątyni sztuki.

Listy

Jednym z najbardziej zagmatwanych aspektów twórczości Hilmy af Klint jest pisanie. A dokładniej, co wydaje się być pismem, postrzeganym jako dziwna, niemal nieczytelna kombinacja liter łacińskich.

Według pamiętników Hilmy af Klint nie były to dokładnie litery, ale różnego rodzaju symbole wizualne, budujące skupiska znaczeń z kilku elementów. Najważniejszymi symbolami były W , oznaczający ducha i W , związany z materią. Ich kombinacje również nabrały różnych znaczeń: TWÓJ reprezentował wyższą miłość duchową i WU symbolizowało pojęcie świętości. Litery można układać w bardziej złożone i wieloaspektowe formy, np AVONVENER , słowo, które Hilma af Klint określiła jako sposób, w jaki istoty wyższe przekazują Ziemię wiedzę duchową.

Obrazy religijne

Hilma af Klint była głęboko zainteresowana Teozofia , filozoficzny system wierzeń, który głosił zasadniczą jedność wszystkich religii. Teozofowie zwracali szczególną uwagę na religie Wschodu, takie jak buddyzm i hinduizm , wierząc, że zachodnie chrześcijaństwo zdyskredytowało się z powodu chciwości i próżności urzędników kościelnych. Niemniej jednak w obrazach teozofów często łączono symbole zapożyczone zarówno ze Wschodu, jak i Zachodu, z powracającą wiarą w ich wzajemną komplementarność.

Hilma af Klint przez całe życie pozostała gorliwą katoliczką luteranką, choć w jej wcześniejszych pracach wyraźnie widać wpływy religii Wschodu. Jej wczesna seria Evolution obejmowała mandale i kwiaty lotosu, jednocześnie eksperymentalnie stosując koncepcję Karola Darwina ewolucja w stronę spraw duchowych.

W miarę jak Hilma af Klint dorastała i zaczęła dodawać własny głos do swoich dzieł, obrazy chrześcijańskie stawały się coraz bardziej trwałe. W 1915 roku poświęciła całą serię obrazów gołębicy, chrześcijańskiemu symbolowi ducha świętego. Tam, wraz z idealnymi kołami i znakami zodiaku, namalowała kilka obrazów przedstawiających Świętego Jerzego zabijającego smoka.

Symbolika kolorów

Nadanie określonego znaczenia kolorom nie było przełomowym pomysłem dla spirytystów takich jak Hilma af Klint. Niemal na pewno inspirowała się literaturą okultystyczną swoich czasów, jak na przykład twórczość brytyjskiej spirytystki Anie Besant Myślokształty. Besant wierzył, że kolor jest wyrazem myśli i uczuć. Upierała się również, podobnie jak większość innych spirytystów tamtych czasów, że kolor czarny symbolizuje złośliwość i zepsucie, i doradzała artystom, aby powstrzymali się od jego używania.

Hilma af Klint i jej mistrzowie mieli na ten temat odmienne zdanie. Jej kolory kojarzone były z konkretnymi koncepcjami i pomagały w budowaniu narracji w jej pracach. Nigdy nie stroniła od czerni, czasami tworząc przy jej pomocy niemal monochromatyczne obrazy.

Najważniejszymi kolorami dla Hilmy af Klint były niebieski i żółty, które oznaczały odpowiednio kobiecość i męskość. Niebieski reprezentował silną naturę i duchową wierność, żółty natomiast symbolizował wiedzę. Duchowa dychotomia mężczyzny i kobiety była dla niej kluczowa, a wiele jej symboli miało wobec nich binarną opozycję. Jej pierwszy cykl abstrakcyjny, Pierwotny chaos , został pomalowany w całości na kolor niebieski, żółty i zielony. Inne kolory również miały swoje wyznaczone znaczenia. Hilma af Klint uważała, że ​​biały to t on najświętszy z kolorów, podczas gdy brązowy oznaczał niepokój. Jasnoniebieski reprezentował wiarę w prawdę, a niebieskawy róż reprezentował zaufanie do poprzednich wcieleń.

Hilma af Klint i język kwiatów

Pomimo abstrakcyjnego charakteru prac Hilmy af Klint, na jej obrazach często pojawiały się wizerunki kwiatów, zwierząt i ludzi. Mogło to wynikać z jej pierwszego zajęcia jako ilustratorka botaniczna i zoologiczna. Podobnie jak niebieski i żółty, niektóre kwiaty reprezentowały dychotomię kobiecości i męskości. Lilia była kobiecym kwiatem kojarzonym z duchową doskonałością i miłością. Róża natomiast była symbolem męskim, a jej znaczenie różniło się w zależności od koloru. Różowa róża oznaczała duchową wiedzę i oddanie, biała reprezentowała bezinteresowność, podczas gdy czerwona róża była jej całkowitym przeciwieństwem, pochłoniętą sobą istotą. Lotos reprezentował Słowo Boże, a kaktus świętą górę Ararat, gdzie rzekomo pochowano Arkę Noego.

W późniejszym okresie życia artystka powróciła do ilustracji botanicznej. Zamiast malować kwiaty z przypisanymi znaczeniami, Hilma z Klinta zdecydował się skupić na portrety duchowe tych roślin, kreśląc ich aury.