Jakie były kluczowe wpływy na sztukę Barbary Hepworth?

Ceniony brytyjski rzeźbiarz Dame Barbara Hepworth wniosła znaczący i długotrwały wkład do rozwoju sztuki nowoczesnej, z ogromnym dorobkiem sztuki obejmującym wiele dziesięcioleci, stylów i materiałów. Oprócz produkcji małych, intymnych rzeźb, stworzyła także serię publiczne pomniki sztuki dla lokalizacji na całym świecie. Najbardziej znana jest z tworzenia zaokrąglonych, zmysłowych i dotykowych abstrakcyjnych rzeźb, które czerpały inspirację z ogromnej gamy różnych źródeł, od osobistych po historyczne. Przyglądamy się kluczowym wpływom na Fascynujące dzieła Barbary Hepworth aby dowiedzieć się więcej.

Starożytna architektura

Barbara Hepworth dużo podróżowała przez całą swoją karierę, szukając artystycznej inspiracji, gdziekolwiek się udała. Fascynowała ją starożytna architektura, z którą spotykała się w Grecji, we Włoszech iw Anglii. Wśród źródeł, z których czerpała informacje o jej sztuce, były greckie amfiteatry, Epoka brązu stojące kamienie i klasyczne pomniki z ich zmysłowo gładkie, bogato w dotyku powierzchnie .

Krajobraz Yorkshire

Bez wątpienia jedno z największych źródeł inspiracji dla Barbary Hepworth pochodziło z angielskiego krajobrazu Yorkshire, gdzie się urodziła i wychowała. Hepworth dorastała w Wakefield w Yorkshire, a później wyjaśniła, jaki to miało na nią wpływ, pisząc: „Wszystkie moje wczesne wspomnienia to formy, kształty i tekstury. Poruszając się po krajobrazie West Riding z moim ojcem w samochodzie, wzgórza były jak rzeźby; drogi definiowały formy”. Łatwo zobaczyć, jak te toczące się kształty i formy wtapiają się w jej gładką, falującą powierzchnię abstrakcyjne rzeźby , które często wykonywała poprzez bezpośrednie rzeźbienie, ściśle współpracując z materiałami w taki sam sposób, jak kiedyś z ziemią.

St Ives w Kornwalii

Życie i praca w nadmorskim mieście St Ives w Kornwalii w trakcie i po II wojna światowa wywarł głęboki wpływ na twórczość Barbary Hepworth. Zaczęła naśladować rozległe zakrzywione zatoki wybrzeża Kornwalii w abstrakcyjnych kształtach i formach swojej sztuki. Porównała nauczone struny w swoich rzeźbach do swojego związku z dziką scenerią Kornwalii, zauważając, że „struny były napięciem, które odczuwałam między sobą a morzem, wiatrem lub wzgórzami”.

Formy naturalne

Hepworth nie tylko przyglądała się szerszym kształtom i formom brytyjskiego krajobrazu, ale także czerpała inspirację z naturalnych, organicznych form, które zbierała podczas wielu spacerów po brytyjskiej wsi. Obejmowały one gładkie skały i kamienie, strąki nasion, orzechy i muszle. Podobnie jak jej przyjaciel i współczesny, brytyjski rzeźbiarz Henry Moore , Hepworth był zafascynowany formy wewnętrzne i zewnętrzne materii organicznej, którą odkryła w przyrodzie, oraz sposobów, w jakie mogą się zużywać i otwierać w spontaniczny sposób, pod wpływem pogody lub morza. W szczególności jej przekłute rzeźby ujawniają tę fascynację wytartymi i rozbitymi na biomorficzne kształty – wiele ze swoich rzeźb przebiła pośrodku, a czasem pomalowała wewnętrzny rdzeń innym kolorem lub fakturą, aby odsłonić coś zaskakującego i nieoczekiwanego pod powierzchnią zewnętrzną.

Macierzyństwo

Hepworth była głęboko poruszona swoimi doświadczeniami jako matki czwórki dzieci i często tworzyła związane z nimi rzeźby motyw matki i dziecka , zarówno bezpośrednio, jak i pośrednio. Jedna z kluczowych koncepcji w jej sztuce wywodzi się po części z pojęcia macierzyństwa – idea formy wewnętrznej i zewnętrznej. Napisała: „Każda forma ma swoje wnętrze i zewnętrze… są one w specjalnej harmonii, jak na przykład orzech w skorupce lub dziecko w łonie matki”. W 1929 roku urodziła pierwszego syna, a w 1934 urodziła trojaczki. Następnie jej sztuka obrała nowy kierunek, zbliżając się do języka abstrakcji dotykowej, z zaokrąglonymi, cielesnymi formami demonstrującymi intymna więź między matką a dzieckiem.