Jakie są 5 najbardziej znanych rzeźb Henry'ego Moore'a?

Brytyjski artysta Henry Moore był m.in czołowy rzeźbiarz powojennej 20 cz stulecie. Jego kręte, zaokrąglone formy łączyły aspekty surrealizmu, konstruktywizmu i abstrakcji. Moore również ukłonił się w stronę niezachodnich tradycji, w szczególności afrykańskich masek plemiennych i rzeźb. Określenie „rzeźba ludzka” jest często stosowane w jego sztuce, ponieważ tak często odnosi się do pełni i zmysłowości ludzkiego ciała i ma tak gładką, dotykową jakość. Moore był również zdecydowanym zwolennikiem „bezpośrednie rzeźbienie”, ściśle współpracując z materiałami, aby wydobyć ich magiczne wewnętrzne właściwości. Rzucamy okiem na niektóre z jego najlepszych rzeźb, aby pokazać zakres jego praktyki artystycznej.

leżąca postać, 1951

Henry Moore wykonał ten duży, gipsowy model z brązu rzeźba na zlecenie British Council na Festiwal Wielkiej Brytanii. The rzeźba przypomina leżącą kobiecą postać opartą na jednym ramieniu, co jest ukłonem w stronę historycznej tradycji sztuki dla leżących kobiecych aktów. Jednak rzeźba Moore'a była radykalna w swoich czasach ze względu na zabawną, surrealistyczną grę między realizmem a abstrakcją. Moore demonstruje również swoją fascynację związkiem między bryłami a pustkami. Otwarta przestrzeń przenika przez środek rzeźby, a szkieletowe, przypominające kości formy kontrastują z większymi obszarami ciężaru i solidności.

Grupa rodzinna Harlowów, 1954-55

Henry Moore wykonał tę rzeźbę grupy rodzinnej jako zlecenie publiczne dla brytyjskiego New Town Harlow. Zamiast bezpośredniego portretu rzeźba jest uniwersalnym symbolem jedności rodziny powojennej Wielkiej Brytanii . Odzwierciedlał zatem szeroko rozpowszechnione kulturowe aspiracje do bezpieczeństwa i stabilności. Rzeźba szczególnie pasowała do Harlow, które miejscowi nazywali „miastem wózków” ze względu na szczególnie wysoki wskaźnik urodzeń. Chociaż praca jest mniej abstrakcyjna niż wiele dzieł Moore'a, wciąż odzwierciedla te same gładkie powierzchnie i solidną solidność całej jego sztuki. Wyrzeźbiona z kamienia Hadene grafika jest kluczowym przykładem „bezpośredniego rzeźbienia” Moore'a, w którym intuicyjnie pracował z materiałami, aby uzyskać ostateczny efekt.

Głowa hełmu nr 4: wewnętrzna/zewnętrzna, 1963

Henry Moore stworzył serię Hełmów rzeźby od 1930 do 1980 roku. Każdy przybrał swój własny charakterystyczny kształt i formę. Seria porusza tematy wrażliwości i ochrony, z małą, wewnętrzną formą chronioną przez większą obudowę lub skorupę na zewnątrz. Moore porównał swoje hełmy do innych swoich serii na temat „matki i dziecka”, porównując zewnętrzną skorupę do matki chroniącej swoje delikatne dziecko w środku.

Moore'owi podobała się także surrealistyczna tajemnica hełmów oraz sposób, w jaki częściowo zasłaniają i abstrakcyjnie kształtują się wewnątrz. W tym dziele Moore kontrastuje złotą, błyszczącą, niejednoznaczną formę z grubą zewnętrzną powłoką z odlewanego brązu, podkreślając w ten sposób różne role między tymi dwoma elementami. Podobnie jak w przypadku wielu jego rzeźb, którymi bawi się Henry Moore 'przeszywający' jego hełmy z dziurami, tworząc dwie przestrzenie okienne, które pozwalają nam zajrzeć do formy znajdującej się w środku.

Łuk, 1963-69

Arch to duży odkryty rzeźba sztuki publicznej którą wykonał Henry Moore w latach 1963-69. Inspiracją dla tej 6-metrowej, wygiętej w łuk formy był kawałek kości. Wykorzystanie kości jako punktu wyjścia pozwoliło Moore'owi połączyć swoje dzieła z wewnętrznymi strukturami ludzkiego ciała. Ale Moore wziął kruchą formę kości i przekształcił ją w monumentalną, wolnostojącą rzeźbę, przypominającą łuk lub wejście. Moore porównał ostateczną formę tej rzeźby do tzw łuki triumfalne z architektura historyczna . Porównał to również do naturalnie występujących wejść, takich jak jaskinie lub łuki morskie. Podobnie jak te stworzone przez człowieka i naturalnie występujące konstrukcje, Henry Moore tworzy projekt przestrzenny, w którym odwiedzający mogą wejść i zamieszkać.

Matka i dziecko: kaptur, 1983

„ matka i dziecko ’ był tematem powracającym w praktyce Moore’a. Z jednej strony odwoływał się do historycznej i biblijnej tradycji sztuki. Ale był również głęboko zafascynowany koncepcją form wewnętrznych i zewnętrznych oraz tego, jak stworzyć między nimi wizualny dialog. Henry Moore wykonał tę gładką, bogatą w dotyk marmurową rzeźbę dla katedry św. Pawła w Londynie w 1983 roku. Przedstawia tutaj trzy etapy macierzyństwa, od poczęcia do ciąży i rodzicielstwa. Wszystkie ujawniają się w abstrakcyjnych formach, gdy poruszasz się powoli wokół rzeźby.