Barbara Hepworth: Życie i dzieło współczesnego rzeźbiarza

Barbara Hepworth była jedną z pierwszych artystek, które tworzyły abstrakcyjne rzeźby w Anglii, a jej prace są nadal aktualne. Charakterystyczne dzieła angielskiego rzeźbiarza wpłynęły na prace kilku innych artystów, takich jak Henry Moore, Rebecca Warren i Linder Sterling. Prace Hepworth często były kształtowane przez okoliczności w jej życiu, takie jak jej doświadczenie z naturą, czas spędzony w nadmorskim miasteczku St Ives i jej relacje. Poniżej znajduje się wprowadzenie do życia i twórczości imponującej rzeźbiarki Barbary Hepworth.

Życie i edukacja Barbary Hepworth

Zdjęcie Edny Ginesi, Henry'ego Moore'a i Barbary Hepworth w Paryżu , 1920, przez The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth urodził się w 1903 roku w Wakefield w Yorkshire. Była najstarszym dzieckiem swojej matki Gertrude i jej ojca Herberta Hepwortha, który był inżynierem budownictwa. Od 1920 do 1921 Barbara Hepworth studiowała w Leeds School of Art. Tam się poznała Henry Moore który stał się także słynnym brytyjskim rzeźbiarzem. Później studiowała w Royal College of Art w Londynie w latach 1921-1924.

Hepworth otrzymała stypendium West Riding Travel Scholarship po ukończeniu studiów w 1924 roku i spędzeniu kolejnych dwóch lat we Florencji we Włoszech. We Florencji Hepworth poślubił innego artystę Jan Skeaping w 1925. Oboje wrócili do Anglii w 1926, gdzie wystawiali swoje rzeźby w swoim mieszkaniu w Londynie. Hepworth i Skeaping mieli syna w 1929 roku, ale rozstali się trzy lata po jego urodzeniu i rozwiedli się w 1933 roku.

Barbara Hepworth pracuje nad Pojedynczy formularz w Palais de Danse w St Ives , 1961, przez The Hepworth Wakefield

W 1932 roku Hepworth zamieszkał z artystą Ben Nicholson . Razem podróżowali po Europie, gdzie Hepworth miał okazję spotkać wpływowych artystów i rzeźbiarzy, takich jakPablo Picasso, Constantin Brancusi , Georges Braque , Piet Mondrian , oraz Wassily Kandinsky . Barbara Hepworth miała trojaczki z Nicholsonem w 1934 roku i poślubiła go w 1938 roku. Przeprowadzili się do nadmorskiego miasteczka St Ives w Kornwalii w 1939 roku, na krótko przed wybuchem II wojny światowej.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Barbara Hepworth pracująca nad jedną ze swoich rzeźb w Trewyn Studio , 1961, przez The Hepworth Wakefield

W 1949 roku Barbara Hepworth kupiła studio Trewyn w St Ives, w którym mieszkała i pracowała do śmierci. Obecnie pracownią jest Muzeum Barbary Hepworth i Ogród Rzeźby. Artystka napisał : Znalezienie Trewyn Studio było czymś w rodzaju magii. Tutaj była pracownia, podwórko i ogród, w którym mogłem pracować na świeżym powietrzu i w przestrzeni. W 1975 roku Barbara Hepworth zginęła w przypadkowym pożarze w Trewyn Studio, gdy miała 72 lata.

Główne tematy prac Hepworth: Natura

Dwie formy (podzielony krąg) Barbary Hepworth , 1969, via Tate, Londyn

Hepworth od dzieciństwa intrygowała faktura i formy występujące w naturze. W filmie o swojej sztuce z 1961 roku Hepworth powiedziała, że ​​wszystkie jej wczesne wspomnienia dotyczyły form, kształtów i faktur. W późniejszym życiu otaczające ją krajobrazy stały się ważną inspiracją dla jej twórczości.

W 1943 r napisał Cała moja rzeźba wywodzi się z krajobrazu i że ma dość rzeźb w galeriach i zdjęć z płaskim tłem… żadna rzeźba tak naprawdę nie żyje, dopóki nie wróci do krajobrazu, drzew, powietrza i chmur. Zainteresowanie naturą Barbary Hepworth wpłynęło na jej rzeźby i ich dokumentację. Swoje prace fotografowała w naturalnych środowiskach, tak też często jej sztuka była pokazywana w mediach.

Rzeźba Krajobrazu Barbary Hepworth , 1944, odlany w 1961, via Tate, Londyn

Szczególnie istotny wpływ na twórczość Barbary Hepworth wywarł pejzaż St Ives. W latach wojny, które Barbara Hepworth spędziła w naturalnym otoczeniu St Ives, lokalna sceneria stała się ważną częścią jej pracy. Rzeźbiarz angielski powiedział że właśnie w tym czasie stopniowo odkryłem niezwykły pogański krajobraz […], który wciąż ma na mnie głęboki wpływ, rozwijając wszystkie moje wyobrażenia na temat relacji postaci ludzkiej w krajobrazie. Po przeprowadzce do nadmorskiego miasteczka w 1939 roku Hepworth zaczął tworzyć dzieła ze sznurkami. Ją Rzeźba krajobrazowa jest przykładem tych strunowych dzieł sztuki. Opisała, jak struny były napięciem, które czuła między sobą a morzem.

Dotykanie dzieł sztuki

Trzy małe formy przez Barbarę Hepworth , 1964, via Christie’s

Biorąc pod uwagę płynnie zaokrąglone formy, a nawet wyglądające płaszczyzny rzeźb Barbary Hepworth, nie dziwi fakt, że doświadczenie dotyku było ważną częścią jej twórczości. Dla Hepwortha zmysłowe doświadczenie trójwymiarowych dzieł sztuki nie powinno ograniczać się do wzroku. Uważała, że ​​bezpośredni i dotykowy kontakt z obiektem jest równie ważny dla postrzegania rzeźby przed sobą. Hepworth była również świadoma pragnienia widza doświadczania jej rzeźb poprzez dotyk.

Relacje i napięcia

Trzy formy przez Barbarę Hepworth , 1935, przez Tate, Londyn

Tworząc swoje abstrakcyjne rzeźby, Hepworth zajmowała się również przedstawianiem złożonych relacji i napięć w swojej pracy. Ten obraz obejmował relacje społeczne i indywidualne, a także relacje między człowiekiem a naturą. Dla Hepwortha główne źródła inspiracji znajdowały się w postaci ludzkiej i pejzażach. Martwiły ją również relacje i napięcia, które mogą powstać podczas pracy z materiałami do jej rzeźb. Ta fascynacja napięciami pomiędzy różnymi kolorami, fakturami, ciężarami i formami zaowocowała jej hipnotyzującą twórczością. Jej rzeźby wydają się łączyć poczucie ciemności i jasności, ciężkości i światła, złożoności i uproszczenia.

Tworzenie negatywnych przestrzeni przez otwory

Przebita półkula I przez Barbarę Hepworth , 1937, przez The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth słynęła z tworzenia dziur w swoich abstrakcyjnych pracach, co nie było powszechne w brytyjskiej rzeźbie. Charakterystyczną cechą jej twórczości stało się wykorzystanie negatywnej przestrzeni poprzez tworzenie otworów w jej rzeźbach. Dwa lata po urodzeniu pierwszego dziecka Barbary Hepworth w 1929 roku, angielska rzeźbiarka stworzyła pierwszy otwór w jednej z jej rzeźb. Przebicie jej prac dało Hepworth możliwość stworzenia większej równowagi w jej rzeźbach, takiej jak równowaga między masą a przestrzenią lub między materiałem a jego brakiem.

Bezpośrednia rzeźba

Barbara Hepworth pracująca w pracowni Palais , 1963, via Tate, Londyn

Barbara Hepworth zastosowała metodę bezpośrednia rzeźba stworzyć swoje rzeźby. Było to niecodzienne podejście do tworzenia rzeźby, ponieważ ówcześni rzeźbiarze tradycyjnie wykonywali modele swoich dzieł z gliny, które później były wykonywane z bardziej trwałego materiału przez wykwalifikowanego rzemieślnika. Dzięki technice bezpośredniego rzeźbienia artysta rzeźbił materiał, taki jak drewno lub kamień, bezpośrednio. O wyniku rzeczywistej rzeźby decydował więc każdy akt, jaki artysta wykonał na materiale wyjściowym.

W ten sposób relacja między rzeźbiarzem a gotowym dziełem sztuki może być interpretowana jako bliższa niż dzieło wykonane według modelu. Barbara Hepworth opisane akt rzeźbienia, mówiąc: Rzeźbiarz rzeźbi, ponieważ musi. Potrzebuje konkretnej formy kamienia i drewna, aby wyrazić swoją ideę i doświadczenie, a gdy idea uformuje się, od razu odnajduje się materiał.

Poznaj sztukę angielskiego rzeźbiarza w trzech pracach

Matka i dziecko przez Barbarę Hepworth , 1927, via Art Gallery of Ontario, Toronto

Relacja między matką a dzieckiem to powracający temat w twórczości Barbary Hepworth. Rzeźba Matka i dziecko z 1927 była jedną z najwcześniejszych prac Hepwortha. Utwór stworzyła zaledwie kilka miesięcy przed narodzinami pierwszego dziecka. Rzeźba w bardziej realistyczny sposób ukazuje jednolity związek matki z dzieckiem, w przeciwieństwie do jej późniejszych prac, które po roku 1934 stały się bardziej abstrakcyjne.

Hepworth stworzył kolejną rzeźbę zwaną Matka i dziecko w 1934 , czyli w tym samym roku, w którym urodziły się jej trojaczki. Późniejsza praca charakteryzuje się prostszymi formami i bardziej abstrakcyjnym przedstawieniem tematu. Rzeźby nie tylko pokazują, jak styl Hepworth przekształcił się w bardziej abstrakcyjne podejście, ale także ilustrują, w jaki sposób temat macierzyństwa pozostał istotny dla jej twórczości.

Pelagos przez Barbarę Hepworth , 1946, via Tate, Londyn

Rzeźba Pelagos został zainspirowany wybrzeżem w St Ives i jest trafnie nazwany od greckiego słowa oznaczającego morze. Angielski rzeźbiarz opisane tworzenie Pelagos i inspiracji, którą otrzymała od morza, krajobrazu i środowiska St Ives, mówiąc: Nastąpiło nagłe uwolnienie od tego, co wydawało się być prawie nie do zniesienia zmniejszeniem przestrzeni, a teraz miałem pracownię studyjną patrzącą prosto na horyzont morze i otoczone […] ramionami lądu z lewej i prawej strony mnie.

Kwadraty z dwoma okręgami przez Barbarę Hepworth , 1963, via Tate, Londyn

Ze względu na ostre i kanciaste linie rzeźba Kwadraty z dwoma okręgami różni się od innych produktów Hepworth, które charakteryzują się organicznymi kształtami i miękkimi krzywiznami. Monumentalna rzeźba ma być umieszczona na zewnątrz, tak aby dzieło wchodziło w interakcję z otaczającym ją krajobrazem. W 1963 roku, w którym powstała rzeźba, Barbara Hepworth powiedziała, że ​​woli, aby jej prace były pokazywane na zewnątrz.

Dziedzictwo Barbary Hepworth

Zdjęcie z wystawy Większa wolność: Hepworth 1965-1975 w 2015 r. , przez The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth zmarła w 1975 roku, ale jej spuścizna żyje dalej. Na cześć angielskiego rzeźbiarza nazwano i zadedykowano dwóm muzeom. Hepworth Wakefield to galeria sztuki w Yorkshire, która prezentuje sztukę nowoczesną i współczesną. Został zbudowany w 2011 roku i nazwany na cześć Barbary Hepworth, która urodziła się i wychowała w Wakefield. Muzeum prezentuje kolekcję jej prac, a także eksponuje dzieła sztuki jej podobnie myślących przyjaciół artystycznych i współczesnych, w tym Bena Nicholsona i Henry'ego Moore'a.

Zdjęcie Muzeum Barbary Hepworth i Ogrodu Rzeźby , przez Tate, Londyn

Dom i pracownia Barbary Hepworth w St Ives, gdzie mieszkała od 1950 roku do śmierci w 1975 roku, dziś funkcjonuje jako Muzeum i Ogród Rzeźby Barbary Hepworth . Jej rodzina otworzyła muzeum w 1976 r. na życzenie artystki; Hepworth chciała, aby jej prace były wystawiane w tym samym miejscu, w którym mieszkała i tworzyła swoją sztukę.