Henry Moore: monumentalny artysta i jego rzeźba

Szara osłona rurowa Henry Moore, 1940; z Leżąca postać: Festiwal autorstwa Henry'ego Moore'a, 1951

Henry Moore jest powszechnie uważany za jednego z najlepszych artystów brytyjskich. Jego kariera trwała ponad sześć dekad, a jego prace nadal są uważane za wysoce kolekcjonerskie na całym świecie. Chociaż znany jest przede wszystkim z dużych, zaokrąglonych rzeźb przedstawiających leżące akty, był artystą, który pracował również z różnymi mediami, stylami i tematyką.

Od rysunków zatłoczonych stacji metra podczas londyńskiego Blitza po całkowicie abstrakcyjne tkaniny dekoracyjne – Moore był artystą, który potrafił to wszystko. Co więcej, jego spuścizna jako wszechstronnego trwa do dziś dzięki pracy fundacji założonej w jego imieniu, która pomaga artystom i młodym ludziom ze wszystkich środowisk osiągać sukcesy w wybranej przez nich dziedzinie.

Wczesne życie Henry'ego Moore'a

Henry Moore w wieku 19 lat podczas służby w służbie cywilnej , 1917, za pośrednictwem Fundacji Henry'ego Moore'a

Przed karierą artystyczną Henry Moore zaczął kształcić się jako nauczyciel. Gdy w 1914 wybuchła wojna, jego krótkotrwały pobyt w tym zawodzie został przerwany i wkrótce został wcielony do walki. Służył we Francji jako członek Służby Cywilnej i później przyznał, że raczej cieszył się swoim czasem służby.

Jednak w 1917 r. został zaatakowany gazem, przez co trafił do szpitala na kilka miesięcy. Kiedy wyzdrowiał, wrócił na linię frontu, gdzie służył do końca wojny i dalej do 1919 roku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dopiero po jego powrocie rozpoczęła się jego droga do zostania artystą. Biorąc pod uwagę jego status jako powracającego weterana brodawek, był uprawniony do spędzenia okresu nauki w szkole artystycznej, finansowanej przez rząd. Przyjął ofertę i wziął udział Szkoła Sztuki w Leeds przez dwa lata.

Rzeźba Henry'ego Moore'a w No.3 Grove Studios, Hammersmith , 1927, przez Tate, Londyn

Henry Moore był pod silnym wpływem Cezanne , Gauguin , Kandinski oraz Matisse – które często odwiedzał zarówno w Leeds Art Gallery, jak i w wielu muzeach rozsianych po całym Londynie. Był również pod wpływem rzeźby i maski afrykańskie, podobnie jak Amadeo Modigliani, który wyrobił sobie markę kilka lat wcześniej w Paryżu.

To właśnie na Leeds Art University poznał Barbara Hepworth , który stał się równie, jeśli nie szerzej znanym, rzeźbiarzem. Obie łączyła trwała przyjaźń, dzięki której nie tylko przenieśli się do Londynu, by studiować w Royal College of Art; ale kontynuując pracę w odpowiedzi na drugiego.

Rzeźba

Głowa kobiety autorstwa Henry'ego Moore'a , 1926, via Tate, Londyn

Rzeźby Henry'ego Moore'a, z których jest najbardziej znany, mają podobieństwo i wpływy z jego współczesnych, takich jak Hepworth. Jednak jego wpływy obejmują również prace takich jak wcześniejsi artyści, a w szczególności, Modigliani . Subtelny abstrakcja, inspirowana afryką i inne niezachodnie dzieła sztuki w połączeniu z odważnymi, nieliniowymi krawędziami sprawiają, że są one natychmiast rozpoznawalne jako własne.

Jak u Moore'a pośmiertny jak ujął to New York Times, postrzegał to jako swoje życiowe wyzwanie, aby dwa wielkie osiągnięcia rzeźbiarskie – europejskie i pozaeuropejskie – współistniały w pojedynczej formie.

Duże dwie formy autorstwa Henry'ego Moore'a , 1966, za pośrednictwem Niepodległości

Przez całą swoją karierę Moore wykorzystywał różne media, aby zrealizować swoją rzeźbiarską wizję. Jego prace z brązu są prawdopodobnie jednymi z jego najbardziej rozpoznawalnych, a medium nadaje się do płynnego charakteru jego stylu. Brąz, mimo swojego fizycznego składu, w rękach odpowiedniego artysty może dawać uczucie miękkości i płynności.

Podobnie, gdy wykwalifikowani artyści, tacy jak Henry Moore, pracują z marmurem i drewnem (co często robił), są w stanie przezwyciężyć solidność materiału i nadać mu miękki, mięsisty wygląd. Była to ostatecznie jedna z cech charakterystycznych rzeźb Moore'a, które uczyniły je i nadal czynią je tak przekonującymi. To jego zdolność do prezentowania wielkoformatowych, nieożywionych obiektów z poczuciem organicznego ruchu i czułości, czego niewielu zdołało osiągnąć wcześniej.

Rysunki

Szara osłona rurowa autorstwa Henry'ego Moore'a , 1940, via Tate, Londyn

Rysunki Henry'ego Moore'a są tak samo znaczące w historii sztuki i są równie, jeśli nie bardziej, fascynujące w wielu przypadkach niż jego rzeźby. Najsłynniej zobrazował swoje doświadczenia z II wojny światowej – które tym razem widział z frontu.

Zrobił szereg rysunków scen w londyńskim metrze, gdzie członkowie społeczeństwa szukali schronienia podczas Blitz , podczas której niemieckie lotnictwo przez dziewięć miesięcy od września 1940 do maja 1941 r. przez dziewięć miesięcy zrzucało bomby na Londyn.

W końcu Moore będzie miał odczuł wpływ bombardowań tak mocno, jak wszyscy . Jego pracownia została poważnie zniszczona w wyniku bombardowania, a rynek sztuki był w rozsypce, więc starał się znaleźć materiały do ​​wykonania swoich zwykłych rzeźb – nie mówiąc już o znalezieniu odbiorców, którzy by je kupili.

Jego rysunki podziemnych schronów oddają czułość, wrażliwość, a nawet człowieczeństwo postaci, które chronią się przed atakiem na ziemię. Jednak uchwyciły również coś z jedności i nieposłuszeństwa, które zawierały uczucia wielu Brytyjczyków wobec tamtego okresu, a w przypadku Moore'a były prawdopodobnie nawet aktem nieposłuszeństwa samym w sobie. Bombardowanie mogło ograniczyć jego zdolność do wykonywania pracy, z której stał się znany, ale nie powstrzymało go przed schwytaniem ludzkiego ciała i zbadaniem jego stanu.

Kobieta z martwym dzieckiem przez Kathe Kollwitz , 1903, w Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham, via Ikon Gallery, Birmingham

Umiejętności rysowania Moore'a są tak samo potężne, jak jego umiejętność rzeźbienia, i bez wątpienia jedno nie mogłoby istnieć bez drugiego. Jego studia nad rękami i ciałami przypominają pracę Kathe Kollwitz , ale zawsze pozostawiał pożegnalne wnioskowanie własnego, upiornego i nieco abstrakcyjnego stylu,

Tekstylia

Jak sugerowano wcześniej, Henry Moore nie unikał eksperymentów, zarówno w odniesieniu do stylu, jak i medium. Dlatego nie może dziwić, że spróbował swoich sił również w projektowaniu tekstyliów.

Jego wyabstrahowane formy, które przejawiały się przede wszystkim w twórczości rzeźbiarskiej, w naturalny sposób poddały się procesowi projektowania wzorów geometrycznych – coraz bardziej popularnemu w epoce powojennej.

Grupa rodzinna, szalik zaprojektowany przez Henry'ego Moore'a i wyprodukowany przez Ascher LTD , Londyn, 1947, za pośrednictwem National Gallery of Victoria, Melbourne

Henry Moore poświęcił się projektowaniu tekstyliów w latach 1943-1953. Jego zainteresowanie tkaniną zaczęło się, gdy otrzymał zlecenie, obok Jean Cocteau oraz Henri Matisse , aby stworzyć projekt szalika czeskiego producenta tekstyliów.

Dla Moore'a najgorętsze eksperymentowanie z kolorem to użycie tekstyliów. Jego prace rzeźbiarskie nigdy na to nie pozwalały, a treść jego rysunków często służyła jedynie celom badawczym lub stanowiła sposób na zobrazowanie surowości brytyjskich doświadczeń wojennych.

Dla Moore'a projektowanie tekstyliów było również motywowanym politycznie sposobem udostępnienia jego pracy szerszej publiczności. Był notorycznie lewicowy w swoich poglądach politycznych i jego pragnieniem było, aby sztuka mogła i powinna być dostępna dla wszystkich jako część codziennego życia; nie tylko dla tych, których stać było na zakup oryginalnych dzieł sztuki.

Życie pozagrobowe

Leżąca postać: Festiwal autorstwa Henry'ego Moore'a , 1951, przez Tate, Londyn

Henry Moore zmarł w swoim domu w 1986 roku w wieku 88 lat. Od pewnego czasu cierpiał na artretyzm, bez wątpienia w wyniku dziesięcioleci pracy z rękami, a także na cukrzycę – choć oficjalnie nie było żadnej innej przyczyny niż podeszły wiek. dane za jego zgon.

Choć w swoim życiu odniósł ogromny sukces, nie ma wątpliwości, że jego legenda przekroczyła nawet jego ziemską sławę. W chwili śmierci był najbardziej cenionym żyjącym artystą na aukcji, a jedna rzeźba sprzedała się za 1,2 miliona dolarów w 1982 roku. Jednak w 1990 roku (cztery lata po jego śmierci) jego praca osiągnęła szczyt na nieco ponad 4 milionach dolarów. Do 2012 roku stał się drugim najdroższym brytyjskim artystą XX wieku, kiedy jego Leżąca postać: Festiwal sprzedany za około 19 milionów dolarów.

Co więcej, jego wpływ na pracę innych jest odczuwalny do dziś. Trzech z jego asystentów stało się później powszechnie znanymi rzeźbiarzami, a wielu innych artystów wszystkich stylów, mediów i geograficznych wymieniało Moore'a jako znaczący wpływ.

Fundacja Henry'ego Moore'a

Dom Henry'ego Moore'a w Hoglands sfotografowany przez Jonty Wilde , 2010, za pośrednictwem Henry Moore Foundation

Pomimo ilości pieniędzy, które Henry Moore zarobił jako artysta, zawsze trzymał się poglądy socjalistyczne który zdominował jego pogląd na otaczający go świat. W ciągu swojego życia sprzedawał dzieła za ułamek ich wartości rynkowej organom publicznym, takim jak London City Council, aby można je było wyświetlać publicznie w mniej szczęśliwych obszarach miasta. Ten altruizm był nadal odczuwalny po jego śmierci, dzięki założeniu w jego imieniu organizacji charytatywnej, na którą przez całe życie zawodowe odkładał pieniądze.

Fundacja Henry'ego Moore'a nadal zapewnia edukację i wsparcie wielu artystom i działa dzięki pieniądzom, które odłożył za życia ze sprzedaży swoich prac.

Fundacja zarządza teraz także posiadłościami jego dawnego domu, które obejmują rozległy 70-akrowy teren w wiosce Perry Green w hrabstwie Hertfordshire. Teren pełni funkcję kompleksu muzeum, galerii, parku rzeźb i pracowni.

Instytut Henry'ego Moore'a, który jest spółką zależną Fundacji, ma swoją siedzibę w Galeria sztuki w Leeds – tworzące skrzydło przylegające do budynku głównego. Instytut organizuje międzynarodowe wystawy rzeźby i opiekuje się zbiorami rzeźby głównej galerii. Mieści się tu również archiwum i biblioteka poświęcona życiu Moore'a i szerszej historii rzeźby.