Wielka brytyjska rzeźbiarka Barbara Hepworth (5 faktów)

Barbara Hepworth jest znaną angielską rzeźbiarką, która za życia stworzyła znaczną liczbę dzieł abstrakcyjnych. Często komentowała swoją pracę, proces tworzenia rzeźb i to, co inspirowało jej sztukę. Jej teksty, cytaty i wypowiedzi są cennym przedłużeniem jej twórczości i przyczyniają się do zrozumienia jej życia, jej doświadczeń i jej sztuki. Oto 5 faktów na temat Barbary Hepworth, a także kilka cytatów artystki, aby dowiedzieć się więcej o jej pracy i pomysłach.

1. Barbara Hepworth była częścią kolonii artystów

Port rybacki w St Ives , Kornwalia, za pośrednictwem The Telegraph

Barbara Hepworth znana jest ze swojego związku z nadmorskim miastem St Ives w Kornwalii. Artysta zamieszkał tam wraz z Benem Nicholsonem w 1939 roku, na krótko przed wybuchem II wojny światowej. W 1949 Barbara Hepworth kupiła Trewyn Studio w St Ives, dokąd przeprowadziła się rok później. Pracowała i mieszkała w studiu aż do śmierci. Dziś studio znane jest jako Muzeum i Ogród Rzeźby Barbary Hepworth . Na jej rzeźby duży wpływ miały krajobrazy okolicy.

Barbary Hepworth Rzeźba krajobrazowa jest przykładem tego związku między pejzażem St Ives a jej sztuką. Hepworth napisał, że struny rzeźby były napięciem, które czułem między sobą a morzem, wiatrem czy wzgórzami. Termin Szkoła St Ives opisuje artystów, którzy pracowali i mieszkali w mieście St Ives lub w jego pobliżu od lat 40. do 60. XX wieku, mimo że artyści nie odnosili się do siebie jako do szkoły.

Rzeźba Krajobrazu Barbary Hepworth , 1944, odlany w 1961, via Tate, Londyn

Członkowie szkoły St Ives łączyli pewne cechy, takie jak zainteresowanie tworzeniem nowoczesny oraz Sztuka abstrakcyjna a także wpływ krajobrazu St Ives na ich twórczość. Po zakończeniu II wojny światowej nadmorskie miasteczko rozwinęło się w nowoczesny Artyści brytyjscy, którzy tworzyli prace abstrakcyjne. Ten awangardowy ruch był prowadzony przez Barbarę Hepworth i Bena Nicholsona i obejmował artystów takich jak Bryan Wynter , Paul Feiler , oraz Bernard Leach .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Wszyscy włączyli do swoich dzieł kolory, kształty i inne wrażenia zmysłowe lokalnych krajobrazów. Malarz Bryan Winter opisane ten proces, mówiąc: Krajobraz, wśród którego żyję, jest pozbawiony domów, drzew, ludzi; jest zdominowany przez wiatry, szybkie zmiany pogody, nastroje morskie; czasami jest zdewastowany i poczerniały przez ogień. Te żywioły wnikają w obrazy i nadają im właściwości, nie stając się motywami.

2. Wolała, aby jej rzeźby były pokazywane na zewnątrz

Dwie formy (podzielony krąg) Barbary Hepworth , 1969, via Tate, Londyn

Dla Barbary Hepworth sposób jej rzeźby pokazywane były bardzo ważnym aspektem jej twórczości. Ponieważ jej sztuka była pod silnym wpływem natury, chciała włączyć krajobraz i środowisko do reprezentacji swoich dzieł. W ten sposób jej rzeźby mogły osiągnąć swój pełny potencjał. Barbara Hepworth powiedział :

Zawsze wyobrażam sobie „idealne oprawy” dla rzeźby i są one oczywiście głównie przewidziane na zewnątrz i związane z pejzażem. Ilekroć jadę przez wieś i pod górę, wyobrażam sobie formy umieszczone w sytuacjach naturalnego piękna i chciałbym, aby można było zrobić więcej w sprawie stałego umieszczania rzeźb w dziwnych i samotnych miejscach. Wolę, żeby moje prace były pokazywane na zewnątrz. Myślę, że rzeźba rośnie w otwartym świetle i wraz z ruchem słońca zmienia się jej wygląd; a z przestrzenią i niebem w górze może się rozszerzać i oddychać.

Kwadraty z dwoma okręgami przez Barbarę Hepworth , 1963, via Tate, Londyn

Podczas II wojny światowej Barbara Hepworth czasami fotografowała swoje prace nad morzem w St Ives. Rzeźbiarka angielska wolała wystawę swoich prac w plenerze od wystawiania rzeźb w galeriach. Ze względu na żywe interakcje obiektów z naturą Barbara Hepworth uważała, że ​​rzeźby powinny być pokazywane w zmieniającym się, ruchomym środowisku na zewnątrz. Hepworth opisane tę preferencję, mówiąc:

Mam dość rzeźb w galeriach i zdjęć na płaskim tle. Nie obalam też słuszności ani prawdy i siły koncepcji dotykowej i architektonicznej – ale żadna rzeźba tak naprawdę nie żyje, dopóki nie powróci do krajobrazu, drzew, powietrza i chmur… Nic na to nie poradzę – Nie będę naprawdę szczęśliwy, dopóki to się nie spełni – będzie – nawet jeśli to tylko mój nagrobek w Zennor!

3. Użyła techniki bezpośredniego rzeźbienia

Przekłuta półkula II autorstwa Barbary Hepworth , 1937-8, via Tate, Londyn

W przeciwieństwie do metody tradycyjnie stosowanej przez rzeźbiarzy, Barbara Hepworth zastosowała technikę bezpośrednia rzeźba stworzyć swoje rzeźby. Przed XX wiekiem artyści często przygotowywali model z gliny lub wosku. Rzemieślnicy później wyprodukowali rzeczywistą rzeźbę z modelu artysty.

Na początku XX wieku Constantin Brancusi zaczęli stosować metodę bezpośredniego rzeźbienia, a inni rzeźbiarze poszli za tym podejściem. Barbara Hepworth jest jednym z rzeźbiarzy, którzy zasłynęli z tej metody. Termin bezpośrednia rzeźba opisuje proces, podczas którego artysta rzeźbi bezpośrednio w materiale bez wcześniejszego przygotowania modelu. Technika ta była często wykorzystywana do podkreślenia materiału i jego właściwości. Rzeźbiarze zwykle używali materiałów takich jak drewno, kamień lub marmur, zachowując proste i abstrakcyjne kształty. Aby jeszcze bardziej podkreślić kształt i materiał, artyści często polerowali powierzchnię swoich rzeźb.

Barbara Hepworth z jedną ze swoich rzeźb w Trewyn Studio , 1961, przez The Hepworth Wakefield

Gładkie i niepowtarzalnie ukształtowane rzeźby Barbary Hepworth są produktami tego podejścia, które ceni materiał i jego właściwości. Angielski rzeźbiarz opisane jej związek z metodą, mówiąc:

Zawsze wolałem bezpośrednie rzeźbienie od modelowania, ponieważ lubię wytrzymałość twardego materiału i czuję się szczęśliwsza pracując w ten sposób. Carving jest bardziej przystosowany do wyrażania akumulacyjnej idei doświadczenia, a glina do wizualnej postawy. Pomysł na rzeźbienie musi być jasno sformułowany przed rozpoczęciem i podtrzymywany podczas długiego procesu pracy; ponadto istnieje całe piękno kilkuset różnych kamieni i drewna, a pomysł musi być w harmonii z właściwościami każdego z nich; ta harmonia przychodzi wraz z odkryciem najbardziej bezpośredniego sposobu rzeźbienia każdego materiału zgodnie z jego naturą.

4. Barbara Hepworth stworzyła rysunki chirurgów

Rekonstrukcja przez Barbarę Hepworth , 1947, przez The Hepworth Wakefield

Choć Barbara Hepworth słynie ze swoich rzeźb, wykonała również różne rysunki i obrazy, które zilustrować pracę chirurgów i personelu szpitalnego . Kiedy w 1944 roku córka artysty Sarah trafiła do szpitala z powodu choroby, Barbara Hepworth spotkała się z chirurgiem Normanem Capenerem. Zapewnił jej możliwość podglądania personelu szpitala wykonującego operację w Exeter i London Clinic.

Hepworth stworzyła ponad 80 dzieł sztuki przedstawiających to, co widziała w szpitalu w latach 1947-1949. Była zafascynowana ruchami rąk chirurga i czuła, że ​​istnieje związek między ich pracą a pracą artysty.

Duo-chirurg i siostra przez Barbarę Hepworth , 1948, via Christie’s

W latach pięćdziesiątych, Barbara Hepworth wygłosiła wykład przed publicznością chirurgów opowiadających o swoim doświadczeniu i omawiających podobieństwa między artystami a chirurgami, których była świadkiem. Rzeźbiarz angielski powiedział:

Wydaje mi się, że praca i podejście lekarzy i chirurgów, malarzy i rzeźbiarzy są bardzo bliskie. W obu zawodach mamy powołanie i nie możemy uniknąć jego konsekwencji. Zawód lekarza jako całość dąży do przywrócenia i zachowania piękna i wdzięku ludzkiego umysłu i ciała; i wydaje mi się, że niezależnie od choroby, którą lekarz widzi przed sobą, nigdy nie traci z oczu ideału lub stanu doskonałości ludzkiego umysłu, ciała i ducha, nad którym pracuje. […]

Artysta abstrakcjonistyczny to ten, który jest bardziej zainteresowany podstawowymi zasadami i leżącymi u ich podstaw strukturami rzeczy, niż konkretną sceną lub postacią przed nim; i właśnie z tego punktu widzenia byłem tak głęboko poruszony tym, co widziałem na sali operacyjnej.

5. Na zlecenie ONZ Hepworth

Barbara Hepworth pracuje nad Pojedynczy formularz w Palais de Danse w St Ives , 1961, przez The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth stworzyła kilka prac na zamówienie. Jedną z jej najważniejszych rzeźb na zamówienie jest praca o nazwie Pojedynczy formularz i został wykonany dla ONZ Plaza w Nowym Jorku. Pojedynczy formularz jest nie tylko jednym z jej najważniejszych publiczny na zamówienia, ale jest to również jej największa rzeźba.

Sekretarz generalny ONZ Dag Hammarskjöld był przyjacielem Barbary Hepworth, a także wielbicielem i kolekcjonerem jej prac. Podzielali pogląd, że artyści mają szczególny rodzaj odpowiedzialności w społeczeństwie. Hammarskjöld kupił wcześniejszą wersję Pojedynczy formularz autorstwa angielskiego rzeźbiarza, który artysta wykonał z drzewa sandałowego. Kiedy Hammarskjöld zginął w katastrofie lotniczej w 1961 roku, Fundacja Jakuba i Hildy Blaustein zamówił utwór upamiętniający szwedzkiego sekretarza generalnego ONZ.

Pojedynczy formularz Barbary Hepworth przed budynkiem ONZ , Nowy Jork, przez ONZ

Pojedynczy formularz bada relacje między ludźmi a rzeźbami. Hepworth chciał, aby widzowie odnosili się do dzieła sztuki poprzez jego rozmiar. Angielski rzeźbiarz opisane dzieło, mówiąc:

To właściwa skala, do której mogą odnosić się ludzie. Zostawili ogromne budynki, a teraz jest ta ogromna szklana fasada, ale rzeźba wciąż jest na ludzką skalę. Osoba chodząca może objąć to częścią swojego życia. A kiedy patrzysz na nią z 38. piętra, wygląda to jak stary przyjaciel stojący na dole. Nie wierzę w heroiczną rzeźbę – chcę poprawić relacje międzyludzkie. Kiedy pracuję na dużą skalę, najbardziej martwi mnie najpierw perspektywa w stosunku do wzrostu człowieka – bo się nie zmieniamy, cokolwiek innego – a potem ruch, który musi nastąpić, jeśli chcesz patrzeć na to, a na koniec lubię starać się położyć nacisk na ciszę i wyciągnąć coś, co mam nadzieję jest poezją.