Jak Giotto zmienił sztukę w 10 arcydziełach?

Giotto di Bondone (ok. 1267-1337) był pionierem toskańskiego malarza XIV wieku. Uważany za jednego z najbardziej wpływowych artystów na świecie Historia sztuki zachodniej , wprowadził naturalizm, konstrukcję przestrzenną i emocjonalność do swoich wielu obrazów, w tym poliptyków i fresków, takich jak te we wspaniałej kaplicy Scrovegnich. Sam Giotto otacza aura tajemniczości. Niewiele wiadomo o jego życiu i karierze, zaczynając od jego prawdziwego imienia, które mogło być Ambrogio lub Biagio. Wiele przypisywanych mu anegdot biograficznych i dzieł sztuki jest wciąż owianych legendą, choć to tylko sprawia, że ​​jego arcydzieła są bardziej fascynujące.

10. Giotta Krucyfiks : Rewolucyjny Chrystus

Krucyfiks Santa Maria Novella , przez Giotto, ca. 1280, za pośrednictwem Wikimedia Commons

Kiedy myślimy o artystach, którzy pozostawili niezatarty ślad w historii malarstwa, często myślimy o Leonarda , Michał Anioł , oraz Rafał . Rzadko cofamy się dalej niż renesans . Jednak twórczość Giotto di Bondone reprezentuje kluczowy moment w historii sztuki, ponieważ jego twórczość była punktem zwrotnym w stosunku do wcześniejszej tradycji artystycznej. Pozostawił za sobą rygor i hieratyczną powagę Ikony bizantyjskie , na rzecz sztuki bliższej rzeczywistości. Jako pierwszy wprowadził (choć prymitywną) perspektywę i zastosował: światłocień stworzyć głębię i objętość w swoich kompozycjach i figurach.

Niezwykły talent Giotta przypisywano mu od dzieciństwa. Według legendy, jego mistrz Cimabue znalazł go malującego, gdy był młodym pasterzem. Giotto następnie poświęcił swój czas na malowanie niezwykle realistycznych owiec na skałach. Ta umiejętność sprawiła, że ​​starszy malarz zabrał go do swojej pracowni we Florencji jako praktykanta. Nie ma żadnych źródeł dokumentalnych, które świadczą o związku między tymi dwoma artystami, ale naukowcy widzieli dowody wyłaniające się z porównań stylistycznych.

Ukrzyżowanie, Kaplica Scrovegnich, przez Giotto , 1304-1306, Padwa, Włochy, przez Web Gallery of Art

Uderzający krucyfiks w kościele Santa Maria Novella jest jednym z najciekawszych paralelizmów między Giotto i Cimabue. Giotto rozpoczął pracę nad nim w 1259 roku. Jego przedstawienie Chrystusa było istną malarską i wizualną rewolucją. Rewolucja, która miała miejsce również w kaplicy Scrovegnich. Giotto przechodzi od geometrycznych i schematycznych krucyfiksów, jak te przypisywane Cimabue, do bardziej naturalnego przedstawienia. Chrystus z Santa Maria Novella ma ciężar, który naturalnie pochyla się w dół, a na jego twarzy maluje się cierpienie i naturalny wyraz. To realistyczne ciało prawdziwego mężczyzny. Jak to często bywa w historii, uczeń przewyższył mistrza.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

9. Panel Luwru: Stygmaty św. Franciszka

Stygmaty św. Franciszka z Asyżu , przez Giotto , C. 1295-1300, via Britannica

Giotto był znanym artystą w swoich czasach i był pożądany przez wielu mecenasów. Mimo to nie ma zbyt wielu źródeł o jego twórczości i życiu. Na przykład bardzo niewiele jest obrazów sygnowanych lub obrazów, które zostały mu jednogłośnie przypisane przez krytyków. Stygmaty św. Franciszka z Asyżu jest jednym z niewielu. To arcydzieło, zrealizowane dla kościoła św. Franciszka w Pizie około XIV wieku, jest obecnie przechowywane w muzeum w Luwrze.

Malarz toskański postanowił przedstawić przejmującą scenę z życia św. Franciszka. Namalował moment, w którym święty otrzymał stygmaty od Chrystusa, po czterdziestu dniach izolacji i modlitwy w Apeninach. Giotto odtworzył wizję Świętego, wyrażając zdumienie w swojej wypowiedzi. Kolejną ważną innowacją jest konstrukcja przestrzenna, podzielona na pierwszy i drugi plan, oddana z naturalizmem. Pomimo tego, że był pożądany przez bogatszych mecenasów, Giotto nigdy nie zrezygnował z malowania dla zakonu franciszkanów. Malarz dzielił tę samą miłość do natury z kościołem franciszkanów.

8 . Poliptyk Baroncellego : Kolejne florenckie arcydzieło

Koronacja Matki Boskiej z Aniołami i Świętymi (Poliptyk Baroncelli) , przez Giotto , po 1328, via Santa Croce Opera

The poliptyk Baroncellego jest kolejnym dziełem sztuki przypisywanym Giottom, ale są wokół niego pewne wątpliwości i zakłopotania. Chociaż nosi napis dzieło mistrza Giotto , przez wieki przypisywano go Taddeo Gaddiemu. Obecnie naukowcy są zgodni, że jest to Giotto. Znajduje się tam, gdzie został pierwotnie poczęty w 1328 roku: w Kaplica Baroncelli we florenckiej bazylice Santa Croce.

Poliptyk powstał na zamówienie rodziny Baroncelli, zamożnych florenckich bankierów kupieckich. Giotto namalował w rzeźbionej i złoconej ramie koronację Matki Boskiej. Pierwotnie poliptyk charakteryzował się sterczynami w stylu gotyckim, które później zostały zlikwidowane. Artysta po raz kolejny unowocześnił sztukę swoich czasów. Jego zatłoczona grupa śpiewających aniołów, świętych i cherubinów charakteryzuje się wyrażeniami, które różnią się od siebie i są naturalistyczne!

7. Poszukiwanie głębokości przestrzennej: Bologna Polyptych

Bologna Polyptych , przez Giotto , 1330-1334, Narodowa Galeria Sztuki w Bolonii, via Arthistoryproject.com

The Bologna Polyptych jest trzecim arcydziełem oryginalnie sygnowanym przez Giotto. Dzięki wnikliwej analizie możesz dostrzec jego imię umieszczone na tronie Dziewicy. Jednak pomimo tego rozpoznawalnego elementu nie ma dokumentów potwierdzających datę lub lokalizację tego panelu. Porównanie stylistyczne z poprzednimi poliptyk Baroncellego prowadzi do tej pory uczeni nieco później. Postaci mają bardziej płynną i dynamiczną postawę; są mniej sztywne niż te z Santa Croce. Jest też aluzja do głębi przestrzennej, zwłaszcza w tronie Dziewicy. Nawet dzieciątko Jezus w przeciwieństwie do innych przedstawień średniowiecznych jest bardziej naturalny w swojej pozie i gestach. Mogłoby to być zatem późniejsze dzieło mistrza. The Bologna Polyptych prawdopodobnie zrealizowano dla uczczenia powrotu papieża z Awinionu do Bolonii. Elegancja zdobień i kolorystyka świadczą o tym, że było to autorytatywne zlecenie.

6. Giotto: Architekt dzwonnicy we Florencji

Dzwonnica Santa Maria del Fiore , projekt: Giotto, fot. Mauro Grazzi , przez Unsplash

Kiedy myślisz o Giotto, prawdopodobnie wyobrażasz sobie jego freski i obrazy. Mało kto wie, że artysta był także utalentowanym architektem. Był początkowo mistrzem budowniczym bardzo znanego zabytku: dzwonnicy Santa Maria del Fiore we Florencji . Wykonana z zielonego, białego i czerwonego marmuru, 80-metrowa (262 stóp) dzwonnica jest uważana za jedną z najważniejszych we Włoszech.

Artysta został wezwany do zaprojektowania go w 1334 roku, ale nie doczekał jego ukończenia. Po jego śmierci projekt został następnie powierzony Andrei Pisano i Luca della Robbia, którzy kontynuowali pierwotny pomysł. Dzwonnica Giotta jest bardziej dekoracyjna niż funkcjonalna dla katedry. Po mistrzowsku łączy tendencję do wertykalności typową dla katedr gotyckich (katedry gotyckie TC Link), z solidnością tradycji florenckiej i geometria architektoniczna renesansu .

5. Tajemnica Bazyliki w Asyżu: Pytanie Giottesca

Legenda o św. Franciszku , Bazylika w Asyżu, autorstwa Giotto , 1297-1299, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Uczeni od pokoleń starają się zrozumieć plac budowy niesamowitej bazyliki św. Franciszka z Asyżu. Różni artyści i style podążali za sobą w tym podwójnym kościele, jednym z najważniejszych dzieł sztuki XIII wieku. Wśród nich prawdopodobnie znalazł się również Giotto. Fresk zdobiący bazylikę nie jest dokładnie udokumentowany. Zaczęło się prawdopodobnie w dolnym kościele, od artysty umownie nazywanego mistrzem św. Franciszka. Dekorację górnej bazyliki rozpoczęto dopiero w latach 80. XIX wieku, za sprawą mistrzów, takich jak Cimabue, a także późniejszych mistrzów rzymskich, takich jak Pietro Cavallini i Jacopo Torriti.

Dotyk Giotta został rozpoznany dopiero po 1289 roku. Cykl fresków Historie św. Franciszka Jemu przypisuje się biegnącą wzdłuż dolnej nawy kościoła. Cykl składający się z dwudziestu ośmiu fresków z opisowymi podpisami opowiada o życiu świętego i jego cudach na podstawie Główna legenda św. Bonawentury.

Legenda o św. Franciszku, Egzorcyzmy Demonów w Arezzo , Bazylika w Asyżu, autorstwa Giotto , 1297-1299, za pośrednictwem themedievalists.net

Giotto stworzył tutaj serię bardzo innowacyjnych fresków. Zainspirowany zasadami zakonu franciszkańskiego, chciał przemawiać bezpośrednio do wiernych. Jego dzieło opowiada o życiu zakonnika św. Franciszka, najpierw jako człowieka, potem jako świętego. Jego postać, poprzez solidną draperię, wygląda jak prawdziwe ciało. Jego twarz ożywiają wyrazy twarzy i ludzkie emocje. Co więcej, światło i przestrzenność są realistyczne. Do najsłynniejszych z cyklu należą sceny wyrzeczenia się dóbr ojcowskich, w których święty pozbawia się dóbr materialnych, oraz egzorcyzm demonów.

Tak zwany Pytanie Giotta — akademicka dyskusja o pochodzeniu tych fresków — bardzo dobrze wyjaśnia, jak działają historycy sztuki. Atrybucja, nie mająca źródeł dokumentalnych, powstała w wyniku porównania stylistycznego. Kompaktowość, wielkość i realizm postaci sprawiły, że uczeni pochylili się w stronę ręki Giotta. Tak czy inaczej, nie ma wątpliwości, że freski z Asyżu reprezentują rewolucję. Bizantyjska sztywność odeszła na korzyść człowieczeństwa, które stałoby się typowe dla sztuki renesansowej.

4. Sugestywny Madonna na tronie w Galerii Uffizi

Madonna Wszystkich Świętych , przez Giotto , 1310, przez Galerię Uffizi

Kolejne arcydzieło Giotta zachowało się w jednej z najsłynniejszych sal Uffizi. To Madonna Intronizowana, znana również jako Madonna Ognissanti . Wystawiany obok Madonny Duccio z Buoninsegna i Cimabue, ujawnia swoją uderzającą oryginalność. Giotto zdał sobie z tego sprawę około 1310 roku, prawdopodobnie po powrocie z pracy w kaplicy Scrovegnich. Po raz kolejny datowanie pochodzi z porównania stylistycznego: niektóre postacie przypominają te z kaplicy w Padwie. Plastyczność figury Madonny jest jedną z jej typowo giottoowskich cech. Podejmuje zasady klasycznej solidności. Innowacyjna jest również perspektywa tronu z cennymi marmurowymi schodami.

3. Arcydzieło Kaplica Scrovegnich: The Życie Dziewicy

Sceny z Życie Dziewicy: Małżeństwo Dziewicy , Kaplica Scrovegnich, autorstwa Giotto , 1304-1306, za pośrednictwem legacy-uma.org; z Widok na kaplicę Scrovengi , przez dailyartmagazine.com

W 1303 roku bogaty bankier z Padwy Enrico Scrovegni zlecił Giottowi udekorowanie kaplicy. Niesamowita praca prawdopodobnie miała na celu rehabilitację jego nazwiska, jako syna lichwiarza. Wynik przerósł oczekiwania. Program ikonograficzny stworzony przez toskańskiego malarza obejmował cykl 39 kolejnych fresków. Reprezentowali z jednej strony odcinki życie Maryi z drugiej życie Chrystusa. Wreszcie Giotto namalował ścianę za pomocą Powszechny Sąd oraz innowacyjna opaska dekoracyjna ukazująca kluczowe wady i zalety. Wszystko w kaplicy Scrovegni mówi o odkupieniu — to była droga do zbawienia. Wybór przedstawienia życia Maryi – począwszy od jej rodziców i jej narodzin aż do małżeństwa – został dokonany z powodów religijnych. Jest to prawdopodobnie związane ze starożytnym kultem maryjnym, niezwykle popularnym w Padwie.

2. Wewnątrz Kaplica Scrovegnich : The Życie Chrystusa

Sceny z Życie Chrystusa: Aresztowanie Chrystusa (Pocałunek Judasza), Kaplica Scrovegnich, autorstwa Giotto , 1304-1306, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Zwiastowanie scena zajmuje część łukową kaplicy. Działa jako łącznik między życiem Maryi a życiem Chrystus . Giotto reprezentuje uczucia i emocjonalne przeżycia bohaterów tych scen. Udręczone anioły Lament i smutek bohaterów Żałoba zmarłego Chrystusa są przykładami jego poetyki. Pocałunek Judasza należy do najsłynniejszych scen cyklu. Na fresku Judasz obejmuje Jezusa, aby go zidentyfikować, przez co zostaje schwytany. Giotto używa pełnej draperii i namacalnej objętości, bawi się dramatyczną ekspresją postaci.

1. Oszałamiająca Sąd Ostateczny u Giotta Kaplica Scrovegnich

Sąd Ostateczny, Kaplica Scrovegnich, autorstwa Giotto , 1304-1306, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Kaplica Scrovegni, oprócz swoich cykli biograficznych, ma na głównej ścianie ponadczasowe arcydzieło: The Sąd Ostateczny . Ten wielki fresk zajmuje całą kontr-fasadę. Chrystus-sędzia dominuje w centrum kompozycji; po bokach ustawione rzędami zastępy anielskie, prorocy, wybrani i potępieni.

Cała kaplica pełniła wówczas funkcję przestrogi dla wiernych. Przypomniał im o możliwości sądu Bożego. To znaczenie przypisywane schematowi zdobniczemu potwierdzają także inne szczegóły. Giotto reprezentował również np wady i cnoty na bocznych wstęgach, które są przedstawione prawie tak, jakby były rzeźbami ze sztucznego marmuru.

Sąd Ostateczny Szczegół , Kaplica Scrovegnich, autorstwa Giotto , 1304-1306, przez Italotrip.com

Zamiar Giotta, by zjednoczyć człowieka i boskość poprzez swoją sztukę, jest poświadczony innym niezwykłym szczegółem. W The Powszechny Sąd artysta reprezentuje również swojego klienta Enrico Scrovegni, który jest przedstawiony jako dając model kaplicy Chrystusowi. To tylko jeden z kilku oryginalnych aspektów przypisywanych artyście.

Giotto w Kaplicy Scrovegni definitywnie zerwał z tradycyjnym malarstwem średniowiecznym i jego dwuwymiarową kompozycją. Co więcej, jego twarze i postacie nie były już konwencjonalne, ale ekspresyjne i ludzkie i są ze sobą powiązane. W 2021 r. Kaplica Scrovegni została wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, ponieważ zawiera cykl fresków, które zrewolucjonizowały styl figuratywny i techniki fresku. Bez Giotta nie byłoby renesansu, jaki znamy.