Czym jest rosyjski konstruktywizm?

Rosyjski konstruktywizm był pionierskim ruchem artystycznym od początku lat 20tenwiekowa Rosja, która trwała mniej więcej od 1915-1930. Czołowi artyści, w tym Vladimir Tatlin i Aleksander Rodczenko, badali nowy, skonstruowany język geometrii, tworząc kanciaste rzeźby ze skrawków materiałów przemysłowych. Artyści związani z ruchem później rozszerzyli się na inne formy sztuki, w tym typografię i architekturę. Podczas gdy rosyjscy konstruktywiści czerpali wpływy z awangardowych ruchów artystycznych, w tymKubizm, Futuryzm oraz Suprematyzm konstruktywiści celowo stworzyli trójwymiarowe obiekty związane z rzeczywistym światem inżynierii i przemysłu. Przyjrzyjmy się bliżej, jak ruch ewoluował na przestrzeni lat.

1. Rozwój suprematyzmu

Rekonstrukcja „Complex Corner Relief, 1915” Vladimira Tatlina, autorstwa Maryn Chalk, via Christie’s

Rosyjski konstruktywizm ma swoje korzenie we wcześniejszej szkole suprematyzmu założonej przez Kazimierza Malewicza. Tak jak suprematyści konstruktywiści pracowali z ograniczonym językiem geometrycznych kształtów, które wydają się zawieszone w powietrzu. Władimir Tatlin był pierwszym konstruktywistą i wystawił swoje wczesne rzeźby konstruktywistyczne zatytułowane Płaskorzeźby narożne, na wystawie Suprematist pt Ostatnia Futurystyczna Wystawa Malarstwa 0,10 w Piotrogrodzie w 1915 roku. Zrobił te niewielkie, minimalne rzeźby z wyrzuconych skrawków metalu i ułożył w narożnikach przestrzeni architektonicznych jak przedłużenie otaczającego je budynku.

2. Sztuka i przemysł

Fragment z Lef, rosyjskiego magazynu konstruktywistycznego, 1923, za pośrednictwem The Charnel House

Łączenie sztuki z przemysłem było sercem rosyjskiego konstruktywizmu. Artyści związali swoją sztukę z Komunistyczne ideały , wierząc, że sztuka powinna być ściśle związana z codziennym życiem i powinna mówić językiem zrozumiałym dla każdego. W ten sposób połączenie ich sztuki z produkcją przemysłową oddaliło ją od wzniosłego eskapizmu i wróciło do sfery prawdziwego życia. Wcześni konstruktywiści pracowali z metalem, szkłem i drewnem, konstruując rzeźbiarskie formy przypominające formy architektoniczne lub części maszyn.

W swoim manifeście, który opublikowali w czasopiśmie Lef w 1923 r. konstruktywiści pisali: Obiekt należy traktować jako całość, a zatem nie będzie miał dostrzegalnego „stylu”, lecz będzie po prostu wytworem porządku przemysłowego, jak samochód, samolot i tym podobne. Konstruktywizm to czysto techniczne mistrzostwo i organizacja materiałów. Później artyści rozszerzyli swoje pomysły na szereg innych form sztuki i projektowania, w tym malarstwo, typografię, architekturę i projektowanie graficzne.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

3. Wieża Tatlina

Pomnik Trzeciej Międzynarodówki, 1919, Vladimir Tatlin, via The Charnel House

Model architektoniczny Władimira Tatlina pt Pomnik Trzeciej Międzynarodówki, 1919, jest najbardziej charakterystycznym symbolem rosyjskiego konstruktywizmu. (Historycy często nazywają to dzieło prościej Wieżą Tatlina). Ten skomplikowany i złożony model artysta stworzył jako planowany budynek dla Trzeciej Międzynarodówki, organizacji zaangażowanej w ogólnoświatową rewolucję komunistyczną. Niestety, Tatlin nigdy nie zbudował pełnej wieży, ale mimo to model stał się znany na całym świecie ze swoich innowacyjnych, zakrzywionych form i futurystycznego stylu.

4. Pokój Proun El Lissitsky'ego

Proun Room El Lissitzky'ego, 1923 (rekonstrukcja 1971), via Tate, Londyn

Inną ważną ikoną rosyjskiego konstruktywizmu był: El Lissitzky „Proun Room”, w którym ułożył serię kanciastych pomalowanych elementów z drewna i metalu wokół pokoju, aby stworzyć żywą, wciągającą i wszechogarniającą instalację. Lissitzky był szczególnie zainteresowany stworzeniem dynamicznego i zmysłowego doświadczenia, które obudziłoby widza sztuki. Twierdził, że to odczucie naśladuje ten sam rodzaj zmian, w które wierzył rewolucja rosyjska przyniesie w społeczeństwie.

5. Prekursor minimalizmu

Minimalistyczna rzeźba amerykańskiego artysty Dana Flavina, Pomnik I dla V. Tatlina, 1964, hołd dla rosyjskiego konstruktywizmu, via DIA

Chociaż rosyjski konstruktywizm rozpadł się po powstaniu komunizm oraz Realizm socjalistyczny kilku czołowych artystów przeniosło swoje idee na Zachód,w tym Naum Gabo i Antoine Pevsner, gdzie nadal wywierali wpływ. W rzeczywistości uproszczona geometria, nowoczesne, przemysłowe materiały i łączenie malarstwa i instalacji, które widzimy w rosyjskim konstruktywizmie, utorowały drogę różnym Sztuka abstrakcyjna ruchy, które nastąpiły, w szczególności Minimalizm w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.