Rewolucja rosyjska w 5 wielkich obrazach

Czym jest rewolucja? Najprostszą odpowiedzią byłaby silna zmiana ustroju politycznego. Każda rewolucja w historii reprezentuje gwałtowną zmianę polityczną. Nawet jeśli rewolucja ostatecznie zawiedzie, z pewnością pozostawi po sobie spuściznę, która wstrząśnie światem na długo po tym, jak cały ogień armat zostanie uciszony i wszyscy buntownicy znikną. Jako znaczące wydarzenie, które zmienia życie milionów, rewolucja nie może nie stać się częścią sztuki. Rewolucja rosyjska nie jest wyjątkiem.

Wydarzenie, które wstrząsnęło światem i wyrwało Imperium Rosyjskie z I wojny światowej, grzebiąc państwo pod gruzami, rewolucja rosyjska zainspirowała także sztukę rewolucyjną. Bolszewicy wyrwali upadający kraj z szczątków wojny i zmienili losy niegdyś wielkiego imperium, zamieniając je w Związek Radziecki – kolejne państwo, które miało stać się wielką potęgą na arenie światowej. Artyści nie mogli uniknąć gorączki rewolucji, dzięki czemu udokumentowali stracone życia i odnalezione ideały.

Rewolucja rosyjska i jej skromne początki

Zdjęcie Władimira Lenina podczas rewolucji rosyjskiej, 1917, via Britannica

The Wielka Rewolucja Październikowa rozpoczęła się rewolta. Kiedy Rosja stanęła w ogniu, niewielu zdawało sobie sprawę z reperkusji. Intrygi i walki polityczne, które nastąpiły później, nie przyczyniły się do złagodzenia zapaści gospodarczej, która zagrażała krajowi i pogorszyła i tak już trudne życie robotników i chłopów w państwie toczącym krwawą wojnę. Wśród wielu frakcji politycznych jedna partia wspięła się na inne, aby odpowiedzieć na popularne żądania, obiecując zakończenie wojny, nadanie praw chłopom i robotnikom, a ostatecznie reformę kraju. Bolszewicy nie tylko odrzucili te śmiałe roszczenia, ale dzięki Włodzimierz Lenin , postać tak kontrowersyjna, jak on był wpływowy.

Bolszewicy zdominowali Partię Komunistyczną po rozłamie z mieńszewikami w 1903 roku. Te dwie frakcje nie mogły dojść do porozumienia w kilku kwestiach, w tym przynależności do partii i planów organizacyjnych. Pod rządami bolszewików partia komunistyczna nie była najliczniejsza ani najpotężniejsza w 1917 roku. Jednak to, czego jej brakowało, rekompensowała determinacją i planowaniem. Przede wszystkim komuniści reprezentowali wszystko, co nowe, radykalne i świeże dla ludzi. Byli rzeczywiście chętni do zbudowania nowego świata na ruinach Imperium Rosyjskiego. I oczywiście nowy rodzaj państwa wymagał nowego rodzaju sztuki rewolucyjnej.

Bolszewicy Boris Michajłowicz Kustodijew , 1920, za pośrednictwem Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Moskwa

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Pogląd Włodzimierza Lenina na sztukę był równie prosty, co rewolucyjny. Sztuka należy do ludzi – pisał i wielokrotnie powtarzał. Sztuka rewolucyjna musiała przemawiać do szerokiej publiczności, a nie do kilku wybranych arystokratów. Następnie ta nowa sztuka musiała dokumentować i powtarzać wydarzenia, które wstrząsnęły państwem.

Podczas rewolucji rosyjskiej i Wojna domowa potem wielu artystów posłuchało nauk Lenina – często nieumyślnie i zawsze z odrobiną własnego polotu. Niektóre z najbardziej kultowych obrazów przedstawiających rewolucja rosyjska odnoszą się zarówno do wydarzeń, jak i ich historycznego znaczenia.

Krwawy bałagan, pełen nadziei krok od sztuki reakcyjnej do rewolucyjnej, początki Realizm socjalistyczny i dyktatura, święte wydarzenie lub mit – rewolucja rosyjska była tym wszystkim, a nawet więcej, zmieniając się w polaryzujące doświadczenie dla wielu. Poniższe zdjęcia opowiadają historię tego wielkiego zamieszania widzianego przez różnych artystów, którzy starali się uchwycić kontrowersyjną i niezaprzeczalną, wstrząsającą ziemią zmianę, jaką była Wielka Rewolucja Październikowa 1917 roku.

1. Powstanie, b y Kliment Redko, 1924-25

Powstanie Kliment Redko, 1924-1925, w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Moskwa

Sakralizacja wydarzenia lub osoby jest ważnym tematem w sztuce sakralnej. Jednak w państwie ateistycznym podejście duchowe przybiera inny obrót, co pokazuje Redko Powstanie . Kliment Redko zakończył pracę rok po śmierci Lenina w 1926 roku. Minęła rewolucja rosyjska, bolszewicy zwyciężyli, a Związek Radziecki już powstał z popiołów.

W swoim malarstwie Redko łączy geometryczne formy z portretami rewolucyjnych przywódców. Lenin, podobnie jak Jezus Chrystus , pozostaje w centrum. Po jego prawej stronie stoją apostołowie – Trocki, Krupska, Stalin i tak dalej. Podobny do średniowieczna ikona prawosławna wielkość postaci nie zależy od jej umiejscowienia w kompozycji, ale od jej znaczenia. Format obrazu przypomina widzowi cerkiewną sztukę sakralną – tło jest monochromatyczne i ma przekrzywioną perspektywę. Nic dziwnego, że obraz przypomina ikonę bardziej niż jakiekolwiek inne dzieło wykonane w oficjalnie świeckim stanie. To neo-ikona, która reprezentuje nie rzeczywistość, ale święty obraz – coś do podziwiania i do czego należy dążyć.

Jako przywódca rewolucji Lenin jest najwybitniejszą postacią obrazu. Jak aureole nad głowami świętych, iskry świetlne otaczają jego towarzyszy, którzy wyłaniają się z ciemności. Lenin jako człowiek zepchnięty na szczyt władzy staje się wiecznym symbolem rewolucji rosyjskiej. Ta próba stworzenia nowych mitologii, aby ludzie mogli rozpoznać, odróżnia prace Redko od wielu innych. Niewielu wykorzystało tradycję prawosławnego malarstwa sakralnego jako innego rodzaju ideologii, a mniej udało się stworzyć coś tak wyjątkowego i tajemniczego jak Powstanie .

dwa. Piotrogrodzka Madonna, autorstwa Kuzmy Pietrowa-Wodkina, 1922

Piotrogród w 1918 roku: Piotrogrodzka Madonna Kuzmy Pietrow-Wodkina, 1922, w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Moskwa

Jeśli Redko odwołał się do znanej prawosławnej tradycji przedstawiania świętych, inny słynny malarz sowiecki, Kuzma Pietrow-Wodkin, zajął się sztuką włoski renesans w swojej pracy pt Piotrogród w 1918 roku. Podczas gdy wizerunek Madonny jest rozpoznawalny dzięki pozie kobiety trzymającej dziecko, połączenie błękitu, bieli i czerwieni otaczającej ją, wzburzony tłum za nią i imponująca architektura opowiadają inną historię.

W przeciwieństwie do wielu renesansowych mistrzów, którzy ubierali starożytnych świętych i królów we współczesne szaty, Pietrow-Wodkin robi w swojej pracy coś zupełnie innego. Zamiast tego artysta zdecydował się zamienić zwykłą kobietę w Dziewicę Maryję, wraz z wyrzeźbionymi fałdami jej płaszcza, tworząc dziwne zderzenie przyziemności i sacrum.

Kuźma Pietrow-Wodkinu wierzył, że rewolucja rosyjska może przynieść duchową odnowę zrujnowanego świata Imperium Rosyjskiego. Jako członek wolnego towarzystwa filozoficznego namalował to dzieło sztuki rewolucyjnej jako obraz nadziei i odnowy we wzniosłej postaci kobiety. Obraz wkrótce stał się ikoną, zyskując przydomek „Madonna Piotrogrodzka”.

Niestety, życie Pietrowa-Wodkina nie było tak obiecujące, jak jego rewolucyjna sztuka. Sam artysta widział wielu swoich kolegów zmiażdżonych pod kołami nowego reżimu. Następnie zmarł na gruźlicę w 1939 r. i w ten sposób ledwo uniknął groźby II wojny światowej.

3. Pokonaj białych czerwonym klinem, przez ElLissitzky'ego, 1920

Pokonaj białych czerwonym klinem przez El Lissitzky , 1920, via Museum of Fine Arts, Boston

El Lissitzky Litograficzny sowiecki plakat propagandowy wywarł wpływ na pokolenia artystów awangardowych zarówno w Związku Radzieckim, jak i za granicą. Plakat przedstawia duży czerwony klin, który przełamuje białe koło i dziesiątkuje wszystkie sąsiednie figury geometryczne, symbolizując zwycięstwo bolszewików nad Białym Ruchem – dowodzonym przez tych, którzy sprzeciwiali się Związkowi Radzieckiemu – podczas późniejszej wojny domowej. Jako zagorzały adept konstruktywizmu, Lissitzky był zafascynowany prostą mocą geometrii i przesłaniami, jakie może ona dostarczyć. Nie stroni od sztuki propagandowej, zarówno on, jak i Malewicz wierzył, że tylko nowa sztuka rewolucyjna może popchnąć zacofane państwo w przyszłość.

Ktoś tak ekstrawagancki i dziwaczny jak El Lissitzky nigdy nie mógł być zainteresowany starymi, świętymi tradycjami, co czyniło go idealnym artystą epoki sowieckiej. Zamiast tego przyjął zasady konstruktywizmu, które pozwoliły na wnikliwą analizę techniczną świata i masową produkcję sztuki.

Za życia Lissitzky trzymał się nauki Lenina i przybliżał swoją sztukę masom. Był nawet ambasadorem kultury Rosji w Niemczech weimarskich w 1922 roku, gdzie pracował i wywierał wpływ na największych artystów swojego pokolenia. Odcisk Lissitzky'ego jest widoczny w takich ruchach, jak: Bauhaus oraz Styl . W Związku Radzieckim tworzył plakaty i dzieła sztuki, aby inspirować i motywować sowiecką opinię publiczną, wspierając wysiłek wojenny, zwłaszcza gdy II wojna światowa spustoszyła kraj.

Cztery. Obrona Piotrogrodu, Aleksandra Deyneki, 1928

Obrona Piotrogrodu Aleksandra Deyneki, 1928, w Centralnym Muzeum Sił Zbrojnych w Moskwie

Jako ukochany malarz radziecki światowej sławy, Deyneka łączył w swoich pracach realizm i modernizm, od monumentalnych mozaik po rzeźby. To było jego Obrona Piotrogrodu ; jednak stało się to jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł.

Odrzucając chwałę i odnowienie, Obrona Piotrogrodu reprezentuje niekończący się cykl przemocy w okresie rewolucyjnym. Każda rewolucja zbiera krwawe opłaty, co następnie znajduje odzwierciedlenie w dziełach sztuki rewolucji. Aleksandr Deyneka 's The Obrona Piotrogrodu odnosi się właśnie do tego, ponieważ jego praca mówi bardziej o trudnościach i kosztach zmian niż o nadziei i radosnej propagandzie. Obraz jest interpretacją wydarzeń wojny domowej z 1919 roku, podczas której nowo formowana Armia Czerwona walczyła z tzw. Białymi Oddziałami – przeciwnikami sowieckiego reżimu.

Dwie linie ochotników maszerują w przeciwnych kierunkach, przecinając się pośrodku i nigdy się nie spotykając. Pierwszy rząd zajmuje dolny rejestr obrazu, drugi zaś górny, ujawniając prawdziwe przeznaczenie kompozycji: Deyneka pokazuje na jednym obrazie powrót rannych i wigor nowo zwerbowanych. Wracając z przodu, zgięci i połamani mężczyźni kuśtykają do tyłu, by zostać zastąpieni przez tych, którzy są gotowi zająć ich miejsce, nie wiedząc, co ich czeka. Cykliczny panel w stylu Realizm sowiecki , Obrona Piotrogrodu to obraz, który tonie w odcieniach szarości i nie ujawnia żadnego z rewolucyjnych triumfów.

5. Lenin na trybunie, Aleksandra Gierasimowa, 1930

Lenin na trybunie Aleksandra Gierasimowa, 1930, przez Państwowe Muzeum Historyczne, Moskwa

Podobnie jak Deyneka, Aleksandr Gerasimov był kolejnym mistrzem socrealizmu. Lenin na trybunie jest niemal impresjonistycznym obrazem gloryfikującym przywódcę rewolucji rosyjskiej, przypominającym obrazy Jacquesa Louisa Davida świętujące Napoleona, i Eugene Delacroix dzieła upamiętniające Rewolucję Francuską. Jednak ta rewolucyjna grafika jest czymś więcej niż portretem w stylu impresjonistycznym namalowanym w jasnych i rozmytych kolorach. Lenin na trybunie jest bardziej obrazem historycznym niż propagandowym.

Stworzona w 1930 roku praca ujrzała światło dzienne, gdy Lenin już umarł, a rewolucja rosyjska dawno minęła. Gierasimow nie był najbardziej typowym propagatorem socrealizmu; jego jaskrawe kolory i talent do dramatyzmu często zderzały się z bardziej konserwatywnym podejściem jego rówieśników. Jednak jego osobliwość stylistyczna nie przeszkodziła mu zostać ulubionym malarzem Stalina.

Każdy ambitny malarz radziecki chciał namalować Lenina, ponieważ oznaczało to stałą wspinaczkę po szczeblach kariery. Jednak tak ugruntowana ikonografia sowieckiego przywódcy i strach przed gniewem władz rodziły przeciętność. Aleksandra Gierasimowa obrazy natomiast różnią się pod tym względem. Był jednym z nielicznych malarzy, którzy wybierali najbardziej naładowane politycznie opowieści i snuli je, jednocześnie zadowalając władze i zaskakując widzów. Jednak nawet Gierasimow nie odważył się namalować przywódcy Wielkiej Rewolucji Październikowej martwego iw jego trumnie.

Dodatkowa grafika rewolucji rosyjskiej przedstawiająca świętość i profanum

Lenin w swojej trumnie Kuzmy Pietrow-Wodkina, 1924, w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Moskwa

Kuzma Pietrow-Wodkin stworzył jeden z najbardziej kontrowersyjnych obrazów rewolucji rosyjskiej, opowiadając historię dojścia Związku Radzieckiego do władzy jednym obrazem. Lenin w swojej trumnie nie słynie z gloryfikacji rewolucji rosyjskiej ani z wyjątkowego podejścia stylistycznego do przedstawiania jej historii. Zamiast tego jest to jeden z nielicznych obrazów, który odważył się zakwestionować nieśmiertelność wielkiego przywódcy Władimira Lenina, kultowej osobowości.

Z jego ciałem zachowanym i wystawionym w mauzoleum, Lenin nie miał być uważany za martwego. Symbolicznie przywódca i jego rewolucja musieli żyć dalej, aby ich wpływ nadal był namacalny. Ta sprzeczność między mitem a rzeczywistością stworzyła Lenin w swojej trumnie niewygodny obraz dla wielu w Związku Radzieckim. W rezultacie jest rzadko wystawiany i rzadko wspominany przez krytyków i malarzy. Ale dzieło Pietrowa-Wodkina pozostaje, dodając więcej odcieni do skomplikowanej spuścizny rewolucji rosyjskiej i jej przywódcy.

Na zakończenie

Jak pokazują powyższe obrazy, istnieje wiele sposobów na namalowanie rewolucji. Sztuka rewolucyjna może znaleźć się w historycznym obrazie lub ikonie, która ma być surowym przypomnieniem okropności wojny lub przesłaniem nadziei. Niektóre z najgłębszych dzieł, które odnoszą się do rewolucji, pojawiają się długo po tym, jak wydarzenia przeminęły, a okrzyki zwycięstwa i porażki ucichły.

Trudno nie docenić znaczenia rewolucji rosyjskiej. Wywołało serię wydarzeń, które zmieniły świat i miały długotrwałe implikacje, które przeniosły się na kontynenty. Konstruktywizm i sztuka awangardowa rozkwitły tylko po to, by ustąpić miejsca socrealizmowi, który w końcu stał się językiem sztuki i bronią ideologiczną. Jednak rewolucja rosyjska pozostaje tym, czym jest – wydarzeniem polaryzującym, które zapoczątkowało wiele różnych form sztuki.