Antonello da Messina: 10 rzeczy, które trzeba wiedzieć

Św. Hieronim w swoim gabinecie, obraz olejny Antonelli da Messina, via Wikimedia

Antonello da Messina to ważna postać w historii sztuki. Jego obrazy reprezentują to, co najlepsze zarówno w sztuce włoskiej, jak i niderlandzkiej, i wpłynęły na wiele z nich Renesans najbardziej znanych postaci. Jego wyjątkowe podejście i zaawansowane zrozumienie form przyniosły mu zasłużoną sławę za życia, a także imponujące dziedzictwo, które trwa do dziś.

10. Antonello da Messina pochodzi z niejasnych początków

XVI-wieczna mapa Mesyny w miastach świata

Niezaprzeczalnie najsłynniejsza sztuka włoskiego renesansu wyrosła z Florencji i Wenecji. Leonardo da Vinci , Michał Anioł , tycjanowski , Botticellego oraz Masaccio , żeby wymienić tylko kilka, zdobyły wspaniałą nazwę dla tych miast i umieściły północne Włochy na mapie jako epicentrum kultury europejskiej. Antonello di Giovanni di Antonio pochodził jednak z miasta Mesyny na Sycylii. Urodzony w 1429 roku, później stał się znany pod nazwą swojego miejsca urodzenia: Antonello da Messina.

Oprócz bycia tłem dla Szekspira Wiele hałasu o nic Mesyna nie słynie ze swojego dziedzictwa kulturowego. A jednak dostęp do Morza Śródziemnego oznaczał, że był domem dla dobrze prosperującego portu morskiego, odwiedzanego przez statki z całej Europy i Bliskiego Wschodu. Dorastając w tym tyglu różnych kultur, wystawiony na nowe i egzotyczne dobra, młody Antonello da Messina nabrał poczucia kreatywności i zamiłowania do nowości, które okazałyby się bezcenne w jego karierze artystycznej.

9. Miał zróżnicowaną edukację artystyczną

Ukrzyżowanie: Sąd Ostateczny, Jan van Eyck

Statki stale podróżowały między portem w Mesynie a portem w Neapolu, a Antonello da Messina podróżował na pokładzie jednego z tych statków jako chłopiec, kierując się na włoski kontynent, aby nauczyć się sztuki malarskiej. Dokumenty źródłowe z XVI wieku, pod którymi szkolił się Niccolo Colantonio w Neapolu, który był wówczas kosmopolitycznym centrum południowych Włoch. Jest to powszechnie akceptowane przez współczesnych krytyków i historyków sztuki ze względu na wyraźny wpływ sztuki niderlandzkiej na Antonello da Messina. Istnieją dowody na obrazy olejne autorstwa flamandzkich artystów, takich jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden krążących w Neapolu od początku XV wieku i jest oczywiste, że wiele stylu da Messina wywodzi się z ich dzieł.

8. Antonello da Messina przyjął styl północny

Dziewica Annunciate, obraz olejny Antonello da Messina

Styl Antonello da Messina zawdzięcza malarstwa flamandzkiego i prowansalskiego, którego nauczył się w młodości. Podobnie jak prace van Eycka i van Weydena, jego sztuka wykazuje drobiazgową dbałość o szczegóły, szczególnie w przypadku światła i cienia. Jego postacie nie mają namiętnych ani dramatycznych wyrazów, ale emanują spokojem, który w tamtych czasach często występował również w portretach północnoeuropejskich.

Nigdzie nie widać tego wyraźniej niż w The Virgin Annunciate, teraz w Pałac Abatellis w Palermo na Sycylii. Obraz przyjmuje nowe podejście do gatunku Madonny, stawiając widza w pozycji Anioła Gabriela, przerywającego Maryi, by poinformować ją o ciąży. Twarz jest realistyczna, wyraz jej spokojnego oczekiwania, a ręce trzymane w naturalistycznym geście, który dodaje obrazowi dodatkowej głębi. Delikatne cieniowanie na jej szyi, policzku i welonie precyzyjnie odbija każdy promień światła, pokazując wyjątkową świadomość artystki o sile koloru i cienia.

7. W jego największych arcydziełach widać wpływy niderlandzkie

Ukrzyżowanie w Sybinie, obraz olejny Antonello da Messina

Po powrocie do Mesyny w latach pięćdziesiątych XIV wieku młody artysta rozpoczął pracę nad wszechmocnym obrazem, który w końcu powtórzył jeszcze dwa razy, przy czym każda wersja nabierała nowych cech. Jego nauczyciel, Colantonio, pracował pod patronatem Alfons V z Aragonii , który znany jest z posiadania kilku obrazów van der Weydena i van Eycka na temat ukrzyżowania Chrystusa. Może Antonello da Messina widział je osobiście, a może znał je tylko od swojego mistrza, ale jego trzy obrazy Jezusa na krzyżu pokazują bezpośredni wpływ flamandzki zarówno pod względem treści, jak i stylu.

Ukrzyżowanie w Antwerpii, obraz olejny Antonello da Messina

Przez długi czas pierwszy obraz, wykonany w 1455 roku i znany jako Ukrzyżowanie w Sybinie, był przypisywany wczesnemu niemieckiemu malarzowi i dopiero niedawno został zidentyfikowany jako dzieło Antonello da Messina. Jedną wskazówką było to, że miasto w tle, choć wyraźnie ma przedstawiać Jerozolimę, to w rzeczywistości Mesyna. Postacie na drugim obrazie, wykonanym mniej więcej w tym samym czasie, a później nazwanym Ukrzyżowaniem w Antwerpii, przedstawiają znacznie bardziej płynne postacie. Trzecia, wykonana dwadzieścia lat później i znana jako Ukrzyżowanie w Londynie, ma więcej wspólnego z pierwszą, ale skupia się wyłącznie na postaci Chrystusa.

Ukrzyżowanie Londynu, obraz olejny Antonello da Messina

6. Połączył techniki włoskie i flamandzkie

Dziewica z Dzieciątkiem, obraz olejny przypisywany Antonello da Messina

Chociaż wiele zawdzięczał malarstwu flamandzkiemu, Antonello da Messina nie był odporny na sztukę, która go otaczała we Włoszech. Połączył dbałość o szczegóły i chłodne kolory występujące w sztuce północnoeuropejskiej z włoską troską o prostotę i perspektywę, która zaczynała się definiować Malarstwo renesansowe . Zaowocowało to starannie wykonanymi obrazami, w których natura i rzeczywistość zostały wiernie przedstawione z rozmachem i świetlistością.

Na przykład Dziewica z Dzieciątkiem Da Messiny ukazuje cechy charakterystyczne malarstwa flamandzkiego i włoskiego. Oblicze Madonny jest niezwykle pogodne, a jej welon delikatnie opalizujący, w stylu przejętym od malarzy północnych, a jej ubiór i klejnoty, jak również u Dzieciątka Jezus, przywodzą na myśl bogactwo sztuki włoskiej tamtych czasów .

5. Antonello da Messina przypisuje się wprowadzeniu malarstwa olejnego do Włoch

San Sebastiano, obraz olejny Antonello da Messina

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W następnym stuleciu, Giorgio Vasari opublikował swoje przełomowe dzieło Żywoty artystów, w którym pisze biografie dla wielu najsłynniejszych europejskich malarzy, w tym Antonello da Messina. Vasari wspomina, że ​​Antonello inspirował się obrazami van Eycka, które widział podczas treningu w Neapolu i zapoznał się z Piotr Chrystus , wyznawca van Eycka, od którego zajął się malarstwem olejnym. Wcześniej większość włoskich malarzy malowała bezpośrednio na drewniane deski temperą, zrobioną ze zmielonych pigmentów zmieszanych z rozpuszczalnym płynem – najczęściej żółtkiem jaja! Jak na flamandzkiego malarza Christus wykazuje niezwykłe rozumienie perspektywy linearnej we własnej twórczości, co sugeruje, że ci dwaj artyści mogli nauczyć się czegoś bardzo cennego dzięki wzajemnej interakcji.

4. Zrewolucjonizował także włoskie portrety

Portret mężczyzny bez tytułu, Antonello da Messina

Oprócz większych dzieł scenicznych Antonello wykonał wiele portretów, z których większość pochodzi z późnego okresu jego kariery. Te znowu pokazują ślady wpływów flamandzkich, zazwyczaj pokazując siedzącą w trzech czwartych, a nie profilową pozę preferowaną przez włoskich malarzy. Jego modele są oprawione na jednolitym, ciemnym tle i zazwyczaj wyglądają bezpośrednio z obrazu. Ornamenty i ozdoby są ograniczone do minimum, dzięki czemu temat i jego ekspresja zajmują pełną uwagę widza.

W tym czasie portrety włoskie były ogólnie przeznaczone jako symbole statusu społecznego lub w inny sposób poświęcone wyłącznie tematyce religijnej. Antonello był jednym z pierwszych, którzy malowali ludzi takimi, jakimi byli, opierając się na ich żywych wyrazach i realistycznych wyglądach, a nie na wyszukanych zdobieniach, aby przekazać wartość portretu.

3. Kariera Antonello da Messiny poprowadziła go przez Włochy

Detal ołtarza San Cassiano, autorstwa Antonello da Messina

Obecność Antonello da Messina została zarejestrowana w kilku najważniejszych artystycznie miejscach Włoch w latach 60. i 70. XIV wieku. Chociaż przez większość swojego życia mieszkał w Mesynie, istnieją dowody na to, że podróżował do Wenecji i Mediolanu, ucząc się od innych wybitnych tamtejszych malarzy. Najważniejszym z nich było: Giovanni Bellini . Wydaje się, że zarówno Da Messina, jak i Bellini odnieśli korzyści ze swojego towarzystwa: Antonello da Messina lepiej zrozumiał ludzką formę od Belliniego, na którego wpływ miały rzeźby jego ojca, Giana, podczas gdy prawdopodobnie Bellini zastosował tę technikę malarstwa olejnego po spotkaniu z Antonello.

Najbardziej imponującym dziełem namalowanym przez Antonello w jego czasach na kontynencie włoskim był Ołtarz San Cassiano, z którego zachował się tylko fragment. To arcydzieło było tak uderzające, że artyście zaproponowano stanowisko portrecisty dworskiego księcia Mediolanu. Pomimo możliwości przeprowadzki do znacznie większego i lepiej prosperującego miasta, Antonello zdecydował się pozostać w swoim rodzinnym mieście z rodziną.

2. Stworzył własny warsztat

Św. Hieronim w swoim gabinecie, obraz olejny Antonello da Messina

Jak wielu odnoszących sukcesy artystów, Antonello da Messina założył warsztat. Zatrudnił młodych malarzy, aby pomagali mu w większych projektach, a także szkolił młodych, aspirujących artystów. Istnieją dowody na to, że warsztat da Messiny został wyraźnie założony w celu produkcji sztandarów i wizerunków dewocyjnych, które sprzedał społeczności chrześcijańskiej w Kalabria . Z innego dokumentu z 1461 r. wynika, że ​​jego brat Giordano dołączył do warsztatu na trzyletni kontrakt. Jego syn Jacobello, który był odpowiedzialny za ukończenie większości niedokończonych prac ojca, również był prawdopodobnie członkiem warsztatu. Jednak pomimo sukcesu warsztat Antonello da Messina nie wydaje się działać długo po jego śmierci w 1479 roku.

Rysunek autorstwa Antonello da Messina, rzadki artefakt w Luwrze.

1. z Dziedzictwa Mesyny

Mimo że nie zostawił wielu wybitnych studentów lub naśladowców, aby kontynuować swoją pracę, Antonello da Messina miał ogromny wpływ na włoską sztukę i wpłynie na przyszłych artystów przez dziesięciolecia. Łącząc flamandzką z włoską, otworzył nowe drogi w malarstwie renesansowym i wywalczył sobie kluczową pozycję w historii sztuki. Jego znaczenie znajduje odzwierciedlenie w wartości jego dzieł: obrazy Antonello da Messiny są niezwykle rzadkie na aukcjach, ponieważ większość z nich jest pilnie strzeżona przez instytucje, ale kiedy pojawiła się na Christie w 2003 roku sprzedano go za 251,650 funtów.

Madonna z Dzieciątkiem i franciszkaninem, wystawiony na aukcji w Christie’s, Antonello da Messina