8 zaskakujących faktów na temat artysty wideo Billa Violi: rzeźbiarz czasu

Portret Billa Violi z Męczennicy , 2014, via Universes Art

Podczas swojej czterdziestoletniej kariery artystycznej Bill Viola został uznany na całym świecie jako Stary Mistrz nowych mediów, zaawansowany technologicznie Caravaggio” lub ' Rembrandt epoki wideo .Jego wyrafinowane wykorzystanie technologii audiowizualnych i sugestywne obrazy na nowo definiuje sztukę religijną, pozostawiając większość widzów w stanie przerażenia. Jego instalacje badają podstawowe idee ludzkiej kondycji, takie jak życie, śmierć, czas, przestrzeń i indywidualna świadomość. Klatka po klatce Viola tworzy nowy wizualny język egzystencjalnej introspekcji.

Bill Viola: współczesny artysta wideo i pionier

Tratwa autorstwa Billa Violi , 2004, via Borusan Contemporary Art Museum, Stambuł

Bill Viola urodził się w 1951 roku w Queens w stanie Nowy Jork. Dorastając, jego wewnętrzny świat był o wiele bardziej fascynujący niż rzeczywistość zewnętrzna. Jego matka dzieliła i pielęgnowała jego zainteresowania artystyczne i uczyła go rysowania od najmłodszych lat, podczas gdy ojciec motywował go do studiowania na uniwersytecie i kontynuowania bardziej konwencjonalnej edukacji.

W 1973 otrzymał BFA w Experimental Studios na Syracuse University, którego program artystyczny był jednym z najbardziej innowacyjnych i eksperymentalnych w nowych mediach w tym czasie w Stanach Zjednoczonych. Zmienił kierunki z malarstwa na nowe media, dążąc do opanowania bardziej dynamicznych, najnowocześniejszych technologii muzyki elektronicznej i wideo. Ta okazja pozwoliła Violi odkryć wideo jako wybrane medium artystyczne, które później charakteryzowało wszystkie jego prace.

Pasja Billa Violi do sztuki zbiegła się w czasie z pojawieniem się wielu nowych technologii, które ostatecznie ukształtowały go jako pionier sztuki wideo . Jego sprawność techniczna w połączeniu z filozoficznym podejściem i estetyką wizualną uczyniły go postacią instrumentalną w ustanawianiu wideo jako głównej formy Sztuka współczesna .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dzięki swojej praktyce artystycznej i doświadczeniu Viola utorował drogę sztuce wideo i ostatecznie rozszerzył jej zakres pod względem treści, technologii i zasięgu historycznego na poziomie globalnym. Oto 8 zaskakujących faktów na temat rzeźbiarza czasu.

8. Jego pierwszy pokaz sztuki odbył się w klasie

Bill Viola jako dziecko , przez kanał Luizjany, Humlebaek

Viola często wspomina, że ​​był bardzo zamknięty w sobie: „Byłem bardzo nieśmiałym dzieckiem. Świat w moim umyśle, sercu i ciele był bardziej realny niż otaczający mnie świat”. Podobnie jak w przypadku wielu, on również znalazł sztukę jako kreatywne ujście, które pozwoliło mu wyrazić siebie, zdobyć zachętę i doświadczyć walidacji.

Kiedyś namalował palcem tornado, które tak zaimponowało jego nauczycielce w przedszkolu, że w zamian pani Fell pochwaliła go, pokazując obraz całej klasie i pokazała na ścianie grafikę małego Billa, aby wszyscy mogli ją zobaczyć. Viola, która wówczas reagowała chowając się ze wstydu pod biurkiem, teraz wspomina to wspomnienie z dzieciństwa jako „ jego pierwsza publiczna wystawa ”.

Akt zachęty pani Fell wywarł na niego ogromny wpływ, umożliwiając mu wyrwanie się z powłoki i od tego momentu dumny ze swoich talentów artystycznych.

7. Bill Viola zaczął jako woźny

Bank obrazów bankowych autorstwa Billa Violi , 1974, przez IMDb (po lewej); z Bill Viola z Bank Image Bank , 1974, przez IMDb (po prawej)

Może to być zaskoczeniem, ale w rzeczywistości doświadczenie związane jest z jedną z jego pierwszych prac jako studenta. Zapisany w Syracuse, Viola był jednym z pierwszych pokoleń amerykańskich artystów, które otrzymały wykształcenie akademickie w zakresie postępu technologicznego fotografii, wideo, dźwięku i innych sztuk wizualnych.

Dołączył do kierowanego przez studentów ruchu wideo na temat eksperymentalnego wykorzystania przenośnych kamer wideo. Latem 1972 roku spędził niezliczone godziny, instalując kable częstotliwości radiowych dla pierwszego systemu telewizji kablowej Syracuse (obecnie Cytrus-TV ).

To doświadczenie szkoleniowe doprowadziło go do pracy jako woźny w Watson Hall, który był centrum systemu kablowego. „Dali mi klucze do budynku. Po posprzątaniu bałaganu po imprezach piwnych zostawałem tam całą noc, sam w tym niesamowitym, najnowocześniejszym studiu kolorowym wideo. Właśnie tam stałam się biegła”.

Ta praca dała Violi dostęp do niezliczonych, całonocnych osób w studiu, a on wykorzystał ten moment jako okazję do opanowania mediów, które zdefiniują jego przyszłą karierę jako współczesnego artysty wideo.

6. Doświadczenie bliskie śmierci silnie wpłynęło na jego sztukę

Portret Billa Violi w dzieciństwie , przez kanał Louisianna, Humlebaek (u góry); z Wniebowstąpienie autorstwa Billa Violi , 2000, via Wadsworth Museum, Hartford (na dole)

Zainteresowanie Violi sztuką nasiliło się po doświadczeniu śmierci jako dziecko. Podczas wakacji z rodziną nad jeziorem zbliżył się do akwenu, podążając za kuzynami. Viola nie umiała pływać i opadła na dno jeziora, gdzie doświadczył „najpiękniejszego świata”, jaki kiedykolwiek widział: „Widzę go nieustannie oczami wyobraźni. Czułem, że to prawdziwy świat. Pokazano mi, że istnieje coś więcej niż tylko powierzchnia życia. Rzeczywistość jest pod powierzchnią” – wspomina Viola po tym zatrzymanym w czasie wspomnieniu.

Viola interpretuje pamięć jako zbiór biologicznych, duchowych i emocjonalnych „danych” istniejących w każdym człowieku. Jego ciągła praca z żywiołem wody jest nierozerwalnie związana z doświadczeniem jeziora. Powracające wspomnienie pierwszego spotkania ze światem z zupełnie innej perspektywy. To właśnie po tym wypadku Viola zdał sobie sprawę z ogromnej roli, jaką w jego życiu odgrywały obrazy.

Współczesny artysta odnajduje związek między swoim ulubionym żywiołem naturalnym a wideo, rozumiejąc go jako rodzaj „elektronicznej wody”, która zawsze płynie z elektronami. Powiązanie staje się bardziej widoczne, gdy weźmiemy pod uwagę wideo tylko jako media techniczne, które Viola wykorzystuje do przenoszenia swoich materiałów wizualnych, ale do a poziom koncepcyjny , to właśnie żywioł wody można naprawdę uznać za „media emocjonalne”, które niesie patos jego przesłania.

5. Bill Viola znalazł swój renesans we Florencji

Bill Viola podczas pobytu we Florencji jako dyrektor techniczny sztuki/taśmy/22 , 1974-76, via Palazzo Strozzi, Florencja

Poszukując nowych inspiracji, Viola przeniosła się do Florencji we Włoszech w 1974 roku po ukończeniu studiów. Przez 18 miesięcy pracował jako dyrektor techniczny w obszarze produkcyjnym jednego z pierwszych artystycznych studiów wideo w Europie o nazwie sztuka/taśmy/22 . Tam spotkał inne siły twórcze, takie jak: Richard Serra , Vito Acconci, Nam June Paik i Bruce Naumana .

Miał zaledwie 23 lata, ale to właśnie w tej epoce czerpał inspirację do wielu architektonicznych instalacji wideo, które później tworzył. Zaprojektował także wiele szkiców i studiów do prac wideo i dźwięcznych rzeźb, które ostatecznie wpłynęły na niektóre z jego najsłynniejszych dzieł.

4. Ożenił się ze swoim kreatywnym partnerem

Bill Viola i Kira Perov , poprzez Sedition Art

Jest żonaty z Kira Pierow , jego współpracownik artystyczny i dyrektor wykonawczy pracowni Violi. Jej wpływ był najważniejszy w rozwoju twórczości Violi.

Pierow był dyrektorem ds. kultury w Uniwersytet LaTrobe w Australii, gdzie w 1977 roku zaprosiła Violę do zaprezentowania swojej pracy. Nawiązali romantyczny związek, którego kulminacją była dwójka dzieci i udana, trwająca całe życie współpraca osobista i zawodowa.

3. Czerpie ze starych mistrzów

Nawiedzenie Matki Boskiej przez Jacopo Pontormo , 1528-30, przez Kościół San Michele Arcangelo Carmigano (po lewej); z Powitanie autorstwa Billa Violi , 1995, via Palazzo Strozzi, Florencja (po prawej)

Ekspozycja na Arcydzieła renesansu oraz architektura we Florencji zainspirował Violę do ponownego wyobrażenia sobie tego historycznego okresu dzięki technicznym postępom swoich czasów. Stworzył rzeźbiarskie wizje dobrze znane obrazy religijne manipulując czasem i przestrzenią.

Obrazy te rezonują w zbiorowej pamięci wielu w wyniku strategicznego podejścia Violi do tradycji malarskiej. Współczesny artysta wideo intensywnie studiował prace niektórych Wielcy mistrzowie średniowiecza i renesansu okresy, aby skonfigurować jego elektroniczne kompozycje w zwolnionym tempie.

Odwołując się do rozpoznawalnych form historycznych, Viola tworzy silne i intymne więzi z publicznością. Dostarcza im obrazów, które są jeszcze znajome, niepokojące.

Jego poddani przywołują obrazy i rzeźby z największych arcydzieł renesansu, ale do nich nie przypominają. Kontrastują one z tradycyjną reprezentacją ikonologii w Historia sztuki i stań przed nami w pełnym ruchu i w nowoczesnym stroju.

Powstanie autorstwa Billa Violi , 2002, przez Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

Przykładem tego jest Powstanie , zainspirowany przez Masolino da Panicale 's Współczucie od 1424. To Współczucie obrazowo opowiada o zmartwychwstaniu Chrystusa w otoczeniu Marii i Marii Magdaleny. W Powstanie , Viola przedstawia nagiego i popielatego Chrystusa, który wyłania się z marmurowego grobowca z przelewającą się wodą. Symbol dualistycznych znaczeń śmierci i narodzin.

Jednak obraz Billa Violi jest obrazem zdwojonej symboliki, w której pogrzeb Chrystusa należy do wiecznej triady między narodzinami, śmiercią i zmartwychwstaniem. Energia form, które postrzegamy w Powstanie można również zidentyfikować w Współczucie przez Bandoni za pomocą Michał Anioł Buonarroti .

Szczegóły Współczucie ( Chrystus Mąż Boleści) przez Masolino da Panicale , 1424 , wMuzeum Kolegiaty Sant’Andrea, przez Palazzo Strozzi, Florencja (po lewej); z Osadzanie (Pieta Bandini) autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego , 1547-55, via Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore, Florencja (po prawej)

W 2017 roku artysta powrócił na Elektroniczny renesans wystawa jego prac wideo w The Fundacja Palazzo Strozzi .

Aby stworzyć wyjątkowe wrażenia, Bill Viola wyobraził sobie dynamiczny pokaz muzealny oparty na architekturze Palazzo. Rezultatem była bezprecedensowa wizualna podróż dla wszystkich odwiedzających, którzy mogli podziwiać dialog między renesansowymi arcydziełami włoskich mistrzów a elektronicznie naładowanymi obrazami Violi.

„Cieszę się, że spłacam dług wobec wielkiego miasta Florencji” – mówiła o wystawie Viola. Jego twórczość stara się przypomnieć nam, jak patrzeć na sztukę renesansu przez technologiczne soczewki naszej współczesności.

2. Inspiruje go religia, męczeństwo i duchowość

Męczennicy autorstwa Billa Violi , 2014, przez e-przepływ

Bill Viola jest często inspirowany życiem świętych i literaturą mistyczną. W 2014 roku jego praca Męczennicy stanowiła pierwszą bezpośrednią współpracę między Katedra św. Pawła oraz Tate Modern oraz pierwszą stałą instalację wideo w katedrze w Wielkiej Brytanii.

Współpraca na taką skalę wymagała od Violi refleksji nad tematem męczeństwa. Wrócił do Greckie słowo oznaczające męczennika i znalazł „świadka”. Termin ten mówił mu o kontemplacji ludzkiej kondycji i idei cierpienia ciała jako ostatecznej duchowej ofiary.

Męczennicy ’ miejsce może znajdować się w kościele katolickim, ale udaje mu się uciec od zinstytucjonalizowanych doktryn i wyjść poza przekonania monoteistyczne. Violi Męczennicy generować wzniosłe i duchowe doświadczenie dla większości odbiorców - świeckich i religijnych - poprzez odwoływanie się do uniwersalnej reprezentacji elementów naturalnych.

Ci „współcześni męczennicy” mają na celu przekazywanie wizji, które wyłaniają się z głębi ludzkiego doświadczenia i wykraczają poza czas i kulturę, w której powstały.

Viola, który jest głęboko zakorzeniony w praktykach buddyjskich, powiedział, że jego prace są istotne dla każdego, jeśli spojrzy się na nie przez pryzmat archetypowych energii, takich jak ogień, woda, ziemia i powietrze. Mogą one rezonować z wieloma przedstawieniami artystycznymi, ikonami i bóstwami z wielu różnych kultur.

1. Cztery naturalne elementy są po stronie Billa Violi: Skrzyżowanie

Skrzyżowanie autorstwa Billa Violi , 1996, za pośrednictwem SCAD Museum of Art, Savannah

Prace Billa Violi można również interpretować poprzez jego zainteresowanie czterema żywiołami natury. Często jego prace uważano za wzniosłe ze względu na fizyczne skrajności, które przedstawia.

Ale czym jest wzniosłość? Immanuel Kant kiedyś powiedział: „Podczas gdy piękno jest ograniczone, wzniosłość jest nieograniczona, tak że umysł w obecności wzniosłości, próbując wyobrazić sobie to, czego nie może, odczuwa ból w niepowodzeniu, ale przyjemność w kontemplacji ogromu próby”.

Całościowy efekt prac Violi skupia naszą uwagę na ekstremalnych przeżyciach, których nie możemy przeżyć, a jedynie próbować sobie wyobrazić. Przekształca obrazy ze spokojnej i subtelnej obserwacji piękna na dramatyczne i przytłaczające doświadczenie wzniosłości .

Widzimy to w jednym z jego najsłynniejszych utworów, Skrzyżowanie , dwustronna projekcja, na której z daleka kroczy mężczyzna. Po zbliżeniu się do widowni na jednym z zawieszonych ekranów zatrzymuje się i zostaje pochłonięty przez szalejący ogień.

Skrzyżowanie autorstwa Billa Violi , 1996, via The Guggenheim Museums, Nowy Jork

Jednocześnie na drugim ekranie zostaje pochłonięty przez potok wody. Gdy staje się jednością z żywiołami, kaskada wody ustaje, płonące płomienie gasną. Mężczyzna zniknął w kosmosie.

Współczesny artysta odwołuje się do żywiołów jako esencji wszystkich rzeczy, które należą i współistnieją w ramach tego samego kosmosu. Otaczając nas potężnymi obrazami i dźwiękiem, „jesteśmy świadkami” zanurzenia się w żywiołach człowieka w Skrzyżowanie. Ale też stajemy się jednym z nim, aby tak żyć doświadczenie fenomenologiczne i uzupełnij całą grafikę.

Dzięki jego sztuce pełnej spokoju i duchowych konotacji największą tajemnicą Violi pozostaje sam czas. Klatka po klatce, jego fascynujące obrazy patrzą nam prosto w oczy. Zmienia się w czasie iz czasem. Jego filmy nadal konfrontują nawet najbardziej świeckich widzów z największymi życiowymi pytaniami. Dlaczego się rodzimy? Dlaczego umieramy? Czym jest życie, jeśli nie czasem?