10 powieści o magicznym realizmie, które musisz przeczytać

Realizm magiczny to styl pisania, który zyskał popularność kulturową po tzw. Boomie latynoamerykańskim. Od tego czasu terminem tym zaczęto określać dzieła pisarzy z całego świata, w których pozornie realistyczne narracje przepełnione są momentami magii. Powody, dla których poszczególni pisarze mogą to robić, są różne, ale często mają one charakter polityczny, ponieważ wyartykułowanie psychodramy współczesnej rzeczywistości staje się coraz trudniejsze w ramach czysto realistycznego sposobu pisania. W tym artykule przyjrzymy się zaledwie 10 najlepszym powieściom o realizmie magicznym – chociaż jest ich jeszcze wiele do odkrycia…

1. i 2. Sto lat samotności I Miłość w czasach cholery autorstwa Gabriela Garcíi Márqueza

Jeśli z samej swojej natury realizm magiczny jest czymś w rodzaju sprzeczności, dzieje się tak dlatego, że dwa przeciwstawne terminy stawiają sobie opór, uniemożliwiając w ten sposób pełne urzeczywistnienie któregokolwiek z nich. Być może autor najczęściej kojarzony z realizmem magicznym, Gabriel García Márquez, jest mistrzem równoważenia napięcia między magią a realizmem w swojej twórczości i nasycania rzeczywistości swoich narracji trwałym poczuciem ukrytej magii.

To owocne napięcie jest w pełni widoczne w Miłość w czasach cholery (1985). Powieść opowiada historię odrzuconej miłości Florentino Arizy do Ferminy Dazy, która odrzuca go, aby poślubić doktora Juvenala Urbino. Porażony miłością Florentino zostaje wysłany przez matkę do lekarza, który diagnozuje u niego cholerę. To tylko jeden przykład nierealistycznego przedstawienia miłości jako... choroba zderzenie z realnym światem medycyny. W ciągu pięćdziesięciu jeden lat, dziewięciu miesięcy i czterech dni Florentino nadal kochał tylko Ferminę, kiedy w charakterystycznym absurdalnym zrządzeniu losu doktor Urbino umiera podczas próby odzyskania swojej ulubionej papugi z drzewa mango – i Florentino wykorzystuje swoją szansę.

To samo dotyczy jego powieści z 1967 roku Sto lat samotności , wielopokoleniowa historia rodziny Buendia. Patriarcha rodziny, José Arcadio Buendia, nie tylko zakłada fikcyjne miasteczko Macondo, ale w pewnym sensie tworzy je według własnych wyobrażeń i preferencji. Miasteczko staje się miejscem niezwykłych wydarzeń, które kształtują historię rodziny, a co za tym idzie – samą powieść. Tym samym skupienie się powieści na Macondo pozwala Garcíi Márquezowi płynnie połączyć rzeczywistość z magią.

3. Dzieci Północy przez Salmana Rushdiego

Opublikowany w 1981 r., Salmana Rushdiego najsłynniejsza powieść Dzieci Północy w tym samym roku zdobył zarówno Nagrodę Bookera, jak i Nagrodę Jamesa Taita Black Memorial Prize, a następnie zdobył nagrodę „Bookera of Bookers” oraz nagrodę dla najlepszego zwycięzcy wszechczasów odpowiednio w latach 1993 i 2008.

Północ Dzieci można luźno opisać jako alegoryczną opowieść o wydarzeniach towarzyszących (i obejmujących) rok 1947 podziału Indii i z kolei narodziny Indii i Pakistanu jako niezależnych państw narodowych . Bohater i narrator powieści, Saleem Sinai, jest jednym z tytułowych dzieci północy, urodzonym dokładnie w momencie ratyfikacji Indii jako niepodległego kraju. Podobnie jak inne dzieci, które w chwili urodzenia połączyły się w bliźniaki ze swoim krajem, Salem posiada magiczne moce. Ma telepatię i ogromny nos, który jest niezwykle wrażliwy na węch i stale kapie. Saleem używa swojej telepatii, by zebrać inne dzieci północy, w tym Parvati i Shivę (która w przeciwieństwie do nosa Saleema ma niezwykle mocne kolana), wielkiego przeciwnika Saleema.

Podzielona na trzy książki powieść koncentruje się wokół Saleema, jego rodziny i 1000 innych dzieci północy, których triumfy i tragedie są nierozerwalnie powiązane z tragediami ich kraju. Wykres partycji i koniec Brytyjskie panowanie kolonialne w Indiach , wojna indyjsko-pakistańska i porażka wyborcza Indiry Gandhi w 1977 r., Dzieci Północy nasyca historię narodu magią i mitem.

Cztery pięć. Piosenka solomona I Ukochany przez Toni Morrison

Po raz pierwszy opublikowany w 1987 r., Ukochany Akcja rozgrywa się w Cincinnati w stanie Ohio w okresie po wojnie secesyjnej i zniesieniu niewolnictwa. Czerpiąc z rzeczywistych doświadczeń Margaret Garner, Ukochany koncentruje się wokół Sethe, niegdyś zniewolonej kobiety, i jej córki Denver, która mieszka przy 124 Bluestone Road, która według Sethe i jej rodziny jest nawiedzona.

Paul D, jeden z niewolników ze Sweet Home, plantacji, na której zniewolono Sethe, przybywa do domu Sethe i egzorcyzmuje duch . Jednak niedługo potem pojawia się młoda kobieta zwana Ukochaną. Czy mogła być duchem, którego Paul D wypędził z domu? I czy mogłaby być reinkarnacja dwuletniej córki Sethe, którego zabiła, zamiast skazać ją na życie w niewoli ? Unikając ograniczeń konwencjonalnego realizmu, Morrison bada psychologiczne skutki niewolnictwo na jej postaciach.

Trzecia powieść Morrisona, Piosenka solomona (1977) opowiada historię życia Macona „Milkman” Dead III, czarnego mężczyzny żyjącego w segregowanym stanie Michigan, od urodzenia aż do dorosłości. Narodziny Milkmana są godne uwagi, między innymi dlatego, że poród jego matki został wywołany spektaklem Roberta Smitha spadającego na śmierć po zeskoczeniu z dachu podczas próby latania. To wydarzenie budzi w Milkmanie życiową ambicję latania.

Zdesperowany, by uciec od dusznej rodziny, Milkman wyrusza na południe w poszukiwaniu skarbu. Choć podróż powrotna do domu przyniesie mu przemoc, da mu także szansę nauczenia się latania. Piosenka solomona to wieloaspektowa medytacja nad życiem czarnoskórego mężczyzny Amerykę powojenną , nie można więc przypisać go wyłącznie do jednego gatunku literackiego. Jednak Morrison czerpie z elementów realizmu magicznego, aby skomentować trwałość nawiedzonej przeszłości, podobnie jak robi to w Ukochany .

6. Jak woda na czekoladę autorstwa Laury Esquivel

Napisane przez Laurę Esquivel, Jak woda dla czekolady ( Jak woda na czekoladę ) została po raz pierwszy opublikowana w rodzinnym Meksyku Esquivela w 1989 r., a następnie opublikowana w tłumaczeniu na język angielski w 1992 r. – w tym samym roku, w którym ukazała się meksykańska adaptacja filmowa powieści.

Powieść koncentruje się wokół głównej bohaterki, Tity de la Garza, i jej związku z młodym mężczyzną imieniem Pedro Muzquiz. Choć oboje są w sobie namiętnie zakochani, rozdziela ich meksykańska tradycja, zgodnie z którą najmłodsza córka musi pozostać niezamężna i opiekować się matką aż do jej śmierci. Nie mogąc wziąć ślubu według własnego uznania, Pedro zamiast tego poślubia najstarszą siostrę Tity, Rosaurę, aby pozostać blisko ukochanej.

Tymczasem Tita – która urodziła się w kuchni rodzinnego domu na ranczu i była w dużej mierze wychowywana przez mieszkającą na ranczu kucharkę, Nachę – odkrywa, że ​​jedynym sposobem, w jaki może wyrazić siebie i wszystkie swoje stłumione emocje, jest jedzenie. Tym samym powieść podzielona jest na dwanaście rozdziałów, z których każdy zawiera meksykański przepis nawiązujący do życia Tity. Na przykład rozdział drugi skupia się na tortie weselnym, który Tita jest zmuszona pomóc Nachie w przygotowaniu na zaślubiny Rosaury i Pedra. Robiąc ciasto, Tita płacze w ciasto, co powoduje, że wszyscy oprócz Tity poważnie chorują po jego zjedzeniu.

Kochankowie są rozdzieleni przez ponad dwie dekady, a Tita znosi akty przemocy i okrucieństwa ze strony swojej wyjątkowo apodyktycznej matki. Kiedy jednak ta dwójka w końcu zostaje zjednoczona, ich historia miłosna dobiega odpowiednio dramatycznego – i magicznego – końca.

7. Wyjdź na zachód przez Mohsina Hamida

Po raz pierwszy opublikowany w 2017 r., Wyjdź na zachód skupia się na Nadii i Saeedzie, parze mieszkającej w bezimiennym, rozdartym wojną mieście. Kiedy się zakochują, a sytuacja w ich mieście staje się coraz bardziej tragiczna, w magiczny sposób otwierają się drzwi do całego świata. Drzwi te, reprezentujące szlaki migracyjne i azylowe, otwierają się na korytarze prowadzące pasażerów na cały świat. Nie mając innego wyboru, Nadia i Saeed otwierają jedne z tych drzwi, aby uciec przed toczącą się wokół nich wojną domową.

Te drzwi prowadzą ich do Mykonos, gdzie jest już wielu innych uchodźców. (To z kolei nadaje powieści pewną prawdziwość w jej magicznym realistycznym kontekście, ponieważ wielu uchodźców chcących przedostać się na terytoria UE udaje się na greckie wyspy przez Turcję).

Stąd otwierają kolejne drzwi, które prowadzą ich do Londynu. Tutaj Nadia i Saeed osiedlają się w nieużywanym luksusowym domu wraz z wieloma innymi uchodźcami, którzy domagają się praw lokatorów. Jednak w miarę jak osiedla się tu coraz więcej uchodźców, wzrasta napięcie między uchodźcami a niektórymi londyńczykami, co prowadzi zarówno do przypadkowych aktów przemocy, jak i bardziej systematycznych ataków. Ostatecznie obszar Londynu okupowany przez uchodźców staje się znany jako „Mroczny Londyn”, ponieważ dostawy energii elektrycznej są ograniczone do minimum, a żywność staje się niedostateczna. Ostatecznie uchodźcy zostają zapędzeni na oczyszczanie terenu, aby zrobić miejsce dla Halo London, miejskiej osady otaczającej sam Londyn, gdzie będą mogli się osiedlić.

Choć początkowo poświęcali się tej pracy – którą można trafnie scharakteryzować jako niewolniczą lub najemną – Nadia przekonuje Saeeda, aby towarzyszył jej przez inne drzwi, tym razem prowadząc ich do hrabstwa Marin w Kalifornii. Chociaż są tu bardziej mile widziani niż gdziekolwiek wcześniej, para zaczyna w przyjazny sposób oddalać się od siebie i musi samodzielnie wytyczać nowe ścieżki.

8. i 9. Opowieść na chwilę obecną I Książka Forma i pustka przez Ruth Ozeki

Opowieść na chwilę obecną został pierwotnie opublikowany w 2013 roku i jest podzielony na dwa głosy narracji i ramy czasowe. Po tsunami w 2011 roku, które spustoszyło większą część Japonii, pudełko śniadaniowe Hello Kitty zostaje wyrzucone na brzeg Kolumbii Brytyjskiej, gdzie Ruth mieszka w swoim odległym domu na plaży.

W pudełku na drugie śniadanie Ruth odkrywa pamiętnik dziewczynki o imieniu Nao, która jest rozpaczliwie samotna i niepokojąco bezbronna po przeprowadzce rodziny ze Stanów Zjednoczonych do Tokio. W miarę jak Ruth czyta pamiętnik Nao, coraz bardziej angażuje się w historię szesnastoletniej dziewczynki, a ich życia stają się magicznie, nierozerwalnie powiązane. Łącząc metafikcję i realizm magiczny, Ozeki tworzy powieść podkreślającą nasze wspólne człowieczeństwo w przestrzeni i czasie.

Najnowsza powieść Ozekiego, Książka Forma i pustka (2021) udowadnia, że ​​realizm magiczny wciąż się rozwija. Fabuła koncentruje się na Bennym Oh, który po druzgocącej stracie ukochanego ojca zaczyna słyszeć głosy dochodzące z nieożywionych przedmiotów i artykułów spożywczych. Kiedy u jego matki zaczynają pojawiać się problemy ze zbieractwem, głosy stają się kakofoniczne, a Benny szuka schronienia w bibliotece publicznej. Spotyka tu bezdomnego filozofa-poetę, zakochuje się w ulicznym performerze, a nawet spotyka swoją własną książkę (która z kolei jest Książka Forma i pustka sam w sobie), z której czerpie wiele ważnych lekcji życiowych. Jak opowieść na razie wcześniej, Książka Forma i pustka łączy metafikcję, realizm magiczny i zen buddyzm .

10. Wygłodniała Droga przez Bena Okriego

Pierwsza część trylogii książek pt. Wygłodniała Droga zdobył w 1991 roku Ben Okri Nagrodę Bookera w dziedzinie beletrystyki, co czyni go najmłodszym laureatem tej nagrody w tamtym czasie (w wieku zaledwie 32 lat). Wygłodniała Droga Co więcej, zapewnił Okriemu pozycję jednego z czołowych powieściopisarzy swojego pokolenia – i zasłużenie.

Centrowanie na zniekształcenie lub duchowe dziecko o imieniu Azaro, Wygłodniała Droga łączy realizm magiczny z tradycyjną mitologią Joruba, łącząc świat duchów z rzekomo „prawdziwym” światem, tworząc mieszaną, połączoną całość. Bohater powieści, Azaro, mieszka w getcie bezimiennego miasta w Afryce, najprawdopodobniej w Nigerii. Życie Azaro i jego rodziny jest ciągłą walką, a w ich mieście bogata przepaść oddziela bogatych od biednych.

Jako abiku, Azaro istnieje w przestrzeni granicznej pomiędzy życiem a śmiercią. Pomimo codziennych trudów i nieustannych wezwań innych duchów do powrotu do królestwa duchów, z miłości do rodziców nie chce się jeszcze pozbyć tej śmiertelnej otoczki, a nawet rodzi się z uśmiechem na twarzy. W miarę jak jego rodzina staje się coraz biedniejsza, a wokół niego toczą się walki polityczne, Azaro postanawia żyć i kochać w świecie nieduchowym.

Od pierwszych wcieleń z pierwszej połowy XX wieku po wielokrotnie nagradzane powieści współczesne, popularność realizmu magicznego nie wykazuje oznak spadku popularności. Chociaż nie jest to w żadnym wypadku wyczerpująca lista, jeśli interesuje Cię lektura bardziej magicznego realizmu i szukasz od czego zacząć, każda z wyżej wymienionych powieści będzie doskonałym przykładem tego stylu literackiego w najlepszym wydaniu!