10 niesamowitych dzieł sztuki Féliciena Ropsa

Félicien Rops urodził się w mieszczańskiej rodzinie w Namur i był jednym z artystów odnoszących największe sukcesy w XIX-wiecznej Belgii. Kształcił się na Akademii w Namur, Université Libre de Bruxelles, gdzie rozwinął wpływowe sieci artystyczne, społeczne i polityczne. Rops zyskał międzynarodowe uznanie jako projektant i grafik, często współpracując ze współczesnymi i eksperymentując z technikami graficznymi. Główne badania nad sztuką Féliciena Ropsa skupiają się na wielu erotycznych aspektach jego dzieł koniec wieku i symbolistyczne tropy, ignorując jego dzieła mitologiczne i realistyczne. Warto zaznaczyć, że w jego twórczości znajduje się także współczesna krytyka duchowieństwa i burżuazji, ilustracje literackie i trudy klasy robotniczej. Oto 10 jego najważniejszych dzieł.

1. Kontakt z Baudelaire'em: Wraki statków , 1866

Sztuka Félicena Ropsa i życie są ściśle powiązane z dziełami Francuski poeta symbolistyczny Charles Baudelaire , a ich związek był korzystny dla ich karier. Baudelaire wychwalał Ropsa jako największego belgijskiego artystę swoich czasów, a Rops ilustrował zbiory wierszy poety.

Wraki statków (Wrak), napisany w 1866 roku, dwa lata po spotkaniu Ropsa z Charlesem Baudelaire’em, jest okładką zbioru poety ocenzurowanych wierszy z Złe kwiaty (Kwiaty Zła). W tej pracy Rops opracował zestaw symboli będzie używał przez resztę swojej kariery. Rops przedstawia szkielet otoczony wężem, którego wyciągnięte ramiona przekształcają się w jabłoń podtrzymującą litery tytułu. U jego stóp znajduje się Siedem Grzechów Głównych przeżywających swoje ekscesy, podczas gdy u góry strony chimeropodobna istota niesie medalion z podobizną poety. Części tego obrazu, zwłaszcza szkielet i złe rośliny, były dziełem Baudelaire’a.

Poeta napisał to, czego pragnął, na okładce listu do fotografa Pływać w 1859:

„Drzewiasty szkielet, jego nogi i żebra tworzą pień, ramiona wyciągnięte w kształcie krzyża, wyrastające w liście i pąki chroniące wiele wiązek jadowitych roślin w małych doniczkach, ustawionych naprzemiennie jak w szklarni”.

2. Panie w Pantin , 1890

Panie w Pantin, Lub Kobieta z marionetką , ukończony w 1890 roku, pochodzi z serii czterech rysunków powstałych na przestrzeni prawie 20 lat, przedstawiających ducha koniec wieku . Jest to typowa reprezentacja A śmiertelna Kobieta manipulowanie płcią męską. Dzieło przesuwa sztukę Féliciena Ropsa w kierunku symboliki, ekspresji alegorycznej i mitologicznej.

Gdy mężczyzna zamienia się w marionetkę, kobieta trzymająca sztylet u pasa staje się mordercą, a złote monety wypływają z brzucha marionetki. Poniżej kukiełki widzimy misę Grzechu Pierworodnego, u stóp której siedzi błazen trzymający makabryczną bombkę. Skrzydła błazna wskazują, że jest to Eros w przebraniu, który zamiast strzał miłości przynosi zniszczenie. Inną oznaką zbliżającej się zagłady jest tekst i postacie na płaskorzeźbie pod kobietą. W niepokojach epoki sugeruje, że związek miłosny, w którym kobieta dominuje nad mężczyzną, prowadzi do jego zniszczenia.

3. Życie nocne w Paryżu: Ruch marynarza , 1875

Sztuka Feliciena Ropsa pokazuje, jak artyści wmieszali się w nocne życie Paryża, przedstawiając je w duchu zbliżonym do Toulouse-Lautreca Lub Francuski realista kręgi literackie. Burdele , dziewczyny na ulicach i picie alkoholu (absyntu) to punkty, z których Rops czerpał inspirację.

Ukośna kompozycja dodaje dynamiki atmosferze burdelu Ruch marynarza (Jaskinia Żeglarzy). Wzrok widza zwrócony jest we wszystkie strony, co ma wywołać kabaretową ekscytację. Jedna prostytutka całuje marynarza, a druga, półnaga, pozwala marynarzowi podejść do siebie. Trzecia, z podniesioną ręką, trzymającą butelkę alkoholu, dodaje scenie rytmu.

W jednym ze swoich listów , Rops pisze:

„Młodzi ludzie są wspaniali! Oto ci, którzy porzucili wszelką nadzieję; zmęczonych i nasyconych, życie poniosło ich na fali ostrych emocji, wszystko to odcisnęło piętno na ich czołach, pomarszczonych ustach i złowrogich plamach, a ten wspaniały makijaż, który rzuca na to wszystko ciepły blask, to naprawdę pięknie to zrobić dla malarza lub poety, ale potrzebne jest narzędzie takie jak Baudelaire. Został przyłapany.

4. Reinterpretacja mitów: Sfinks w Les Diaboliques ,

W 1882 roku pisarz Jules Barbey d’Aurevilly upoważnił wydawcę Alphonse’a Lemerre’a w Paryżu do przedruku jego zebranych opowiadań, Diabelski . Lemerre zatrudnił Ropsa do zilustrowania dziewięciu opowiadań znajdujących się w zbiorze. Po przeczytaniu wszystkich historii artysta zdecydował się stworzyć obrazy będące podsumowaniem tekstów. Pomimo umiarkowanego uznania Barbeya dla ilustracji, cieszyły się one dużym powodzeniem wśród współczesnych czytelników.

W duchu ostatnich dekad XIX wieku ilustracje Diabelski zjednoczyć zmysłowość i chorobliwość. Sfinks to pierwszy z dziewięciu obrazów przedstawiających kobietę splecioną z posągiem Sfinksa, szpiegowaną przez Diabeł przebrany za XIX-wiecznego dandysa. Jak sugeruje cały cykl i dzieła Julesa Barbeya, kobieta jest gotowa poddać się i czynić zło. Rysunek można odczytać także jako krytykę porządku moralnego w społeczeństwie koniec wieku .

5. Symbolika w sztuce Féliciena Ropsa: Pornkraci , 1878

Sztuka Féliciena Ropsa konfrontowała społeczeństwo z jego amoralnymi tendencjami, deprawacją i rozpustą, co jaskrawo kontrastowało z surowymi normami społecznymi końca stulecia. Wiele rażąco seksualnych, a nawet obscenicznych przedstawień Ropsa uznano za skandaliczne. Artysta świadomie łamiąc tabu, podniósł jednak przed współczesnymi lustro i obnażył panującą bigoterię. Najlepiej widać to w jego słynnej akwareli Pornkraci , w którym artysta składa hołd panowaniu niekontrolowanych popędów.

Obraz przedstawia półnagą kobietę na niebieskim tle, z zawiązanymi oczami i prowadzoną przez świnię. Czarne pończochy i rękawiczki podkreślają nagość i erotyzm kobiety. Pod nią klasyczny fryz z personifikacjami sztuk pięknych w pozycjach zrezygnowanych z pochylonymi głowami. Współczesna kobieta kieruje się instynktem, którego symbolem jest świnia depcząca tradycję sztuk starożytnych. Jednocześnie ukazuje, jak sztuka Féliciena Ropsa odrzuca akademizm i społeczeństwo oraz potępia burżuazyjną hipokryzję jako tłumiącą wolność moralną.

6. Kuszenie Świętego Antoniego , 1878

Felilcien Rops po raz kolejny opiera swój współczesny wizerunek na utrwalonej już ikonografii pustelnika z III wieku i męk, jakich doświadczał. W typowym przedstawieniu ukrzyżowania Chrystusa zastępuje i odsuwa na bok zupełnie naga kobieta z prowokacyjnym uśmiechem. Jak opisano w hagiografii św. Antoniego, pustelnik jest kuszony przez diabła na różne sposoby, także przez młode kobiety. INRI, akronim wyrażenia łacińskiego Jezus z Nazaretu, Król Żydów (Jezus Nazarejczyk, Król Żydów) zastępuje się słowem EROS, reprezentującym miłość, pożądanie i pożądanie.

Ta norma koniec wieku na obrazie nadal znajdują się elementy ikonograficzne związane ze św. Antonim, takie jak poszarpane ubranie, długa broda, książki i świnia. Podobnie jak w innych pracach Ropsa z tego okresu, Pornkraci , świnia jest powiązana z kobietą. W tym przypadku świnia, tradycyjnie reprezentująca dobroć pustelnika, skupia się na ukrzyżowanej kobiecie, okazując jej podporządkowanie. Półszkieletowe putta, często kojarzone z miłością, zamieniają się w makabryczne stworzenia. Obok ukrzyżowanej femme fatale zdają się wskazywać na ponętną i zabójczą stronę pożądania.

7. Lżejsza strona: Plaża Heyst , 1886

Choć większość życia spędził w Paryżu po rozstaniu z żoną w 1874 r., Rops nigdy nie zerwał więzi z ojczyzną. Oddalając się od femmes fatales i podbrzusza współczesnego społeczeństwa, twórczość Felicien Rops stała się pełna obrazów wiejskich krajobrazów nad Morzem Północnym. Tam, w sposób impresjoniści , Rops eksperymentował z nowymi technikami i często malował w naturze. Jednak obrazy te są także przedstawieniami belgijskiej i zagranicznej klasy średniej w czasie wolnym.

W Plaża Heyst (Plaża w Heyst) Sztuka Feliciena Ropsa zbliża się do francuskich impresjonistów, skupiając się na jasnych i żywych, rozproszonych kolorach. Jego paleta jest jaśniejsza niż w bardziej znanych dziełach, technika subtelna, a klimat dominuje u Caillebotte’a, Degasa i Wiele , cytowany przez Ropsa, jako mający ogromne znaczenie dla jego twórczości.

8. Obejmowanie diabła: Szatani , C. 1882

W 1882 roku Félicien Rops zakończył swój cykl pt. Szatani (Szatan) , ponownie ukazując dekadenckiego ducha XIX wieku. Ten pięcioczęściowy cykl szybko wpada w sferę pornograficzną, nie odwołując się w ogóle do żadnego wzorca literackiego, a czasami jest uważany za kontynuację Diabelski .

Podobnie jak większość dzieł Feliciena Ropsa, prace te spotkały się z ostracyzmem i zostały zakazane. Pięć rycin, przeznaczonych jako część nigdy nie ukończonej Album Diabła (The Devil’s Scrapbook) tworzą serię o seksie, śmierci i religii. Po raz kolejny otrzymujemy obraz kobiety jako wspólniczki szatana, której atrakcyjność prowokuje występki i dręczy Człowieka, jej marionetkę.

Tematem przewodnim Poświęcenie to kobieta całkowicie podporządkowana własnym popędom i związana ze złem paktem z Szatanem. Kobieta traci kontrolę nad swoim ciałem i emocjami, aby połączyć się z Diabłem. Postać siewcy z jednej z rycin Szatański seria, Szatan sieje kąkolu (Szatan sieje kąkol) podejmowali inni artyści tamtego okresu.

9. Krytyka społeczna: Pogrzeb w Kraju Walońskim , 1863

Sztuka Feliciena Ropsa zawsze była wypełniona pewnym elementem humorystycznym kosztem Kościoła katolickiego, polityków, burżuazji i krytyków sztuki. W wieku 22 lat Rops był współzałożycielem magazynu satyrycznego L'Uylenspiegel , nazwany na cześć folklorystycznej postaci oszusta. W swoich rysunkach, litografiach, obrazach i ilustracjach Rops dał się poznać jako wywrotowy satyryk.

W Pogrzeb w Kraju Walońskim (Pogrzeb w Walonii ), Rops przedstawia nam realistyczny obraz trwającego pogrzebu. W liście Rops wyjaśnia, że ​​wiernie odtworzył pogrzeb, w którym przypadkowo uczestniczył podczas spaceru po Namur. Ta realistyczna scena bliska karykaturze ujawnia całą jego wrażliwość. Zainspirowany Pogrzeb w Ornanie (Pogrzeb w Ornans) reż Gustave’a Courbeta Rops destyluje nutę cynizmu, z jakim spotyka się duchowieństwo, które pochłonięci kultem ignoruje cały ból dziecka.

10. Komiksy: Pan Coremans w Tir National , 1861

Kolejnym medium twórczości Feliciena Ropsa są komiksy zawierające tematykę zbliżoną do jego obrazów i rycin. W 1861 roku czasopismo L'Uylenspiegel opublikował 27-stronicowy komiks tekstowy pt Pan Coremans au Tir National , który koncentruje się wokół radnego miejskiego z belgijskiej prowincji. Film przedstawia jego podróż służbową do Brukseli, podczas której prezentowane są atrakcje stolicy i celebryci. Brakuje spójnej narracji o komicznych wydarzeniach, w jakich znajduje się główny bohater. Historię pana Coremansa można interpretować jedynie w kontekście współczesnego życia w Brukseli.

Charakterystyczne dla twórczości Ropsa rysunki są pełne erotycznych aluzji i społecznej krytyki. W jednej ze scen bagnet Coremansa przypadkowo rozdziera sukienkę Angielki. W innym wspina się na szczyt pomnika Kolumny Kongresowej, a w Muzeum Sztuk Pięknych podniecają go nagie posągi. Zostaje wyrzucony z imprezy, gdy wznosi toast za duchowieństwo swojej diecezji i ludzi broniących Świętego Stolicy.