10 hiszpańskich malarzy, którzy zaznaczyli XIX wiek

Jednym z wybitnych gatunków XIX wieku było malarstwo historyczne. Wielu hiszpańskich artystów przyjęło ten styl i był on głównie kultywowany w akademiach sztuki. Malarze rywalizowali o emerytury, zgłaszając przedmioty historyczne jako ćwiczenia akademickie, aby zdobyć nagrody. Hiszpański rząd, jako największy mecenas malarstwa historycznego, promował tym samym szczególną reprezentację postaci i wydarzeń z przeszłości. Świat klasyczny, a zwłaszcza Republika Rzymska, były najczęstszymi tematami wielu dzieł sztuki. Bohaterowie, przywódcy polityczni i wojskowi, anonimowi lub zindywidualizowani, byli często przedstawiani przez artystów w celu odzwierciedlenia tożsamości narodowej. Poniżej znajduje się 10 wpływowych hiszpańskich malarzy, którzy zaznaczyli sztukę XIX wieku.

10. Hiszpański malarz Francisco Goya, 1749-1848

Dwóch staruszków jedzących przez Francisco de Goya , 1820 – 1823, via muzeum Prado, Madryt

Francisco de Goya uważany był za najlepszego hiszpańskiego malarza neoklasycyzmu i romantyzmu. Dowodził przejściem w sztuce od XVIII do XIX wieku i zajmował wyjątkową pozycję w historii sztuki zachodniej. Urodzony w Fuendetodos Goya był synem złotnika. W 1779 Goya został malarzem na królewskim dworze Hiszpanii, gdzie pracował dla czterech monarchii. Choć całe życie spędził na malowaniu dzieł zamawianych dla dworu królewskiego i hiszpańskiej arystokracji, był także płodnym artystą poza dworem. Lubił malować szczęśliwe sceny o beztroskich codziennych wydarzeniach.

Po zdiagnozowaniu w 1793 ciężkiej choroby, która sprawiła, że ​​był całkowicie głuchy, jego praca stawała się coraz bardziej mroczna i pesymistyczna. Jego seria czarnych obrazów i akwafort zawiera obrazy przemocy, rozpaczy, choroby psychicznej i zła. Goya wykorzystał swoją sztukę do krytyki hiszpańskiego rządu i wyrażenia niezadowolenia z hiszpańskiego króla Ferdynarda. W końcu odizolował się w małym wiejskim domu. W latach 1819-1823 namalował jedne ze swoich najciemniejszych dzieł. Wielu jego współczesnych XIX-wiecznych było pod wpływem jego unikalnego stylu i techniki. Włączenie Goi pozwala na lepsze zrozumienie malarstwa pierwszej tercji XIX-wiecznej sztuki.

9. Jose de Madrazo, 1781-1859

Śmierć Wiriatusa, wodza Lusitańczyków przez Józefa z Madrazo i Treble , 1807, via muzeum Prado, Madryt

José de Madrazo był jednym z najważniejszych i cenionych Malarze hiszpańscy . Żył na przełomie XVIII i XIX wieku. W Madrycie Madrazo był pod ochroną króla Hiszpanii Karola IV. Stamtąd udał się do Paryża, aby opanować technikę malarską pod kierunkiem mistrza neoklasycystycznego, Jacques-Louis David . Jego praktyka zainspirowała go do wprowadzenia nowego francuskiego stylu neoklasycznego do hiszpańskiej sztuki i kultury.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W XIX wieku w całej Europie, a konkretnie w Hiszpanii, doszło do wielkiego zamieszania politycznego z poważnymi sporami między narodami. Ten reprezentacyjny obraz Madrazo przywołuje odwagę ludu luzytańskich plemion Hispania Ulterior przeciwko cesarstwu rzymskiemu. Dlatego też walka Hiszpanii z Napoleonem .

8. Antonio Gisbert 1834–1901

Egzekucja Torrijosa i jego towarzyszy na plaży w Maladze – Antonio Gisbert , 1898, przez muzeum Prado, Madryt

Wielki artysta wśród wybitnych hiszpańskich malarzy XIX-wiecznej historii sztuki, Antonio Gisbert rozkwitł w okresie hiszpańskiego eklektyzmu. Miał skromne pochodzenie, ale udało mu się wyszkolić w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. W latach 1855-1858 udał się na emeryturę do Rzymu, gdzie skierował swoją pracę jako emeryt do Akademii. W 1968 został pierwszym dyrektorem Muzeum Prado w Madrycie.

Jednym z jego największych obrazów był Egzekucja Torrijosa i jego towarzyszy na plaży w Maladze. Ten obraz był jedynym zamówionym przez państwo dla muzeum Prado. The motyw Torrijosa nie był popularnym tematem dla innych hiszpańskich malarzy aż do 1885 roku. W tym roku premier Hiszpanii zlecił Gisbertowi namalowanie tego obrazu. Intencją było upamiętnienie akcji oddziału generała Torrijosa i jego najbliższych bezwarunkowych zwolenników, którzy walczyli w hiszpańskiej wojnie o niepodległość.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921

Królowa Joanna Szalona autorstwa Francisco Pradilla , 1877, przez Muzeum Prado, Madryt Biskup Pedro González Vallejo przez Vicente López, 1820, przez Muzeum Prado, Madryt

Pradilla był genialnym hiszpańskim malarzem z Aragonii, tego samego miasta, w którym wychowywał się Francisco Goya. Od najmłodszych lat wykazywał talent do rysowania i aspirował do zostania malarzem znaków. Uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych San Luis, a następnie przeniósł się do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie. W 1877 Pradilla stworzył jeden z najsłynniejszych obrazów XIX-wiecznej sztuki.

Złożył ten historyczny obraz Dona Juana la Loca - lub Joanna Szalona w 1878 na Krajowej Wystawie Salonu Hiszpańskiego, gdzie zdobył Medal Honorowy. Zainspirowany postacią historyczną, Królowa Juana z Kastylii hiszpański malarz chciał ją przedstawić w romantycznej interpretacji, biorąc pod uwagę, że ucieleśnia miłość, honor, śmierć i szaleństwo. Na obrazie Pradilli odarta z władzy Juana kontempluje stojąc nad trumną ze swoim zmarłym mężem.

Jego historyczna muza, Juana la Loca, stała się postacią, która inspirowała artystę przez całe życie. Chociaż obrazy historyczne są na ogół płótnami o ogromnych rozmiarach, Pradilla miał znakomitą zdolność przekształcania ich w mniejsze obrazy gabinetowe. Miały one ozdobić domy mieszczańskich i zamożnych rodzin z początku XX wieku, które były jego patronów.

6. Eduardo Rosales Kury, 1836-1873

Królowa Izabela Katolicka dyktująca swoją wolę – Eduardo Rosales , 1864, przez muzeum Prado, Madryt

W ciągu prawie 37 lat istnienia i niespełna 17 lat pracy Eduardo Rosales naznaczył historię XIX-wiecznej sztuki w Hiszpanii. Rosales, sierota z Madrytu, zdołała studiować w Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando. Po otrzymaniu emerytury artystycznej wyjechał do Włoch, gdzie ukończył szkolenie. Nie przejmował się gatunkiem obrazkowym swoich czasów. W ten sposób znacząco zreformował XIX-wieczną sztukę w Hiszpanii, odchodząc od puryzmu w kierunku realizmu. Poświęcił się tematyce historycznej podczas swojego emerytalnego pobytu w Rzymie.

Obraz, który przyniósł Rosales jego wpis i medal pierwszej klasy na wystawie powszechnej w Paryżu w 1864 roku, był testamentem Izabeli Katolickiej. Powodem, dla którego wybrał ten historyczny temat, było to, że umierająca królowa katolicka była dla niego tematem bardziej transcendentnym niż inni, których rozważał. W obrazie Izabeli Rosale, a także w obrazie Pradilli, Pani Joan, obecność śmierć wskazuje na model odrodzenia narodowego, kształtujący teraźniejszość i przyszłość Hiszpanii.

5. Mariano Fortuny , 1838-1874

Fantazja o Fauście autorstwa Mariano Fortuny , 1866, przez muzeum Prado, Madryt

Urodzony w Katalonii Fortuny był jednym z najbardziej znanych grafików i malarzy hiszpańskich, którzy tworzyli dzieła w Tradycja orientalistyczna XIX wieku . Mimo przedwczesnej śmierci w wieku 35 lat, jego tradycyjny styl został określony przez żmudne rysunki i olśniewającą kolorystykę. W 1857 otrzymał stypendium do Rzymu, gdzie studiował w Accademia Gigi. Różne techniki, które opanował, obejmowały: malarstwo olejne, akwarele i akwaforty, które były pod wpływem twórczości Goyi, Rembrandta i José de Ribera. Mariano Fortuny nie tylko uchwycił punkt widzenia starożytnych wielkich mistrzów, ale także włączył go do swoich dzieł.

Malowanie Fantazja na Fauście oddaje wyjątkową miłość artysty do muzyki, jeszcze rok przed ślubem z Cecilią de Madrazo, wnuczką José de Madrazo, utalentowaną pianistką. To także hołd złożony Joan Baptista Pujol, najgenialniejszemu kompozytorowi i pianistce czasów Fortuny.

4. 19 ten Sztuka wieku Joaquina Sorolli, 1863-1923

Powrót z wędkowania przez Joaquína Sorollę, 1894, via Musée d'Orsay, Paryż

Znany jako wielki hiszpański Mistrz Światła, Sorolla zaznaczył to spontaniczne i świetliste przejście z XIX wieku do XX wieku. Urodzony w 1863 roku w Walencji, wychowywał go wujek, ponieważ oboje jego rodzice zginęli podczas epidemii cholery w 1865 roku. Jego wujek dostrzegł jego talent i zachęcił go do uczęszczania na zajęcia z rysunku w miejscowej szkole artystycznej. Był także uczniem innego znanego hiszpańskiego malarza, Francisco Pradilli.

Bardzo ambitny od najmłodszych lat Sorolla chciał odnieść sukces jako artysta, nie tylko w Hiszpanii, ale na całym świecie. Był obdarzony niezwykłą techniką. Dobrze uchwycił światło, niezależnie od tego, czy malował sceny z życia hiszpańskiego, czy pejzaże. Mimo, że żył w okresie Impresjonista Jego styl niewiele miał wspólnego z francuskimi impresjonistami. Jego styl stał się znany jako lekki impresjonizm lub nowy impresjonizm .

W 1894 roku ten wielkoformatowy, szeroki na cztery metry obraz został wystawiony w Salon Paryski . Sorolla zdobył medal drugiej klasy, co było niezwykłym osiągnięciem dla zagranicznego artysty. Jego obraz został również zakupiony przez państwo francuskie. Zazwyczaj przedstawiał sceny z życia codziennego z pejzaży śródziemnomorskich, jak w tym dziele sztuki. Biorąc pod uwagę, że Sorolla był niezwykle świadomy fotografii, zrozumiałe jest, dlaczego tak dokładnie przedstawił światło na tym obrazie.

3. Vicente Lopez Portaña, 1772 -1850

Biskup Pedro González Vallejo – Vicente López , 1820, przez muzeum Prado, Madryt

Urodzony w Walencji w 1772 roku hiszpański malarz Vincente López Portaña rozpoczął studia artystyczne w Akademii San Carlos. Wkrótce otrzymał stypendium na trzyletnie studia w Madrycie. Do rodzinnego miasta powrócił w 1792 r., aw 1801 r. został dyrektorem Akademii, w której kształcił się w młodości. Lopez służył przed panowaniem Ferdynanda VII jako honorowy malarz nadworny króla Karola IV i był jednym z najważniejszych artystów hiszpańskiego oświecenia. Najbardziej znany jest z wykonywania portretów królewskie , mężowie stanu, naukowcy, a nawet inni malarze. Oprócz tego malował miniatury i freski przedstawiające sceny religijne, alegoryczne i mitologiczne.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Okolice Monasterio de Piedra autorstwa Carlosa de Haes , 1857, via muzeum Prado, Madryt

Jednym z najwybitniejszych malarzy pejzażowych realistycznych hiszpańskich XIX wieku był Carlos de Haes. Urodzony w Belgii de Haes przeprowadził się z rodzicami do Hiszpanii do Malagi. Tam studiował pod opieką Luis de la Cruz y Ríos. Później wrócił do Belgii i kontynuował studia, nawiązując kontakt ze współczesnymi trendami realistycznymi. Wkrótce zaczął wystawiać liczne pejzaże przedstawiające hiszpańską wieś. W 1860 został nauczycielem malarstwa pejzażowego w Real Academia de San Fernando w Madrycie, szkoląc pokolenie hiszpańskich malarzy. Carlos de Haes był znany jako arcymistrz pejzaż ​, z naciskiem na trzy aspekty: jasność, proporcje i bezpośrednią obserwację z natury.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Dziewica Maryja, Dzieciątko Chrystus i Duch Święty z Aniołami w tle – Antonio María Esquivel, 1856, przez muzeum Prado, Madryt

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina można zaliczyć do najlepszych malarzy sewilskich i hiszpańskich XIX wieku. Studiował malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Sewilli, gdzie praktykował techniki malarskie swojego nauczyciela Bartolome Estebana Murillo. Później przeniósł się do Madrytu, aby kontynuować studia i został stypendystą. W 1839 roku, po zdiagnozowaniu choroby różowego oka, popełnił samobójstwo, ale na szczęście bez powodzenia. Po kilku latach został malarzem dworskim, aw 1847 profesorem Akademii San Fernando w Madrycie. W swojej karierze specjalizował się w malarstwie i portretach religijnych, zastanawiając się nie tylko nad źródłami formalnymi i literackimi, ale także nad związkiem z twórczością Murillo.