Sztuka karolińska: odrodzenie kulturowe kontynentu

Koronacja Karola Wielkiego na cesarza Rzymian przez papieża Leona III w Boże Narodzenie 800 roku oznaczała wejście w nowy okres dla Europy Zachodniej. Królestwo Franków osiągnęło pozycję zajmowaną wcześniej przez Cesarstwo Rzymskie pod panowaniem Konstantyna Wielkiego. Nowe Cesarstwo zostało uznane za prawowitego następcę schrystianizowanego Cesarstwa Rzymskiego. Podobnie jak cesarze rzymscy z odległego Konstantynopola, Karol Wielki był uważany za Nowego Konstantyna lub Nowego Dawida, wybranego przez boską opatrzność. Związek ze starożytnym Rzymem i jego odrodzenie przez Karola Wielkiego było kluczowym fundamentem ideowym dla rozwoju sztuki karolińskiej. Patrząc wstecz na style sztuki wczesnochrześcijańskiej, możemy zobaczyć, jak wpływały one na sztukę Europy Zachodniej przez całe średniowiecze.

Sztuka i dynastia Karolingów

The dynastii Karolingów zdominował Europę Zachodnią politycznie, kulturowo i ekonomicznie w VIII i IX wieku. Nosi imię niemal mitycznej postaci Karola Wielkiego, czyli Karola Wielkiego po łacinie. Podobnie jak jego dziadek i ojciec, Karol Wielki był królem-wojownikiem, który powiększał terytoria swojego królestwa we wszystkich kierunkach. Przez całe swoje długie panowanie, które rozpoczęło się w 768 roku, Karol Wielki walczył i podbijał Awarów, Longobardów, Maurowie , Fryzowie i Sasi .

Równolegle z kampaniami wojskowymi Karol Wielki i jego dwór pracowali nad zjednoczeniem różnych ludów w ramach Kościoła chrześcijańskiego. Podkreślił także jedność Kościoła i państwa oraz sprzyjał odrodzeniu kulturowemu, które podniosło standardy edukacyjne, zreformowało liturgię i przywróciło używanie łaciny wśród uczonych w Zachodnia Europa . Następcy Karola Wielkiego, zwłaszcza Ludwik Pobożny i Karol Łysy, kontynuowali odrodzenie, powszechnie znane jako renesans karoliński. Termin ' renesans ” jest zwykle zastępowane przez współczesnych uczonych słowem „odrodzenie”, ponieważ dynastia Karolingów zajmowała się przede wszystkim tworzeniem wykształconej biurokracji, a nie czerpaniem inspiracji z kultury grecko-rzymskiej. Odrodzenie łaciny ożywiło z kolei klasyczną literaturę i teksty, a nauczanie zarówno przedmiotów świeckich, jak i religijnych stało się systemem edukacyjnym wspomagającym funkcjonowanie państwa i Kościoła.

Znaczną częścią tego odrodzenia kulturowego była zmiana stosunku Franków do sztuki, która przyczyniła się do ukształtowania się tego, co dziś nazywamy sztuka karolińska .

Dwór Karola Wielkiego

Karol Wielki może być postrzegany jako niezwykły przywódca wielkiego odrodzenia kulturowego, ponieważ nie znał liter alfabetu, nie umiał pisać i prawie nie znał łaciny. Niemniej jednak jednym z jego podstawowych obowiązków było promowanie i ochrona wiedzy potrzebnej do funkcjonowania Imperium. W tym celu Karol Wielki otoczył się na swoim dworze w Akwizgranie intelektualistami, głównie mnichami lub duchownymi. Agobard z Lyonu, Teodulf z Orleanu, Paweł Diakon, Einhard i Alkuin z Yorku, najbliższy cesarzowi intelektualista, należeli do jego dworzan.

Ci intelektualiści odegrali kluczową rolę w rozwoju odrodzenia karolińskiego. Mieli różne obszary specjalizacji, ale ich wspólnym celem było ujednolicenie liturgii i ożywienie retoryki, teologii moralnej, argumentacji logicznej i poezji. Pod przewodnictwem Alkuina pałacowe skryptorium w Akwizgranie stworzyło nowy scenariusz zwany Minukuła karolińska , co pozwoliło na wyraźniejszą komunikację pisemną. Model edukacyjny zapewniany przez krąg dworski rozprzestrzenił się na inne ośrodki kulturalne, aw całym Imperium pojawiły się nowe szkoły. Dla sztuki i architektury Karolingów odrodzenie kulturowe oznaczało stosowanie różnorodnych technik i motywów.

Architektura karolińska

Pozostałe przykłady architektury karolińskiej pokazują, jak skrupulatnie Frankowie starali się emanować swoimi rzymskimi i późnoantycznymi poprzednikami. Kaplica Palatyńska w Akwizgranie jest najlepiej zachowanym budynkiem sztuki karolińskiej i doskonałym przykładem karolińskiego odrodzenia architektury klasycznej. Kaplica została poświęcona Chrystusowi i Maryi Pannie przez papieża Leona III w 805 roku. Architektura kaplicy nawiązuje do dziedzictwa starożytnego Rzymu i Konstantyn Wielki . Kolumny i marmurowe kamienie użyte do jego budowy sprowadzono z Rzymu i Rawenny.

Płaszcz św. Marcina, rzymskiego żołnierza i chrześcijańskiego męczennika z IV wieku, został zainstalowany w kościele podczas jego konsekracji. Plan budynku naśladuje Grobu Pańskiego w Jerozolimie i San Vitale w Rawennie. Scentralizowany plan otaczający ambit i górną galerię znajduje odzwierciedlenie w planie kaplicy palatyńskiej. Kaplica była używana do ceremonii koronacyjnych przez kolejne 700 lat, ukazując znaczenie Karola Wielkiego, odrodzenia karolińskiego i sztuki.

Innym wkładem sztuki karolińskiej jest przyjęcie i rozwój kościołów typu bazylikowego. Stosowane jako plany kościołów od czasów Konstantyna, bazyliki Karolingów jako pierwsze zastosowały westworks (monumentalna, często zwrócona na zachód część wejściowa kościoła) przy ich zachodniej elewacji.

Malarstwo monumentalne Karolingów

Pozostałe przykłady sztuka karolińska zwykle wskazują historycy sztuki iluminacja książki i inne rzemiosła; jednak malarstwo monumentalne było również ważną cechą sztuki karolińskiej. Mając tylko kilka zachowanych przykładów, możemy jedynie spróbować zrekonstruować wspaniałość tego, co było karolińskim malarstwem monumentalnym. Na podstawie niektórych zachowanych tekstów uczonych karolińskich, takich jak Walafrid Strabon, możemy przypuszczać, że wszystkie kościoły były ozdobione malowidłami ściennymi.

Rzadko spotykane w rękopisach motywy chrystologiczne, starotestamentowe i hagiograficzne były powszechne w malarstwie kościelnym. Wzorując się na swoich rzymskich poprzednikach, Karol Wielki kazał namalować obrazy swojej wojny hiszpańskiej i Siedmiu Sztuk Wyzwolonych (podstawa odrodzenia Karolingów) w swojej kaplicy w Akwizgranie. Cesarskie tendencje Karola Wielkiego odbijają się w kopule kaplicy. Oryginalne złote mozaiki przedstawiały Chrystusa siedzącego na tronie, otoczonego przez 24 starszych z Objawienia, którzy przedstawiali mu koronalne złoto (złote korony).

Po Karolu Wielkim biskup Teodulf z Orleanu kazał udekorować swoją willę w Germigny-des-Pres wizerunkami Siedem sztuk wyzwolonych jak freski i mozaiki. Inny patronat Teodulfa, kaplica w Germigny-des-Pres, spogląda w górę na kaplicę Palatynu. W absydzie kaplicy znajduje się unikalny wizerunek Arki Przymierza z dwoma cherubinami i dwoma aniołami, na złotym tle z odcieniami fioletu i błękitu.

Iluminacja rękopisu

Sztuka karolińska była przede wszystkim zjawiskiem literackim lub opartym na książkach. Aspiracji do autentycznych tekstów biblijnych, liturgicznych czy naukowych nie można oddzielić od ich artystycznej dekoracji. Wielkość i wysoki poziom ich zachowania nadają szczególne znaczenie iluminacji rękopisów karolińskich.

Postać cesarza Karola Wielkiego jest siłą napędową tego procesu. Biblioteka dworska w Akwizgranie posiadała najbogatszy księgozbiór w Europie Zachodniej. Biblioteka i skryptoria pałacu w Akwizgranie wywarły głęboki wpływ na kopiowanie i dekorowanie rękopisów w całym imperium. Skrybowie karolińscy dokładali wszelkich starań, aby jak najbardziej zbliżyć się do źródeł, które kopiowali i dekorowali. W tym procesie wzorowali się na swoich współczesnych z Rzymu i Bizancjum , którzy byli najbliżej źródeł.

W rezultacie w pałacu w Akwizgranie rozwinął się klasyczny reprezentacyjny styl iluminacji. Pierwszy zachowany rękopis w tym stylu dotyczy samego Karola Wielkiego. Godescalc Evangelistary, nazwany na cześć swojego skryby, wspomina chrzest syna Karola, Pepina, w baptysterium laterańskie . Podobnie jak miejsce chrztu młodego księcia, motywy manuskryptu przywołują rzymską tradycję cesarską. Portrety Ewangelistów, Chrystus na tronie i Fontanna Życia to całostronicowe iluminacje zdobione motywami złotymi, zwierzęcymi i roślinnymi.

Różne Scriptoria i Ośrodki Iluminacyjne

Najważniejszym ośrodkiem była biblioteka palatynów w Akwizgranie produkcja rękopisów i oświetlenie. Jednak w IX wieku zachodnie miasta, takie jak Reims i Tours, zaczęły zyskiwać na znaczeniu politycznym i artystycznym. Nawet prowincje produkowały wspaniałe dzieła, takie jak ewangelista Gundohina z Othen, sakramentarz Gelona i ewangelista Karolingów z Essen.

Arcydziełem pochodzącym z innych ośrodków sztuki karolińskiej jest Psałterz z Utrechtu. Wykonany prawdopodobnie między 820 a 830 rokiem w Reims lub klasztorze Hauvilliers, psałterz zamówił arcybiskup Ebbo. Księga mogła być prezentem dla syna Karola Wielkiego Ludwika Pobożnego lub jego nowonarodzonego syna, późniejszego cesarza Karol Łysy . Późnorzymska ikonografia i użycie rzymskiego stolica wsi jako skrypt pokazują, że ilustracje są oparte na modelach z V wieku. Psałterz z Utrechtu i styl iluminacji Reims miały szeroki wpływ. Po przeniesieniu go do Anglii około 1000 roku, psałterz zainspirował Psałterz Harleya, Psałterz Eadwine'a i Psałterz Paryski.

Złotnicy karolińscy

Podczas Średniowiecze , złoto symbolizowało boskie światło, a wykonane z niego przedmioty były godnym hołdem złożonym Bogu. Złote przedmioty zwykle wykonywane dla kościołów, takie jak ołtarze, cyboria, skrzynie, relikwiarze i okładki książek, były kamieniem węgielnym sztuki karolińskiej. Z okresu Karola Wielkiego pozostały tylko trzy przedmioty złotnicze: „talizman” (właściwie relikwiarz) Karola Wielkiego, dzbanek ze skarbca św. Łuk Einharda (zachowany jedynie jako rysunek z XVIII wieku).

Po śmierci Karola Wielkiego swoją pracę kontynuowali karolińscy złotnicy. Jednym z najważniejszych dzieł frankońskich złotników była okładka Ewangelii z Lindau. Na przedniej okładce znajduje się przedstawienie Ukrzyżowania. Naśladowanie sztuki starożytnej widać w dwóch niższych postaciach opłakujących śmierć Chrystusa, zwłaszcza w ich draperiach. Krucyfiks wykonany jest z klejnotów i klejnotów, a swoim kształtem nawiązuje do planów budowli typu bazylikowego. Cała dekoracja i ikonografia okładki symbolizuje opisane w Apokalipsie Niebieskie Jeruzalem i zapowiada treść samej księgi.