Sztuka jako doświadczenie: dogłębny przewodnik po teorii sztuki Johna Deweya

Portret Johna Deweya , przez Bibliotekę Kongresu w Waszyngtonie (po lewej); z Ręce z farbą autor: Amauri Mejia , przez Unsplash (po prawej)

John Dewey (1859-1952) był prawdopodobnie najbardziej wpływowym amerykańskim filozofem lat 20tenwiek. Jego teorie na temat postępowej edukacji i demokracji wzywały do ​​radykalnej demokratycznej reorganizacji edukacji i społeczeństwa.

Niestety, teoria sztuki Johna Deweya nie zyskała tyle uwagi, co reszta dzieła filozofa. Dewey był jednym z pierwszych, którzy inaczej postrzegali sztukę. Zamiast patrzeć na nią od strony publiczności, Dewey badał sztukę od strony twórcy.

Czym jest sztuka? Jaki jest związek między sztuką a nauką, sztuką a społeczeństwem oraz sztuką a emocjami? Jak doświadczenie ma się do sztuki? Oto niektóre z pytań, na które odpowiada John Dewey Sztuka jako doświadczenie (1934). Książka była kluczowa dla rozwoju XX wiek Sztuka amerykańska, a zwłaszcza Abstrakcyjny ekspresjonizm . Zresztą do dziś zachowuje swój urok jako wnikliwy esej z teorii sztuki.

Przełom w sztuce i społeczeństwie w teorii Johna Deweya

Wielokolorowe Graffiti sfotografowany przez Tobiasa Bjørkli , przez Pexels

Przed wynalezieniem muzeum i instytucjonalną historią sztuki sztuka była integralną częścią ludzkiego życia.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Świetnym tego przykładem jest sztuka religijna. Świątynie wszystkich religii wypełnione są dziełami sztuki o znaczeniu religijnym. Dzieła te nie spełniają funkcji czysto estetycznej. Każda przyjemność estetyczna, jaką oferują, służy wzmocnieniu doświadczenia religijnego. W świątyni sztuka i religia nie są rozdzielone, lecz połączone.

Według Deweya przerwa między sztuką a życiem codziennym nastąpiła, gdy człowiek ogłosił sztukę niezależną dziedziną. Teorie estetyczne przyczyniły się do dalszego rozwoju sztuki dystansowej, przedstawiając ją jako coś eterycznego i oderwanego od codziennego doświadczenia.

W epoce nowożytnej sztuka nie jest już częścią społeczeństwa, ale przebywa na wygnaniu w muzeum. Ta instytucja, według Deweya, pełni szczególną funkcję; oddziela sztukę od warunków jej powstania i funkcjonowania doświadczenia. Dzieło sztuki w muzeum jest odcięte od jego historii i traktowane jako obiekt czysto estetyczny.

Weźmy Leonardo da Vinci Mona Lisa jako przykład. Turyści odwiedzający Luwr najprawdopodobniej podziwiają obraz ze względu na jego rękodzieło lub status „arcydzieła”. Można śmiało założyć, że niewielu zwiedzających dba o funkcję, jaką pełniła Mona Lisa. Jeszcze mniej rozumie, dlaczego powstał i w jakich okolicznościach. Nawet jeśli to zrobią, oryginalny kontekst ginie, a jedyne, co pozostaje, to biała ściana muzeum. Krótko mówiąc, aby stać się arcydziełem, przedmiot musi najpierw stać się dziełem sztuki, ahistorycznym obiektem czysto estetycznym.

Odrzucenie sztuk pięknych

Rzeźba pokryta żółtym plastikiem na białym tle sfotografowany przez Annę Shvets , przez Pexels

Dla teorii Johna Deweya podstawą sztuki jest doświadczenie estetyczne, które nie ogranicza się do muzeum. To doświadczenie estetyczne (wyjaśnione szczegółowo poniżej) jest obecne w każdej części ludzkiego życia.

Źródeł sztuki w ludzkim doświadczeniu pozna ten, który widzi, jak napięta gracja piłkarza zaraża przyglądający się tłum; kto zauważa zachwyt gospodyni domowej w pielęgnacji swoich roślin i celowe zainteresowanie dozorcy w pielęgnacji zielonego pola przed domem; zapał widza w szturchaniu płonącego drewna na palenisku i obserwowaniu skaczących płomieni i kruszących się węgli. (s.3)

Zaangażowany w swoją pracę inteligentny mechanik, zainteresowany dobrym wykonywaniem pracy i czerpaniem satysfakcji z pracy, z prawdziwą miłością dbający o swoje materiały i narzędzia, jest zaangażowany artystycznie. (s.4)

Współczesne społeczeństwo nie jest w stanie zrozumieć szerokiego charakteru sztuki. W związku z tym wierzy, że tylko sztuki piękne mogą dostarczyć wysokich przyjemności estetycznych i komunikować wysokie znaczenia. Inne formy sztuki również traktowane są jako niskie i nieistotne. Niektórzy nawet odmawiają uznania za sztukę tego, co znajduje się poza muzeum.

Dla Deweya nie ma sensu rozdzielać sztuki na niską i wysoką, piękną i użyteczną. Ponadto sztuka i społeczeństwo muszą pozostać połączone, ponieważ. Tylko w ten sposób sztuka może odgrywać znaczącą rolę w naszym życiu.

Nie rozumiejąc, że sztuka jest wokół nas, nie możemy jej w pełni doświadczyć. Jest tylko jeden sposób, aby sztuka ponownie stała się częścią życia społecznego. To jest dla nas zaakceptowanie związku między estetyką a zwykłym doświadczeniem.

Sztuka i polityka

Zdjęcie starego budynku na amerykańskim banknocie sfotografowane przez Karolinę Grabowską, via Pexels

Dewey uważa, że ​​kapitalizm jest współwinny izolacji społeczeństwa od źródeł doświadczenia estetycznego. Aby przeciwdziałać temu problemowi, teoria Johna Deweya zajmuje jasne stanowisko. Stanowisko proszące o radykalną zmianę w celu przekształcenia gospodarki i reintegracji sztuki ze społeczeństwem.

Jako Encyklopedia Filozofii Stanforda ( Estetyka Deweya ) wyjaśnia: Nic w produkcji maszyn jako takiej nie uniemożliwia zadowolenia pracowników. To prywatna kontrola sił wytwórczych dla prywatnego zysku zubaża nasze życie. Kiedy sztuka jest jedynie „salonem kosmetycznym cywilizacji”, zarówno sztuka, jak i cywilizacja są niepewne. Możemy jedynie zorganizować proletariat w system społeczny poprzez rewolucję, która oddziałuje na wyobraźnię i emocje człowieka. Sztuka nie jest bezpieczna, dopóki proletariat nie będzie wolny w swojej działalności produkcyjnej i dopóki nie będzie mógł cieszyć się owocami swojej pracy. W tym celu materiał sztuki powinien być czerpany ze wszystkich źródeł, a sztuka powinna być dostępna dla wszystkich.

Sztuka jako objawienie

Pradawny Czasu autorstwa Williama Blakea , 1794, przez The British Museum, Londyn

Piękno to prawda, a prawda piękno — to wszystko

wiesz na Ziemi i wszystko, co musisz wiedzieć.

( Oda na greckiej urnie , John Keats )

Dewey kończy drugi rozdział swojej książki tym zdaniem angielskiego poety John Keats . Związek sztuki z prawdą jest trudny. Współczesność akceptuje naukę jedynie jako drogę do rozszyfrowania otaczającego nas świata i odkrycia jego tajemnic. Dewey nie odrzuca nauki ani racjonalizmu, ale twierdzi, że istnieją prawdy, do których logika nie może się zbliżyć. W rezultacie opowiada się za inną drogą do prawdy, drogą objawienia.

Rytuały, mitologia i religia są próbami znalezienia przez człowieka światła w ciemności i rozpaczy, jaką jest istnienie. Sztuka jest zgodna z pewnym stopniem mistycyzmu, ponieważ bezpośrednio odnosi się do zmysłów i wyobraźni. Z tego powodu teoria Johna Deweya broni potrzeby ezoterycznego doświadczenia i mistycznej funkcji sztuki.

Rozumowanie musi zawieść człowieka — jest to oczywiście doktryna od dawna nauczana przez tych, którzy uznawali konieczność Bożego objawienia. Keats nie zaakceptował tego suplementu i zastąpił go bez powodu. Musi wystarczyć wgląd wyobraźni… Ostatecznie są tylko dwie filozofie. Jeden z nich akceptuje życie i doświadczenie w całej jego niepewności, tajemniczości, zwątpieniu i półwiedzy i obraca to doświadczenie na siebie, aby pogłębić i zintensyfikować własne cechy – w wyobraźnię i sztukę. To jest filozofia Szekspira i Keatsa. (str.35)

Posiadanie doświadczenia

Posiekaj Suey autorstwa Edwarda Hoppera , 1929, via Christie’s

Teoria Johna Deweya odróżnia zwykłe doświadczenie od tego, co nazywa doświadczenie. Różnica między nimi jest jednym z najbardziej fundamentalnych aspektów jego teorii.

Zwykłe doświadczenie nie ma struktury. To ciągły strumień. Podmiot przeżywa doświadczenie życia, ale nie doświadcza wszystkiego w sposób komponujący doświadczenie.

Doświadczenie jest inne. Tylko ważne wydarzenie wyróżnia się z ogólnego doświadczenia.

Mogło to być coś niezwykle ważnego – kłótnia z kimś, kto kiedyś był intymną, katastrofa, którą wreszcie udało się o włos zażegnać. A może było to coś, co w porównaniu było drobnostką – i być może właśnie ze względu na swoją delikatność jeszcze lepiej ilustruje, czym ma być przeżycie. Jest taki posiłek w paryskiej restauracji, o którym mówi się, że było to przeżycie. Wyróżnia się jako trwały pomnik tego, czym może być jedzenie. (str.37)

Doświadczenie ma strukturę, ma początek i koniec. Nie ma dziur i definiującej jakości, która zapewnia jedność i nadaje jej nazwę; np. ta burza, to zerwanie przyjaźni.

Żółte Wyspy przez Jacksona Pollocka , 1952, przez Tate, Londyn

Myślę, że dla Deweya doświadczenie jest tym, co różni się od ogólnego doświadczenia. Warto zapamiętać te części życia. W tym sensie rutyna jest przeciwieństwem doświadczenia. Stresująca rutyna życia zawodowego naznaczona jest powtarzaniem, które sprawia, że ​​dni wydają się nierozłączne. Po pewnym czasie w tej samej rutynie ktoś może zauważyć, że każdy dzień wygląda tak samo. W rezultacie nie ma dni wartych zapamiętania, a codzienne doświadczenie staje się pozbawione nieświadomości. Doświadczenie jest jak antidotum na tę sytuację. Budzi nas z sennego stanu codziennego powtarzania i zmusza do świadomej i nieautomatycznej konfrontacji z życiem. To sprawia, że ​​warto żyć.

Doświadczenie estetyczne

Bez tytułu XXV autor: Willem de Kooning , 1977, via Christie’s

Doświadczenie estetyczne jest zawsze przeżyciem, ale przeżycie nie zawsze jest przeżyciem estetycznym. Jednak doświadczenie zawsze ma walor estetyczny.

Dzieła sztuki są najbardziej godnymi uwagi przykładami doświadczenia estetycznego. Mają one jedną wszechobecną cechę, która przenika wszystkie części i zapewnia strukturę.

Teoria Johna Deweya zauważa również, że doświadczenie estetyczne wiąże się nie tylko z docenieniem sztuki, ale także z doświadczeniem dokonywania:

Załóżmy… że pięknie wykonany przedmiot, którego faktura i proporcje są bardzo przyjemne w odbiorze, jest uważany za produkt prymitywnych ludzi. Następnie odkryto dowody, które dowodzą, że jest to przypadkowy produkt naturalny. Jako rzecz zewnętrzna jest teraz dokładnie tym, czym była wcześniej. Jednak od razu przestaje być dziełem sztuki i staje się naturalną ciekawostką. Obecnie należy do muzeum historii naturalnej, a nie muzeum sztuki. A niezwykłe jest to, że różnica, która się w ten sposób powstaje, nie jest tylko klasyfikacją intelektualną. Różnica jest dokonywana w percepcji doceniającej i w sposób bezpośredni. Doświadczenie estetyczne – w swoim ograniczonym sensie – jest zatem postrzegane jako nieodłącznie związane z doświadczeniem tworzenia. (str.50)

Emocje i wrażenia estetyczne

Zdjęcie autor: Giovanni Calia , przez Pexels

Według Sztuka jako doświadczenie , przeżycia estetyczne są emocjonalne, ale nie czysto emocjonalne. W pięknym fragmencie Dewey porównuje emocje z barwnikiem nadającym kolor doświadczeniu i nadającym jedność strukturalną.

Rzeczy fizyczne z odległych krańców ziemi są fizycznie transportowane i fizycznie zmuszane do działania i reagowania na siebie podczas budowy nowego obiektu. Cud umysłu polega na tym, że coś podobnego ma miejsce w doświadczeniu bez fizycznego transportu i montażu. Emocja jest siłą poruszającą i cementującą. Wybiera to, co jest zgodne i barwi to, co jest wybrane swoim kolorem, nadając w ten sposób jakościową jedność materiałom zewnętrznie odmiennym i niepodobnym. W ten sposób zapewnia jedność w i poprzez różne części doświadczenia. Kiedy jedność jest tego rodzaju, co już opisano, doświadczenie ma charakter estetyczny, mimo że nie jest ono, w sposób dominujący, doświadczeniem estetycznym. (str.44)

W przeciwieństwie do tego, co zwykle myślimy o emocjach, Dewey nie uważa ich za proste i zwarte. Dla niego emocje to cechy złożonego doświadczenia, które porusza się i zmienia. Emocje ewoluują i zmieniają się w czasie. Prosty, intensywny wybuch strachu lub przerażenia nie jest stanem emocjonalnym dla Deweya, ale odruchem.

Sztuka, Estetyka, Artystyczna

Drabina Jakuba przez Helen Frankenthaler , 1957, via MoMA, Nowy Jork

W teorii Johna Deweya akt tworzenia sztuki i akt doceniania to dwie strony tej samej monety. Zauważył również, że nie było słowa w języku angielskim na opisanie obu tych aktów.

Nie mamy słowa w języku angielskim, które jednoznacznie zawierałoby to, co oznaczają dwa słowa artystyczne i estetyczne. Ponieważ sztuka odnosi się przede wszystkim do aktu wytwarzania, a estetyki do aktu percepcji i przyjemności, brak terminu określającego oba procesy razem wzięte jest niefortunne. (str.48)

Artystyczna jest strona producenta, twórcy.

Sztuka [artystyczna] oznacza proces robienia i robienia. Dotyczy to zarówno sztuki finezyjnej, jak i technologicznej. Każda sztuka robi coś z jakimś fizycznym materiałem, ciałem lub czymś poza ciałem, z użyciem lub bez użycia narzędzi interweniujących, w celu wytworzenia czegoś widocznego, słyszalnego lub namacalnego. (str.48)

Estetyka jest stroną konsumenta, postrzegającego i jest ściśle związana ze smakiem.

Słowo estetyka odnosi się, jak już zauważyliśmy, do doświadczenia jako doceniającego, postrzegającego i cieszącego się. Oznacza stanowisko… konsumenta. To smak, smak; i, podobnie jak w przypadku gotowania, jawne umiejętne działanie leży po stronie kucharza, który przygotowuje, podczas gdy smak jest po stronie konsumenta… (s. 49)

Jedność tych dwóch stron – artystycznej i estetycznej – stanowi sztukę.

Krótko mówiąc, sztuka w swojej formie łączy tę samą relację działania i przechodzenia, wychodzącej i przychodzącej energii, która sprawia, że ​​doświadczenie staje się doświadczeniem. (str.51)

Znaczenie sztuki

Plac Czerwony w Moskwie e Wassily Kandinsky, 1916, w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Moskwa

Jakie znaczenie ma sztuka? Lew Tołstoj powiedział, że sztuka jest językiem komunikowania emocji. Wierzył też, że sztuka jest jedynym sposobem na zrozumienie tego, jak inni doświadczają świata. Z tego powodu napisał nawet, że bez sztuki ludzkość nie mogłaby istnieć.

Dewey podzielił niektóre poglądy Tołstoja, ale nie do końca. Wyjaśniając znaczenie sztuki, amerykański filozof poczuł potrzebę odróżnienia jej od nauki.

Nauka z jednej strony oznacza sposób wypowiedzi, który jest najbardziej pomocny, ponieważ: kierunek. Z drugiej strony sztuka wyraża wewnętrzną naturę rzeczy.

Dewey używa następującego przykładu, aby wyjaśnić tę koncepcję:

…podróżnik, który podąża za stwierdzeniem lub wskazówkami szyldu, znajduje się w mieście, które zostało wskazane. Może wtedy mieć w swoim własnym doświadczeniu pewne znaczenie, jakie posiada miasto. Możemy mieć to do tego stopnia, że ​​miasto wyraziło się przed nim – tak jak Tintern Abbey wyraziło się przed Wordsworthem w jego wierszu i poprzez jego wiersz. (s. 88-89)

W tym przypadku językiem naukowym jest szyld kierujący nas w stronę miasta. Doświadczenie miasta opiera się na doświadczeniu życiowym i może być przekazywane za pomocą języka artystycznego. W tym przypadku wiersz może dostarczyć doświadczenia miasta.

Cape Cod Morning Edwarda Hoppera, 1950, przez Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie

Oba języki – naukowy i artystyczny – nie są sprzeczne, ale uzupełniają się. Oba mogą nam pomóc w pogłębieniu naszego rozumienia świata i doświadczania życia.

Jak wyjaśnia Dewey, sztuka nie jest wymienna z nauką ani żadnym innym sposobem komunikacji.

W końcu dzieła sztuki są jedynym nośnikiem pełnej i nieskrępowanej komunikacji między człowiekiem a człowiekiem, jaki może zaistnieć w świecie pełnym przepaści i murów ograniczających wspólnotę doświadczeń. (str.109)

Teoria Johna Deweya i sztuka amerykańska

Mieszkańcy Chilmarku autorstwa Thomasa Harta Bentona , 1920, przez Hirshhorn Museum, Waszyngton D.C.

Teoria Johna Deweya kładła nacisk na doświadczenie twórcy sztuki, badając, co to znaczy tworzyć sztukę. W przeciwieństwie do wielu innych, również bronił abstrakcja w sztuce i połączył ją z ekspresją:

każde dzieło sztuki abstrahuje w pewnym stopniu od szczególnych cech wyrażanych obiektów… sama próba przedstawienia obiektów trójwymiarowych na płaszczyźnie dwuwymiarowej wymaga abstrahowania od zwykłych warunków, w jakich one istnieją.

…w sztuce [pojawia się abstrakcja] ze względu na wyrazistość przedmiotu, a własna istota artysty i doświadczenie określają to, co ma być wyrażone, a zatem charakter i zakres występującej abstrakcji (s. 98-99)

Nacisk Deweya na proces twórczy, emocje oraz rolę abstrakcji i ekspresji wpłynął na rozwój sztuki amerykańskiej.

Dobrym przykładem jest malarz regionalista Thomas Hart Benton którzy czytali Sztukę jako doświadczenie i czerpali inspirację z jej stron.

Ekspresjonizm abstrakcyjny i sztuka jako doświadczenie

Elegia do Republiki Hiszpańskiej #132 za pomocą Robert Motherwell , 1975-85, przez MoMA, Nowy Jork

Sztuka jako doświadczenie była również główną inspiracją dla grupy artystów, która powstała w Nowym Jorku w latach 40.; ten Ekspresjoniści abstrakcyjni .

Książka została przeczytana i omówiona wśród pionierów ruchu. Najbardziej znany jest Robert Motherwell, który zastosował w swojej sztuce teorię Johna Deweya. Motherwell jest jedynym malarzem, który wyraźnie wymienia Deweya jako jeden z głównych wpływów teoretycznych. Istnieje również wiele linków sugerujących wpływy z czołowymi postaciami ekspresjonizmu abstrakcyjnego, takimi jak Willem de Kooning , Jackson Pollock , Martin Rothko , i wiele innych.

Dalsze lektury na temat teorii i estetyki Johna Deweya

• Leddy, T. 2020. Estetyka Deweya. Encyklopedia Filozofii Stanforda. EN Zalta (red.). https://plato.stanford.edu/archives/sum2020/entries/dewey-aesthetics/ .
• Alexander, T. 1979. Teza Pepper-Croce i „idealistyczna” estetyka Deweya. Południowo-zachodnie studia filozoficzne , 4, s. 21–32.
• Aleksander, T. 1987. Teoria sztuki, doświadczenia i natury Johna Deweya: horyzont uczuć. Albany: SUNY Prasa.
• John Dewey. 2005. Sztuka jako doświadczenie. Tarcher Perigee.
• Berube. MR 1998. John Dewey i ekspresjoniści abstrakcyjni. Teoria edukacji , 48(2), s. 211–227. https://onlinelibrary.wiley.com/doi/pdf/10.1111/j.1741-5446.1998.00211.x
• Rozdział „Doświadczenie Johna Deweya” Sztuka jako doświadczenie www.marxists.org/glossary/people/d/e.htm#dewey-john
• Strona Wikipedii z krótkim przeglądem Sztuka jako doświadczenie https://en.wikipedia.org/wiki/Art_as_Experience